刚看完就把进度条拉到零，去找和片尾酒店走廊台灯特写的相似镜头，总觉得在前面某处看到过，但又找不着，就像两位主角真假难辨的婚姻关系。

边看边感叹这奇妙的观影体验，怎么能上一秒还很悬疑，下一秒她就落泪了，和James聊了几句又斗起嘴来，还是略搞笑内种…

餐馆那一段应该是渐入佳境和扑朔迷离的节点吧。James说他的著作灵感由来，几年前看到的女人和她的孩子：母亲走到拐角处就会回过头来看孩子，为什么她和小孩不能一起走呢，却坚持各自的步伐…比诺什在这处的流泪很是动人。之后她在餐馆和意大利老板娘聊天，她们都戴着十字架，一个用怀疑的眼光看James，一个用赞赏的眼光…她们偷偷说了啥？老板娘之后只说，这个不用让男人知道，我想阿巴斯想的可能是，这个不用让观众知道…

比诺什龇牙咧嘴地化妆涂口红太有意思了，耳环脱了又戴上，和James关于半醒半睡和睡着的区别（这也能吵起来…）以及关于雕塑价值的争论真是太搞笑了…触及婚姻关系的裂痕，其实阿巴斯完全可以处理地更歇斯里底，更八点档龙卷风，但举重若轻的手法精妙地凸显了她身上的灵动和活力。就像老板娘说的，不要为理想化的东西烦恼。所以上一秒还愤愤不平的她，下一秒看到邀请合照的意大利新婚夫妇在窗外招手，她就破涕为笑了。

英法意的背景和James说的my family live their own life and I live mine，忍不住联系到了后来的英国脱欧。JJJJames最后面向镜头的脸着实让人分不清他是原样还是副本？当然，这也不那么重要。因为复制品也能具有原创性，而他们在片中没有观赏到的原作也是重塑了画中女性的美貌，这么说来，真正original的是那个“她”吧。James说，蒙娜丽莎也许也是复制品，她的微笑是original的吗？还是达芬奇复制的呢？ 看到这里直呼卧槽这才是文艺复兴！

她和James在车里聊天，谈到原样在哪里？James说是Marie的丈夫，他口吃地叫出Mmmmarie的名字像是一首情歌。那个存在于对话里的，镜头之外的人。如果她和James这对真假不清的夫妻是副本的话，那么原样是不是在电影之外？在观众的生活里呢？比诺什扮演的角色甚至没有姓名，她可以是任何人。

在欧洲拍摄的此片还是保留了很阿巴斯的元素：比如他钟爱的汽车，那段驾驶段落，从城市内穿行时建筑倒映在挡风玻璃和俩人脸上，到乡村公路上的车内特写，再到话不投机，James说他们的讨论破坏了风景后，镜头知趣地转向车外，带我们看那些不在美术馆的艺术品——树。再比如语言，在美术馆用意大利语和法语的重复介绍，两位主角用不同的语言吵架，用同一种语言聊天。还有电话，关键时间点上突然响起电话，对话便无法深入进行，也巧妙地避免了煽情或争执的加剧。当然会有诗，吟一首波斯的诗就平心静气，畅想素花园（the leafless orchard）；也少不了孩童，淘气机灵眼睛雪亮的儿子，说的明明是真知灼见，还是不被大人认真对待。还有众多演员正对观众的镜头，延续《希林公主》里让观众想象她/他看到了什么。

比诺什说，“Abbas' camera is generous. He does not try to edit, to take something out of me. The seeing and sharing between us allowed me to open up. It is rare to have a male director put the camera so generously on a woman. ”《希林公主》里也有她。她在采访中还说阿巴斯更像电影中的女主角，“Abbas is pessimistic about whether men and women can communicate. The fact is that women are so much more involved in emotions than men are. We expose ourselves more than men, perhaps because we give birth. Of course, I don't like to generalize: my character is also very male, goes forward, is active. And Abbas also said that the woman character is him: he raised his children on his own, he did the mother's job. As an Iranian man, he is very generous with women.”

阿巴斯自己则说，“I think the way you can look at this film is that either it is a flashback fifteen years before or a flashback fifteen years forward. It doesn't matter if it is a true story, if you see it is a theatrical representation, it works. The inspiration came from a true story that happened in Italy, but maybe the lady was involved in the story wouldn't recognize herself. It was a story personal to someone, either me or her”。