教育是清风对小草的拂动，是一颗真心触动另一颗真心。那些飘扬的纸飞机和孩子们悠扬的歌声随结局一同留在观众的脑海中。马修老师用自己内心深处的爱和音乐，改变了一群孩子的世界和未来。

这是一个严苛专制、充满不信任的“塘低”男子学校，校长一直秉承着“一犯规就处罚”的管理准则。剧情初始，马修刚进入校园，麦神父就成了一桩罪行的受因学生恶作剧，他的一只眼睛被玻璃刺伤。校长当即表示要严惩凶手，三秒内若没找到凶手，同学将被轮流关禁闭6小时，直到凶手自首或遭人检举，最终，波尼成了倒霉的替罪羊。马修的不同在此刻就被显露了出来，面对大家默认遵守的规定，他反而表示了不满：“这简直是在鼓励告密……”在之后的剧情中，他仍数次包庇这些孩子，不愿意让他们去禁闭室受罚。孩子们挑衅捣乱课堂，他只说在玩闹，莫翰奇、波尼偷走他的乐谱，他却为孩子们打掩护，谎称要组织合唱团。他对孩子们有着最真挚的爱，反抗校长一行所奉行的过于严苛的处罚制度。正是他的这种爱打动了孩子，才有了后面的剧情。

马修对孩子们无偏见的鼓励、包容是合唱团成功的重要原因。在教育学中，这被称为“罗森塔尔效应”，是指教师对学生期望值的影响。这个效应是由美国心理学家罗森塔尔和雅各布森于1968年首次提出的。研究表明，教师对学生的期望会影响到学生的表现，从而影响到学生的发展和成就。如果教师对学生的表现持有积极的期望，那么学生会觉得自己受到了关注和重视，从而更加自信和有动力去学习和表现。如果教师对某个学生的表现持有低期望，那么学生会觉得自己被忽略和歧视，从而导致他们失去自信和动力，表现得更加叛逆和差劲。在马修到来之前，这些孩子无疑深受“低期望”的影响，他们是经常惹是生非的“问题男孩”，被送去寄宿学校以期获得更好的管束。家长不对他们抱有希望，老师也对他们戴着“有色眼镜”。马修包庇偷走自己乐谱的莫翰奇、波尼，他的同事萧贝特指责他“不要乱搞”，马修反驳“您还真是凡事只往坏处想”，他却坦然回应“在这里，没错”。在拉齐校长、萧贝特、麦神父等人眼中，塘低学校的学生无可救药，只能靠处罚管理。可马修不这么认为，在第一堂课，他就让孩子们写下自己的名字和梦想，与他们无恶不作的外在表现不同，每个孩子都有一个美好的梦想，他们内心都渴望着外在的肯定。

影片中最让我印象深刻的是两个角色——莫翰奇和蒙东。莫翰奇是马修教育下的感化者，他敏感孤独，喜欢恶作剧，是坏孩子中的“杰出代表”，连母亲也认为他无药可救，没有任何优点。马修却发现了他绝佳的音乐天赋，邀请他进入自己的合唱团，并建议他的母亲将他送进专业的音乐学院就读。在马修的发掘下，莫翰奇的人生由此彻底改变。向校董事表演时，所有人都惊异于他优美的歌声，马修当时有一段内心独白：在莫翰奇专注的眼神里，我突然领悟出许多东西，有着骄傲、被宽恕的喜悦和一种新的感受——人们对他的肯定。这对观影的我有着莫大的启示，没有天生的坏孩子，就算是所谓的“后进生”也会想获得喝彩和掌声。

蒙东在这群学生中更显异类，如果说莫翰奇、波尼等人是小打小闹的问题少年，他更像是有犯罪倾向的社会分子，相比前者更难以教育。他来自圣菲亚少管所，作为科学实验的实验品被送进学校，考察他是如何融入普通群体或者说他是否能够融入普通群体。他向学监挑衅地吐烟，在马修的课上开黄腔，结果马修并没有理会，还夸赞他有一副不错的男中音。按照故事进展，他也应该得到马修老师的教导，可校长拉齐毁了这个可能，在十万法郎丢失后，对他进行了近半小时的掌掴，并把他送到了警察局。他的存在是现实教育的投射，引起观众的惋惜和反思。

真正的教育是给予孩子爱与尊重。苏霍姆林斯基说：“没有爱就没有教育。”“教育的核心，就其本质来说，就在于让儿童始终体验自己的尊严感。”马修拒绝给孩子贴上不好的标签，相信他们向善的可能，不愿意轻易给蒙东定罪。莫翰奇妈妈来看孩子时，莫翰奇正因犯错被关在禁闭室里，马修只好谎称莫翰奇因牙疼去看了医生，巧妙维护了他的尊严。

影片的结尾印证了我国教育家陶行知先生的一句话：““漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”，一句句祝福的话语，一双双挥舞的双手是教育工作者最大的幸福。