更新时间:2009-09-12
[已注销] • 东:《东》很好，在大银幕上看纪录片很好
在看《东》之前，我在网上随意浏览了一些评论文章，大多都说不够好，尤其是比起《三峡好人》。他们没能说服我。因为，我信任贾樟柯，能同时拍出《三峡好人》，创作态度不太会不对，不太可能会拍出次品。也因为，网上写影评的人们，太多显得轻浮，他们有一种有意识的抗衡，想要和名作者们平等地对话，想在某种意义上自立门户而不再亦步亦趋。但有力地质疑是困难的，平等的抗衡是困难的，他们的抗衡带着轻浮的学生气。当这样的抗衡成为流行，就更让人厌倦和难以信任。
我庆幸我还去看了，没有错过这么好的一部片子。
对一部好的片子，很难说得出太多东西。是，《三峡好人》很完整、成熟，一是一二是二，烟是烟酒是酒，茶是茶糖是糖，感情更有酝酿，戾气有很好的处理，所有的东西都更深厚、凝远和不动声色。但我更喜欢《东》，它不是一个成品，它是正在发生，它里面有导演和画家两个人的对话和思考，都是站在那些地方、面对那些人时被撞出来、浸出来的东西。它有一种自觉的观看和比喻，是一个开放的过程。它里面大多数镜头都能独立成画，每一个人都在活着，每一个人都能成为一条线索发展出一个完整的故事。比如《三峡好人》，就只是被细说了的其中一个大故事。
在大银幕上看纪录片很好。遥望中山水比平时看到的还大，那种力量让人安心，让人生出发自心底的敬畏，让人想躺下踏实睡一觉。放大了的人的面孔，时光的笔触，皱纹深处的悲哀，让轻浮、稚嫩的我们发不出叹息。我看过的一些纪录片，是不真实的，和不够真实的，因为作者不够沉稳，也因此没有美学。《东》是沉稳的，是真实的，因为它是有美学的。即使是渡船摆渡那一个镜头，两个人打着伞站在船头，不到码头就跳下来，然后汽车开下来……通过注视，它也成为一个完整的故事，也完成了一种整体的美学。记得是谁说“大的就是美的”，是的，通过这种注视，细节和时间被放大，被放大的都成为静物，成为山水，成为山水中的人，大就是真，善，美。相反的，那些浩大的场面，那些夸张的欺骗，那些无知的炫耀，那种大，是丑陋，是邪恶，是愚蠢。
复述一下我记得的和喜欢的一些镜头和联想：
刘小东在江边玩砖头。这和小孩玩拍纸片、跳皮筋是同一回事。艺术家就是干这种无意义的事情的。
刘小东在桥边雨中打一套武术，没看错的话是军体拳。腾挪闪跃已有中年人的疲态，动作收不了尾。我觉得还不错，但刘小东很不满地自嘲说自己完蛋了。他解释说，从小生活在这样一个国家，强身是必要的。然后在后面，在泰国，他在一个从过军的潮洲人家中，对方脱衣服穿军装，他揍对方的肚子，“正团级的肚子”，他们哈哈大笑着拍照，“让我也牛逼牛逼。”
刘小东去死去的民工和模特庆松家里探望，给他们送照片，和给小孩的色彩艳丽的玩具。很多影评都说到了，这是“仪式”，这是“矫情”，这是“有钱人给穷人一点简单礼物”，这“让人不舒服”。我以前也困惑，比如三明给自己的表亲贾樟柯当演员，我看到报道上他自己说拍《三峡好人》挣两万还是多少，“比下煤矿挣得多多了”，我知道，他甚至不只是当演员，片中有的地方，他还提醒过贾樟柯怎样拍更好。这件事也曾经让我“不舒服”，他是不是应该得到更多一点报酬？但是贾樟柯还能做什么呢？他是个导演。刘小东能做什么呢？广发义财，同时不要用镜头打扰这些人的生活？如果做不到前一步，至少做到后一步？但这种对“原生态”的热爱，对“污染原生态”的抵触，就是很好很诚实吗？有的时候，事情没那么复杂，死去爸爸的小孩需要的，可能只是一点点安慰，一点点开心。不去打扰他们，这很“人文关怀”，但是这种什么都不做的“人文关怀”，太完美了，我不相信它一定是最好的。何况，刘小东叼着烟凑到火炉上点烟，说明他还是很“本色”的。为什么对这样的事情，一定要那么敏感呢？
刘小东在泰国曼谷，他说，他对那里的山水没有亲切感，所以，他只画人，画身体。他画的身体，果然是肉气腾腾的，冷凝的肉气腾腾。画上的泰国女孩，或坐或站或睡个个都是奇花异果，花朵鲜艳和肉汁丰美同时自成哀乐。
刘小东提到北齐北魏的石刻，青州造象，“太高了，太他妈高峰了。”他提到自己现在画画，也做残垣断壁。他认为人应该有民族性的东西，“不要活得象别人”，说，“人他妈活了半天一直就在这一个小问题上兜圈子，挺悲哀的，没意思！”我也被齐魏碑刻，青州造象震动过，近几年也一直有这样的想法。刘小东是兜出去了，我和大多数人呢，即使是想到了，也是兜不出去的，我们没有他那样有力的画笔。
最震我的一幕，其中最漂亮的，有一道肉下巴的，让人不无遐想的泰国女孩的单独画幅放在墙上。镜头缓慢严肃地推进，背景音是仿火车开动时的低沉的轰鸣和嘶鸣声，那是让人坐着想站起来但站不起来的庄严感，那是睡梦中的女孩的命运和我们的处境交叠，那是人间百态的浮世绘都已死去而编钟和噪音开始奏出交响乐。
泰国街头，沿街卖唱的盲人父子，在闹市中寸步而行，跌跌撞撞，举着口缸，唱着不能招人同情的歌。我想这正是贾樟柯和刘小东神来之笔的自况。
有机会的话，在大银幕上看看这个片子吧。
我庆幸我还去看了，没有错过这么好的一部片子。
对一部好的片子，很难说得出太多东西。是，《三峡好人》很完整、成熟，一是一二是二，烟是烟酒是酒，茶是茶糖是糖，感情更有酝酿，戾气有很好的处理，所有的东西都更深厚、凝远和不动声色。但我更喜欢《东》，它不是一个成品，它是正在发生，它里面有导演和画家两个人的对话和思考，都是站在那些地方、面对那些人时被撞出来、浸出来的东西。它有一种自觉的观看和比喻，是一个开放的过程。它里面大多数镜头都能独立成画，每一个人都在活着，每一个人都能成为一条线索发展出一个完整的故事。比如《三峡好人》，就只是被细说了的其中一个大故事。
在大银幕上看纪录片很好。遥望中山水比平时看到的还大，那种力量让人安心，让人生出发自心底的敬畏，让人想躺下踏实睡一觉。放大了的人的面孔，时光的笔触，皱纹深处的悲哀，让轻浮、稚嫩的我们发不出叹息。我看过的一些纪录片，是不真实的，和不够真实的，因为作者不够沉稳，也因此没有美学。《东》是沉稳的，是真实的，因为它是有美学的。即使是渡船摆渡那一个镜头，两个人打着伞站在船头，不到码头就跳下来，然后汽车开下来……通过注视，它也成为一个完整的故事，也完成了一种整体的美学。记得是谁说“大的就是美的”，是的，通过这种注视，细节和时间被放大，被放大的都成为静物，成为山水，成为山水中的人，大就是真，善，美。相反的，那些浩大的场面，那些夸张的欺骗，那些无知的炫耀，那种大，是丑陋，是邪恶，是愚蠢。
复述一下我记得的和喜欢的一些镜头和联想：
刘小东在江边玩砖头。这和小孩玩拍纸片、跳皮筋是同一回事。艺术家就是干这种无意义的事情的。
刘小东在桥边雨中打一套武术，没看错的话是军体拳。腾挪闪跃已有中年人的疲态，动作收不了尾。我觉得还不错，但刘小东很不满地自嘲说自己完蛋了。他解释说，从小生活在这样一个国家，强身是必要的。然后在后面，在泰国，他在一个从过军的潮洲人家中，对方脱衣服穿军装，他揍对方的肚子，“正团级的肚子”，他们哈哈大笑着拍照，“让我也牛逼牛逼。”
刘小东去死去的民工和模特庆松家里探望，给他们送照片，和给小孩的色彩艳丽的玩具。很多影评都说到了，这是“仪式”，这是“矫情”，这是“有钱人给穷人一点简单礼物”，这“让人不舒服”。我以前也困惑，比如三明给自己的表亲贾樟柯当演员，我看到报道上他自己说拍《三峡好人》挣两万还是多少，“比下煤矿挣得多多了”，我知道，他甚至不只是当演员，片中有的地方，他还提醒过贾樟柯怎样拍更好。这件事也曾经让我“不舒服”，他是不是应该得到更多一点报酬？但是贾樟柯还能做什么呢？他是个导演。刘小东能做什么呢？广发义财，同时不要用镜头打扰这些人的生活？如果做不到前一步，至少做到后一步？但这种对“原生态”的热爱，对“污染原生态”的抵触，就是很好很诚实吗？有的时候，事情没那么复杂，死去爸爸的小孩需要的，可能只是一点点安慰，一点点开心。不去打扰他们，这很“人文关怀”，但是这种什么都不做的“人文关怀”，太完美了，我不相信它一定是最好的。何况，刘小东叼着烟凑到火炉上点烟，说明他还是很“本色”的。为什么对这样的事情，一定要那么敏感呢？
刘小东在泰国曼谷，他说，他对那里的山水没有亲切感，所以，他只画人，画身体。他画的身体，果然是肉气腾腾的，冷凝的肉气腾腾。画上的泰国女孩，或坐或站或睡个个都是奇花异果，花朵鲜艳和肉汁丰美同时自成哀乐。
刘小东提到北齐北魏的石刻，青州造象，“太高了，太他妈高峰了。”他提到自己现在画画，也做残垣断壁。他认为人应该有民族性的东西，“不要活得象别人”，说，“人他妈活了半天一直就在这一个小问题上兜圈子，挺悲哀的，没意思！”我也被齐魏碑刻，青州造象震动过，近几年也一直有这样的想法。刘小东是兜出去了，我和大多数人呢，即使是想到了，也是兜不出去的，我们没有他那样有力的画笔。
最震我的一幕，其中最漂亮的，有一道肉下巴的，让人不无遐想的泰国女孩的单独画幅放在墙上。镜头缓慢严肃地推进，背景音是仿火车开动时的低沉的轰鸣和嘶鸣声，那是让人坐着想站起来但站不起来的庄严感，那是睡梦中的女孩的命运和我们的处境交叠，那是人间百态的浮世绘都已死去而编钟和噪音开始奏出交响乐。
泰国街头，沿街卖唱的盲人父子，在闹市中寸步而行，跌跌撞撞，举着口缸，唱着不能招人同情的歌。我想这正是贾樟柯和刘小东神来之笔的自况。
有机会的话，在大银幕上看看这个片子吧。
