更新时间:2017-01-08
天桥不见了 • 东:温床
Dong - Un film documentaire de Jia Zhang-ke
Ma Pengcheng , 艾克斯 - 马赛大学(法) 电影艺术与视听理论 硕士班
Etudiant en Master 1 Recherche Cinématographique et audioviseulle à l'Université d'Aix-Marseille
Introduction:
«Dong», le deuxième documentaire de Jia Zhang-ke, un réalisateur chinois toujours concernant la société contemporaine chinoise. Le 2005, A cause de la construction de l'immense barrage des trois gorges, les nombreux d'habitants locaux devaient quitter leur ville natale, en même temps, une grande série de démolition des veilles villes a commencé aux trois gorges. Cette année, Jia Zhang-ke avec son ami, un peintre Liu Xiaodong sont venus au chantier de démolition des trois gorges où Jia a réalisé un film «Still life» et un documentaire «Dong». «Still life» a remporté le prix Lion d'or de festival Venise 2016. «Dong», un documentaire sur un peintre Liu xiaodong, un artiste connu en chine voire du monde. A ce moment-là, Liu était en train de créer sa peinture à huile, une série de «Wen Chuang». Elle compose deux parties: «Wen chuang 01», un peinture à huile concernant les ouvriers des trois gorges et «Wen chuang 02» par apport des mannequins à Bangkok. En fait, après avoir fini «Wen chuang 01», Liu est parti à Bangkok pour créer «Wen chuang 02». Dans le documentaire, Jia Zhang-ke a enregistré le processus de la création de «Wen chuang» de Liu Xiaodong à Fengjie (une ville à trois gorges) et à Bangkok (Thailand). En ce jour, «Wen chuang» est devenu chef-œuvre de Liu Xiaodong, coûte 57 millions Yuan chinois (environs 7.6 millions euros), établissant un nouveau record de prix aux enchères pour la peinture à l'huile en chine en 2008. Avant de ce documentaire, Liu avait joué plusieurs rôles aux films de Jia, ils sont bons amis. Ils ont des mêmes pensés et points de vue sur de l'art et sur la société contemporaine chinoise. Donc ce documentaire, il est aussi une manifestation des pensés et des sentiments pour eux. Liu raconte aussi beaucoup de points de vue sur l'art voire sur la vie dans le documentaire.
La structure et l'esthétique de Documentaire
Ce documentaire contient deux parties: Liu peint les ouvriers aux trois gorges et peint les mannequins à Bangkok. La première partie, Jia suit Liu aux trois gorges pour enregistrer le processus que Liu créait un peintre à huile «Wen chuang 01» par apport aux mannequins d'ouvriers qui travaillent la-ba et l'attitude de villageois sur la mort d'un ouvrier :Wang Qingxong. Mais jia ne explique pas pourquoi il a mort au chantier. La deuxième partie, Liu Xiaodong est partie à Bangkok, Thailande pour créer autre peinture «Wen chuang 02» concernant les jeunnes femmes mannequins. Pendant sa création, il discute beaucoup de son points de vue de l'art, de vie et de la société.
Dans le documentaire, Jia comme un observateur, ne parle jamais, utilise des plan-séqueces et des bruits de fond pour représenter le réel dans la mesure possible. Il utilise aussi beaucoup de mouvements panoramiques pour montrer le panorama de paysage. Sa caméra comme des yeux, toujours est en position subjective, ne intervient jamais à la narration de documentaire. Il évite d'exprimer l'émotion par le cinéma, par exemple, chez Wang Qingsong, un ouvrier mourant aux trois gorges. Devant la famille de Wang Qingsong, sa caméra seulement reste en une position d'observateur: un mouvement panoramique, le caméra s'arrête quelques seconds au visage du père de Wang Qingsong et deux autres villageois. Il n'y a pas d'expression de visage. L'autre exemple, pendant que Liu peint sa peinture, Jia est aussi en état d'observateur. Selon Bill Nichols dans «Introduction to Documentary» , «Observational Documentary - In reaction to previous forms of documentary and to changing camera technology, bothDirect Cinema and Cinema Veritemovements started to appear in the 1960s that embraced observational documentary -- that is, the filmmaker observing truth by letting the camera capture its subjects uninterrupted. The seminal filmSalesmanfrom the Maysles Brothers and Charlotte Zwerin features all the skinny ties, cigarettes, and overized bibles you could ever want as seen in this brilliant trailer.» Donc, nous pensons que ce documentaire est comme un documentaire d'observation.
De plus, l'interview de Liu Xiaodong est inséré dans le film. Les interviews et les représentations sont fait alternativement dans le documentaire. C'est intéressant que les lieux de l'interview sont libres et désinvoltes comme à barque, au chantier des trois gorges ou à la rue. Le cas majorité est que Liu est train de travailler, en passant, Jia pose des questions à lui. Selon Bill Nichols dans «Introduction to Documentary»,«Participatory Documentary - Around the same time as Direct Cinema style of observing without interfering showed up, so did the opposite sensibility. The participatory documentary invited the subjects to participate with the filmmaker -- usually by being interviewed. The first-person storytelling accounts shared with Errol Morris in his breakout film - The Thin blue line should be in every filmmaker's must-watch queue.» Donc, «Dong» est un documentaire d'observation alternatif de participation.
Le corps de mannequin
Le corps est le sujet principal pour «Wen chuang», même pour ce documentaire. Les corps de jeunes ouvriers et les corps de jeune femmes construisent «Wen chuang». Liu utilise cette phrase pour décrire le corps de jeune dans le documentaire: «Nous avons tous été jeunes, des adolescents.
Quand on pense à la jeunesse, on est frappé par sa vigueur et sa vitalité. La jeunesse ne sait rien du chagrin, qu'il soit chagrin de l'humanité ou spécifique d'une société. Les jeunes ne pensent pas à ces choses, l'élan vers la vie que leur corps dégage est bouleversant. Dans les conditions les plus tragiques, dans le désespoir absolu, on découvre que la vie en elle-même est bouleversante. Elle est comme un arbre qui pousse librement et fleurit, car il est jeune, il grandit.» Liu admire le corps de jeune, parce qu'il est énergique et enthousiaste même s'il est dans une situation désespoir.
En fait, le chantier des trois gorges comme un emplacement tragique et désespoir, comme Liu a suggéré dans sa parole. Les jeunes ouvriers partent de ses villes natales, ils ne vivent que de ses bras, ils gagent très peu de salaire, voire, ils font face à risque de mourir pendant le travail comme son camarade Wang Qingsong. Parce qu'ils sont nés à la compagne, un lieu pauvre, ils n'ont pas de choix et pas de chance pour suivre une bonne éducation, ils doivent travailler durement pour vivre même s'ils sont très jeunes. C'est un peu triste pour la société chinoise, comme les films de Jia Zhang-ke précédents, Jia toujours se focalise sur les pauvres ou les gens en marges. Cette fois, Jia et Liu montre ce paysage ensemble par la médiation différant. Par contre, les jeunes ne peuvent pas se rendre compte de cette tristesse, ils ne savent rien du chagrin, qu'il soit chagrin de l'humanité ou spécifique d'une société. Donc, pour ces jeunes ouvriers, leurs corps sont en plein de vie, mais aussi innocents et barbares. Comme Liu parle de Zhu (un jeune ouvrier) dans le film: «Quand il se déshabille, on voit ce pénis énorme, un tout jeune gars de 17 ans! ll a beau vivre dans des conditions difficiles, sa beauté éclate malgré tout. On ne peut dissimuler la force de la jeunesse.»
Pour les jeunes mannequins à Bangkok, elles sont aussi en plein de vie. Comme les corps peu vêtus de ces jeunes femmes. Pour Liu, un artiste chinois, comme un tourisme, il ne connaît pas beaucoup de Bangkok, donc il ne peint pas le Mékong, ni les montagnes ni les jungles. Il ne connaît que ces corps de jeunes femmes, donc, il choisit la simplicité des corps et des visages avec le fruit et la fleur. Il est évidement que le fruit et la fleur signent l'énergie comme ces corps de jeunes femmes.
La Mort de Wang Qingsong et les villageois
Wang Qingsong, en tant que jeunes ouvriers des trois gorges, il a mort au chantier. Dans le film, nous ne savons pas pourquoi et comment il a mort, mais il est sur que ce genre d'accident n'est pas étonnant. Dans le film, il y a deux scènes concernant sa mort: au chantier et chez ses parents. Ses camarades emportent son cadavre par le brancard. Puis, Liu va voir à la famille de Wang Qingsong avec les photos qu'il l'a pris de son vivant et avec certains jouets. Chez ses parents, il y a trois types plan: le plan de mouvement panoramique montant tous les villageois dans la maison; le gros plan du père de Qingsong et le gros plan des villageois. Le père de Qingsong n'a jamais de réaction devant la caméra, il fume seulement. Nous ne pouvons pas regarder la tristesse de villageois. Voire qu'ils sont curieux du venu de l'équipe de tournage, ils parlent et rirent devant la caméra. De même, après que Liu donne un jouet à fille de Qingsong, nous pouvons aussi entendre le rire. Nous pouvons critiquer qu'ils ne respectent pas le défunt, mais ces rires prouvent une paroles de Liu:«Dans les conditions les plus tragiques, dans le désespoir absolu, on découvre que la vie en elle-même est bouleversante.»
De plus, la caméra de Jia Zhang-ke est équivalent que le pinceau de Liu Xiaodong, ils sont dans la position subjective, comme un observateur pour enregistrent et peindre. C'est aussi intéressant.
«Dong» et «Still life»
Le 2005, pendant la démolition des vieux villes des trois gorges, Jia Zhangke avec son ami Liu Xiaodong sont y allés pour essayer de conserver les derniers images des anciens trois gorges avant de la construction de grande barrage. Han sanming, cousin jeune de Jia Zhang-ke, un mannequin de jeune d'ouvrier dans «dong». Pendant la tournage de ce film documentaire, jia était inspiré par lui, en passent, Jia a réalisé l'autre film «Still life», remportant le Lion d'or de festival de Venise 2006. Ces deux films étaient réalisés à même lieu et en même temps, voire que Jia utilise les mêmes acteurs (mannequins). Ils construisent une grande mémoire sur les trois gorges et témoignent cette Histoire.
01/08/2017 à Aix-en-Provence
Ma Pengcheng , 艾克斯 - 马赛大学(法) 电影艺术与视听理论 硕士班
Etudiant en Master 1 Recherche Cinématographique et audioviseulle à l'Université d'Aix-Marseille
Introduction:
«Dong», le deuxième documentaire de Jia Zhang-ke, un réalisateur chinois toujours concernant la société contemporaine chinoise. Le 2005, A cause de la construction de l'immense barrage des trois gorges, les nombreux d'habitants locaux devaient quitter leur ville natale, en même temps, une grande série de démolition des veilles villes a commencé aux trois gorges. Cette année, Jia Zhang-ke avec son ami, un peintre Liu Xiaodong sont venus au chantier de démolition des trois gorges où Jia a réalisé un film «Still life» et un documentaire «Dong». «Still life» a remporté le prix Lion d'or de festival Venise 2016. «Dong», un documentaire sur un peintre Liu xiaodong, un artiste connu en chine voire du monde. A ce moment-là, Liu était en train de créer sa peinture à huile, une série de «Wen Chuang». Elle compose deux parties: «Wen chuang 01», un peinture à huile concernant les ouvriers des trois gorges et «Wen chuang 02» par apport des mannequins à Bangkok. En fait, après avoir fini «Wen chuang 01», Liu est parti à Bangkok pour créer «Wen chuang 02». Dans le documentaire, Jia Zhang-ke a enregistré le processus de la création de «Wen chuang» de Liu Xiaodong à Fengjie (une ville à trois gorges) et à Bangkok (Thailand). En ce jour, «Wen chuang» est devenu chef-œuvre de Liu Xiaodong, coûte 57 millions Yuan chinois (environs 7.6 millions euros), établissant un nouveau record de prix aux enchères pour la peinture à l'huile en chine en 2008. Avant de ce documentaire, Liu avait joué plusieurs rôles aux films de Jia, ils sont bons amis. Ils ont des mêmes pensés et points de vue sur de l'art et sur la société contemporaine chinoise. Donc ce documentaire, il est aussi une manifestation des pensés et des sentiments pour eux. Liu raconte aussi beaucoup de points de vue sur l'art voire sur la vie dans le documentaire.
La structure et l'esthétique de Documentaire
Ce documentaire contient deux parties: Liu peint les ouvriers aux trois gorges et peint les mannequins à Bangkok. La première partie, Jia suit Liu aux trois gorges pour enregistrer le processus que Liu créait un peintre à huile «Wen chuang 01» par apport aux mannequins d'ouvriers qui travaillent la-ba et l'attitude de villageois sur la mort d'un ouvrier :Wang Qingxong. Mais jia ne explique pas pourquoi il a mort au chantier. La deuxième partie, Liu Xiaodong est partie à Bangkok, Thailande pour créer autre peinture «Wen chuang 02» concernant les jeunnes femmes mannequins. Pendant sa création, il discute beaucoup de son points de vue de l'art, de vie et de la société.
Dans le documentaire, Jia comme un observateur, ne parle jamais, utilise des plan-séqueces et des bruits de fond pour représenter le réel dans la mesure possible. Il utilise aussi beaucoup de mouvements panoramiques pour montrer le panorama de paysage. Sa caméra comme des yeux, toujours est en position subjective, ne intervient jamais à la narration de documentaire. Il évite d'exprimer l'émotion par le cinéma, par exemple, chez Wang Qingsong, un ouvrier mourant aux trois gorges. Devant la famille de Wang Qingsong, sa caméra seulement reste en une position d'observateur: un mouvement panoramique, le caméra s'arrête quelques seconds au visage du père de Wang Qingsong et deux autres villageois. Il n'y a pas d'expression de visage. L'autre exemple, pendant que Liu peint sa peinture, Jia est aussi en état d'observateur. Selon Bill Nichols dans «Introduction to Documentary» , «Observational Documentary - In reaction to previous forms of documentary and to changing camera technology, bothDirect Cinema and Cinema Veritemovements started to appear in the 1960s that embraced observational documentary -- that is, the filmmaker observing truth by letting the camera capture its subjects uninterrupted. The seminal filmSalesmanfrom the Maysles Brothers and Charlotte Zwerin features all the skinny ties, cigarettes, and overized bibles you could ever want as seen in this brilliant trailer.» Donc, nous pensons que ce documentaire est comme un documentaire d'observation.
De plus, l'interview de Liu Xiaodong est inséré dans le film. Les interviews et les représentations sont fait alternativement dans le documentaire. C'est intéressant que les lieux de l'interview sont libres et désinvoltes comme à barque, au chantier des trois gorges ou à la rue. Le cas majorité est que Liu est train de travailler, en passant, Jia pose des questions à lui. Selon Bill Nichols dans «Introduction to Documentary»,«Participatory Documentary - Around the same time as Direct Cinema style of observing without interfering showed up, so did the opposite sensibility. The participatory documentary invited the subjects to participate with the filmmaker -- usually by being interviewed. The first-person storytelling accounts shared with Errol Morris in his breakout film - The Thin blue line should be in every filmmaker's must-watch queue.» Donc, «Dong» est un documentaire d'observation alternatif de participation.
Le corps de mannequin
Le corps est le sujet principal pour «Wen chuang», même pour ce documentaire. Les corps de jeunes ouvriers et les corps de jeune femmes construisent «Wen chuang». Liu utilise cette phrase pour décrire le corps de jeune dans le documentaire: «Nous avons tous été jeunes, des adolescents.
Quand on pense à la jeunesse, on est frappé par sa vigueur et sa vitalité. La jeunesse ne sait rien du chagrin, qu'il soit chagrin de l'humanité ou spécifique d'une société. Les jeunes ne pensent pas à ces choses, l'élan vers la vie que leur corps dégage est bouleversant. Dans les conditions les plus tragiques, dans le désespoir absolu, on découvre que la vie en elle-même est bouleversante. Elle est comme un arbre qui pousse librement et fleurit, car il est jeune, il grandit.» Liu admire le corps de jeune, parce qu'il est énergique et enthousiaste même s'il est dans une situation désespoir.
En fait, le chantier des trois gorges comme un emplacement tragique et désespoir, comme Liu a suggéré dans sa parole. Les jeunes ouvriers partent de ses villes natales, ils ne vivent que de ses bras, ils gagent très peu de salaire, voire, ils font face à risque de mourir pendant le travail comme son camarade Wang Qingsong. Parce qu'ils sont nés à la compagne, un lieu pauvre, ils n'ont pas de choix et pas de chance pour suivre une bonne éducation, ils doivent travailler durement pour vivre même s'ils sont très jeunes. C'est un peu triste pour la société chinoise, comme les films de Jia Zhang-ke précédents, Jia toujours se focalise sur les pauvres ou les gens en marges. Cette fois, Jia et Liu montre ce paysage ensemble par la médiation différant. Par contre, les jeunes ne peuvent pas se rendre compte de cette tristesse, ils ne savent rien du chagrin, qu'il soit chagrin de l'humanité ou spécifique d'une société. Donc, pour ces jeunes ouvriers, leurs corps sont en plein de vie, mais aussi innocents et barbares. Comme Liu parle de Zhu (un jeune ouvrier) dans le film: «Quand il se déshabille, on voit ce pénis énorme, un tout jeune gars de 17 ans! ll a beau vivre dans des conditions difficiles, sa beauté éclate malgré tout. On ne peut dissimuler la force de la jeunesse.»
Pour les jeunes mannequins à Bangkok, elles sont aussi en plein de vie. Comme les corps peu vêtus de ces jeunes femmes. Pour Liu, un artiste chinois, comme un tourisme, il ne connaît pas beaucoup de Bangkok, donc il ne peint pas le Mékong, ni les montagnes ni les jungles. Il ne connaît que ces corps de jeunes femmes, donc, il choisit la simplicité des corps et des visages avec le fruit et la fleur. Il est évidement que le fruit et la fleur signent l'énergie comme ces corps de jeunes femmes.
La Mort de Wang Qingsong et les villageois
Wang Qingsong, en tant que jeunes ouvriers des trois gorges, il a mort au chantier. Dans le film, nous ne savons pas pourquoi et comment il a mort, mais il est sur que ce genre d'accident n'est pas étonnant. Dans le film, il y a deux scènes concernant sa mort: au chantier et chez ses parents. Ses camarades emportent son cadavre par le brancard. Puis, Liu va voir à la famille de Wang Qingsong avec les photos qu'il l'a pris de son vivant et avec certains jouets. Chez ses parents, il y a trois types plan: le plan de mouvement panoramique montant tous les villageois dans la maison; le gros plan du père de Qingsong et le gros plan des villageois. Le père de Qingsong n'a jamais de réaction devant la caméra, il fume seulement. Nous ne pouvons pas regarder la tristesse de villageois. Voire qu'ils sont curieux du venu de l'équipe de tournage, ils parlent et rirent devant la caméra. De même, après que Liu donne un jouet à fille de Qingsong, nous pouvons aussi entendre le rire. Nous pouvons critiquer qu'ils ne respectent pas le défunt, mais ces rires prouvent une paroles de Liu:«Dans les conditions les plus tragiques, dans le désespoir absolu, on découvre que la vie en elle-même est bouleversante.»
De plus, la caméra de Jia Zhang-ke est équivalent que le pinceau de Liu Xiaodong, ils sont dans la position subjective, comme un observateur pour enregistrent et peindre. C'est aussi intéressant.
«Dong» et «Still life»
Le 2005, pendant la démolition des vieux villes des trois gorges, Jia Zhangke avec son ami Liu Xiaodong sont y allés pour essayer de conserver les derniers images des anciens trois gorges avant de la construction de grande barrage. Han sanming, cousin jeune de Jia Zhang-ke, un mannequin de jeune d'ouvrier dans «dong». Pendant la tournage de ce film documentaire, jia était inspiré par lui, en passent, Jia a réalisé l'autre film «Still life», remportant le Lion d'or de festival de Venise 2006. Ces deux films étaient réalisés à même lieu et en même temps, voire que Jia utilise les mêmes acteurs (mannequins). Ils construisent une grande mémoire sur les trois gorges et témoignent cette Histoire.
01/08/2017 à Aix-en-Provence
