更新时间:2011-01-12
Miss Silence • 阿基里斯与龟:一个被选中的人
我还是用比较通俗的方式说吧。
很久之前我和一个写文章的朋友深夜聊天，他说最近感情不顺，和恋人的关系颇多危机，所以心烦失眠。我安慰他，如果不能挽回，也算是又一篇题材，尽管失恋，好歹刺激灵感。他当时为我的说法深深绝倒，大概有不可思议的感觉吧，一个人在失恋的时候怎么能够想到将这段伤心事作为创作素材，除非他对感情的投入并不真诚，这种和自身有关的故事，多数都是后来梦回难解心结才能写下。
这不算一次有效的劝慰，但我的确是如此想，每每遇见挫折或不那么幸运的遭遇时，总是想着，最坏也能得到一些不错的标本。失恋自是不必说，比如亲人亡故，路遇不测等等，只要想着再悲惨的事情都不失为一篇好素材，就会顿觉胸中宽慰，好像事事都可置身事外，像观察标本那样冷静对待着自己的人生，仔细想来，其实也是不幸给予我们的最好馈赠。
今天晚上看《阿基里斯与龟》，北野武的电影，荒诞，童真，又说不出的悲凉。
阿基里斯永远都追不上龟吗？是否就像艺术家永远追不上艺术本身。
真知寿幼时家境优越，有绘画天分，不管是念书还是在家都深得老师和长辈的赏识。然而随着父亲忽然破产上吊身亡，母亲将他寄养在乡下穷困凶恶的叔叔家，乡村学校的老师粗暴专横，真知寿的生活环境和过去相比，是从天堂掉到了地狱。但这个小孩带着画板从城市到乡村，对身边发生的事情无动于衷，对叔叔的打骂也无动于衷，甚至对母亲的自杀都无动于衷。唯一继续的就是绘画。他将母亲的遗容画出来，一半淌血的面孔，他像对待标本一样在对待他人生里的不幸事件，我忽然有种很强烈的认同感。
坦白说，我与家人关系甚笃，也曾设想过他们如果意外亡故，对我来说肯定是难以承受的打击。但同时我也想到，假使将这种悲伤投入在写作中，恐怕会有超出想象的爆发力，写出比以往更深刻更具备意义的作品。不能说因为这样我就会盼着生命中不断发生不幸的事件，但我想我非常了解影片中的真知寿，正是有了这样的寄托，好像亲人的过世也变成了可以接受的事情。
随着真知寿渐渐长大，绘画不停，他在工厂做工，进入专门的绘画学校学习，尝试以各种方式作画。形式是夸张的，开着载满颜料的车撞击在墙壁上，让颜料自然地喷射出来，有同学因此意外身亡，还有一个同学在酒后夜归的路上忽然从旁边的栏杆纵身跳下，后来他与能够理解他的女人结婚，大半辈子两人都在做各种匪夷所思的绘画练习，与拳击手对打，深夜涂鸦……哪怕女儿被耻笑，离家，最后成为一名妓女。都没能阻止他在绘画这条路上一路狂奔。
我又想到了《月亮与六便士》里的那位画家，他们同样没有天分，同样不被认可，同样顽固，同样执着。不是每个人都能够将这种无望的对艺术的追逐进行到底，除非他够无情，够冷血，能够甩开一切，将所有的所有都视作标本，以全部生活的营养供给于最虚无的创作，所以同时他又是深情的，对于那唯一的作为喷发点的绘画。
女儿死掉之后，妻子忍无可忍地离开了他。经过了短暂的消沉，甚至尝试过自杀，但最后仍旧活了下来。他还是画着，没有停（会因此停下才怪呢！），开车到郊外的小木屋，用火点燃了稻草，画火焰旁边的向日葵，然后被全身烧伤送进医院。最后他在路边以20万日元卖的那只破烂的罐子，大概就是艺术的象征，对有的人来说，它就是个垃圾一文不值，但对有的人来说，它重过生命。
妻子回来了，站在他面前笑，说我们回家吧。
很喜欢北野武的电影，总是有这样悲凉但温暖的结局，其实对于一个被艺术选中不幸又没有天分的创作者来说，这种结局往往是奢侈的，理想化的，而我也很明白，不管妻子回不回来，他还是会画下去，对于一个选中的人来说，他一直在追赶中，根本没有别的选择。影片的最后，我只能这样想，不管阿基里斯有没有追上龟，这追逐的人生，也算是一棵漂亮的标本了。
很久之前我和一个写文章的朋友深夜聊天，他说最近感情不顺，和恋人的关系颇多危机，所以心烦失眠。我安慰他，如果不能挽回，也算是又一篇题材，尽管失恋，好歹刺激灵感。他当时为我的说法深深绝倒，大概有不可思议的感觉吧，一个人在失恋的时候怎么能够想到将这段伤心事作为创作素材，除非他对感情的投入并不真诚，这种和自身有关的故事，多数都是后来梦回难解心结才能写下。
这不算一次有效的劝慰，但我的确是如此想，每每遇见挫折或不那么幸运的遭遇时，总是想着，最坏也能得到一些不错的标本。失恋自是不必说，比如亲人亡故，路遇不测等等，只要想着再悲惨的事情都不失为一篇好素材，就会顿觉胸中宽慰，好像事事都可置身事外，像观察标本那样冷静对待着自己的人生，仔细想来，其实也是不幸给予我们的最好馈赠。
今天晚上看《阿基里斯与龟》，北野武的电影，荒诞，童真，又说不出的悲凉。
阿基里斯永远都追不上龟吗？是否就像艺术家永远追不上艺术本身。
真知寿幼时家境优越，有绘画天分，不管是念书还是在家都深得老师和长辈的赏识。然而随着父亲忽然破产上吊身亡，母亲将他寄养在乡下穷困凶恶的叔叔家，乡村学校的老师粗暴专横，真知寿的生活环境和过去相比，是从天堂掉到了地狱。但这个小孩带着画板从城市到乡村，对身边发生的事情无动于衷，对叔叔的打骂也无动于衷，甚至对母亲的自杀都无动于衷。唯一继续的就是绘画。他将母亲的遗容画出来，一半淌血的面孔，他像对待标本一样在对待他人生里的不幸事件，我忽然有种很强烈的认同感。
坦白说，我与家人关系甚笃，也曾设想过他们如果意外亡故，对我来说肯定是难以承受的打击。但同时我也想到，假使将这种悲伤投入在写作中，恐怕会有超出想象的爆发力，写出比以往更深刻更具备意义的作品。不能说因为这样我就会盼着生命中不断发生不幸的事件，但我想我非常了解影片中的真知寿，正是有了这样的寄托，好像亲人的过世也变成了可以接受的事情。
随着真知寿渐渐长大，绘画不停，他在工厂做工，进入专门的绘画学校学习，尝试以各种方式作画。形式是夸张的，开着载满颜料的车撞击在墙壁上，让颜料自然地喷射出来，有同学因此意外身亡，还有一个同学在酒后夜归的路上忽然从旁边的栏杆纵身跳下，后来他与能够理解他的女人结婚，大半辈子两人都在做各种匪夷所思的绘画练习，与拳击手对打，深夜涂鸦……哪怕女儿被耻笑，离家，最后成为一名妓女。都没能阻止他在绘画这条路上一路狂奔。
我又想到了《月亮与六便士》里的那位画家，他们同样没有天分，同样不被认可，同样顽固，同样执着。不是每个人都能够将这种无望的对艺术的追逐进行到底，除非他够无情，够冷血，能够甩开一切，将所有的所有都视作标本，以全部生活的营养供给于最虚无的创作，所以同时他又是深情的，对于那唯一的作为喷发点的绘画。
女儿死掉之后，妻子忍无可忍地离开了他。经过了短暂的消沉，甚至尝试过自杀，但最后仍旧活了下来。他还是画着，没有停（会因此停下才怪呢！），开车到郊外的小木屋，用火点燃了稻草，画火焰旁边的向日葵，然后被全身烧伤送进医院。最后他在路边以20万日元卖的那只破烂的罐子，大概就是艺术的象征，对有的人来说，它就是个垃圾一文不值，但对有的人来说，它重过生命。
妻子回来了，站在他面前笑，说我们回家吧。
很喜欢北野武的电影，总是有这样悲凉但温暖的结局，其实对于一个被艺术选中不幸又没有天分的创作者来说，这种结局往往是奢侈的，理想化的，而我也很明白，不管妻子回不回来，他还是会画下去，对于一个选中的人来说，他一直在追赶中，根本没有别的选择。影片的最后，我只能这样想，不管阿基里斯有没有追上龟，这追逐的人生，也算是一棵漂亮的标本了。
