更新时间:2019-08-17
:) • 阿基里斯与龟:影片中北野武的新与旧
amazing！北野武出场前是他的电影技巧的展现，北野武出场后是他对艺术的理解和技术的展现，一部电影里表现自己的两种技艺，既标志着自身电影技艺进一步的成熟又展现了自己对艺术的深刻理解。同时，整部电影又以芝诺悖论作为线索，用其中体现的道理贯穿了整个角色的行动，在不同阶段的故事又展现了其他的哲理和众生相，以及现代生活中的人们对现代艺术的疯狂追求。一个大道理之下蕴含着多个人生道理和社会现实，种种不同阶层的人物和极简的表演风格十分契合北野武一贯的剧本创作和表演哲学，同样还有很多的远摄镜头、大量的全景镜头和静态镜头以及静态镜头下人物由远至近的运动和蒙太奇手法是北野武一贯的电影拍摄风格。整部电影在保持自身原有的特色电影拍摄风格之下又有着新的大量的自身对现代艺术的见解和创作，新与旧的结合，稳中有着创新。北野武的最佳之一。
同样这部电影在北野武电影技巧上也有很多的创新之处，整部电影一改常态，并没有大量使用之前常常使用的北野蓝色调，而是在真知寿的童年用了淡黄（或者说纸张氧化后的黄色），北野蓝对北野武来说象征着生命——他对蓝色的记忆非常深刻，他对活在底层的父亲最珍贵的记忆就是和父亲去看海，所以蓝色对他就是生命的象征。而在童年运用老旧的黄色，就是在象征着主人公童年的艰辛和不顺，整体悲伤的色调对于由富有到贫穷这样情节的推动也会给观众带来很大的内心触动。在青年时期，主人公不顾工作，在工作时驶向蓝色的大桥，整体的色调则改为蓝色，蓝色的桥和天空以及本身的色调配合上主人公所画的朝日，似乎在说明充满朝气的生命正在茁壮成长着同样主人公对于艺术的追求正如生命一般地燃烧着。在青年时期以北野蓝为主，似乎就在象征着这个寓意同样我相信主角蓝色的服装也是如此。而在老年在丰富的绘画色彩之上又采用了淡黄和较写实的色调，同样暗示着现实的残酷和梦想的即将破碎。在色彩方面，北野武迈出了他坚实的改革一步。
请看图一与图二，这是北野武的构图与静态镜头的绝佳体现。（全景）
位于左侧的中景又造和中全景的乡村景象以及到运动之后至近景的公共汽车和中景下车的人，左侧是原本的乡村和人们，它是不动的，右侧是到来的主人公和运动的汽车（象征着不同于宁静的运动），它是运动的，动与不动，变化与静止在图中分居左右，这是北野武构图的巧妙。
而图一与图二的变化，也是北野武常用的固定视角拍摄。
远处汽车的缓缓驶来，主角和母亲从车上走下，北野武用他最常用的固定镜头，用静态的造型方式较完全的展现了主角来到乡村的过程，这是他最常用的拍摄方式，在处女作《凶暴的男人》中最后的结局到来之前就使用固定镜头拍摄动态事物的移动来客观地展现我妻凉介的心理状态，将人物由观众自身去理解，有意思的是这种客观的固定镜头时常还用长镜头的方式展现，如此写实的拍摄和北野武酷爱的蒙太奇手法交合在一起，真是有意思。
请看图三、图四、图五和图六，这是北野武酷爱的蒙太奇。
主角的母亲有一个跳下的动作，而并没有说明地点和是否跳崖，但是镜头一转，一个关于悬崖的镜头和跳下的动作似乎就暗示了主角母亲从悬崖上跳下，同样镜头再转，一家人在祷告的场景就切实了这一猜测。北野武对蒙太奇的运用几近疯狂，在他之前的很多电影里都大量的采用，尤其像北野武的《性爱狂想曲》、《双面北野武》、《导演万岁》这样极具实验性和个人风格的电影里，探索超现实主义和意识的电影中，几乎在遍布全片。这属于北野武对电影艺术的见解，非科班出身的北野武，有着艺术细胞和天赋的北野武更钟情于这种内涵丰富、意蕴深长的剪辑手法。毕竟，从展现母亲的绝望和对孩子的希望到跳崖再到死亡，这一可能需要大量对话或者镜头表现的情节，在使用他热爱的蒙太奇以及极简主义表演风格的后，只需要16秒钟3个镜头，展现了这一切又推动了后续剧情的发展。
极简主义风格的表演。
《花火》里主角全部不到20句的台词深刻地体现了北野武自身对于表演的理解——极简主义。少量的表情和台词，简单的动作，让镜头表现人物，减少演员自身的干预，让客观的镜头将人物展示给观众，是非对错，人物性格一切交由观众。北野武的极简主义表演还不像方法派那般讲究人物心理，而是“面瘫”，面无表情地展现一切，以一种可怕的客观展现人物。这是一种有趣的表演，北野武试图让观众去理解一切，无需演员和他人的干预，只是从动作对话和微量的表情，展现应有的一切。这应该也是北野武会采用小孩子做演员的原因之一吧，可能小孩子的“僵硬”对于他来说是最好的呈现客观的方式，从《菊次郎的夏天》到《阿基里斯与龟》，这点一直没变。这部电影里体现的太多，儿童演员、犯罪后的只是低头、女儿死后无情的实验......当然在这里也有利于体现主角对艺术的痴狂，而采用了出演《3-4x10月》的主演柳忧怜和笑里藏刀表情极为冷峻的伊武雅刀，也体现了北野武试图将极简主义贯彻到底的决心。
同样，在影片北野武也使用了一贯的黑色幽默和特色的故事与背后耐人寻味的道理，关于这点每个人的看法都或许不同，对电影背后的看法和解释，每个人心里都一杆秤。
同样这部电影在北野武电影技巧上也有很多的创新之处，整部电影一改常态，并没有大量使用之前常常使用的北野蓝色调，而是在真知寿的童年用了淡黄（或者说纸张氧化后的黄色），北野蓝对北野武来说象征着生命——他对蓝色的记忆非常深刻，他对活在底层的父亲最珍贵的记忆就是和父亲去看海，所以蓝色对他就是生命的象征。而在童年运用老旧的黄色，就是在象征着主人公童年的艰辛和不顺，整体悲伤的色调对于由富有到贫穷这样情节的推动也会给观众带来很大的内心触动。在青年时期，主人公不顾工作，在工作时驶向蓝色的大桥，整体的色调则改为蓝色，蓝色的桥和天空以及本身的色调配合上主人公所画的朝日，似乎在说明充满朝气的生命正在茁壮成长着同样主人公对于艺术的追求正如生命一般地燃烧着。在青年时期以北野蓝为主，似乎就在象征着这个寓意同样我相信主角蓝色的服装也是如此。而在老年在丰富的绘画色彩之上又采用了淡黄和较写实的色调，同样暗示着现实的残酷和梦想的即将破碎。在色彩方面，北野武迈出了他坚实的改革一步。
请看图一与图二，这是北野武的构图与静态镜头的绝佳体现。（全景）
位于左侧的中景又造和中全景的乡村景象以及到运动之后至近景的公共汽车和中景下车的人，左侧是原本的乡村和人们，它是不动的，右侧是到来的主人公和运动的汽车（象征着不同于宁静的运动），它是运动的，动与不动，变化与静止在图中分居左右，这是北野武构图的巧妙。
而图一与图二的变化，也是北野武常用的固定视角拍摄。
远处汽车的缓缓驶来，主角和母亲从车上走下，北野武用他最常用的固定镜头，用静态的造型方式较完全的展现了主角来到乡村的过程，这是他最常用的拍摄方式，在处女作《凶暴的男人》中最后的结局到来之前就使用固定镜头拍摄动态事物的移动来客观地展现我妻凉介的心理状态，将人物由观众自身去理解，有意思的是这种客观的固定镜头时常还用长镜头的方式展现，如此写实的拍摄和北野武酷爱的蒙太奇手法交合在一起，真是有意思。
请看图三、图四、图五和图六，这是北野武酷爱的蒙太奇。
主角的母亲有一个跳下的动作，而并没有说明地点和是否跳崖，但是镜头一转，一个关于悬崖的镜头和跳下的动作似乎就暗示了主角母亲从悬崖上跳下，同样镜头再转，一家人在祷告的场景就切实了这一猜测。北野武对蒙太奇的运用几近疯狂，在他之前的很多电影里都大量的采用，尤其像北野武的《性爱狂想曲》、《双面北野武》、《导演万岁》这样极具实验性和个人风格的电影里，探索超现实主义和意识的电影中，几乎在遍布全片。这属于北野武对电影艺术的见解，非科班出身的北野武，有着艺术细胞和天赋的北野武更钟情于这种内涵丰富、意蕴深长的剪辑手法。毕竟，从展现母亲的绝望和对孩子的希望到跳崖再到死亡，这一可能需要大量对话或者镜头表现的情节，在使用他热爱的蒙太奇以及极简主义表演风格的后，只需要16秒钟3个镜头，展现了这一切又推动了后续剧情的发展。
极简主义风格的表演。
《花火》里主角全部不到20句的台词深刻地体现了北野武自身对于表演的理解——极简主义。少量的表情和台词，简单的动作，让镜头表现人物，减少演员自身的干预，让客观的镜头将人物展示给观众，是非对错，人物性格一切交由观众。北野武的极简主义表演还不像方法派那般讲究人物心理，而是“面瘫”，面无表情地展现一切，以一种可怕的客观展现人物。这是一种有趣的表演，北野武试图让观众去理解一切，无需演员和他人的干预，只是从动作对话和微量的表情，展现应有的一切。这应该也是北野武会采用小孩子做演员的原因之一吧，可能小孩子的“僵硬”对于他来说是最好的呈现客观的方式，从《菊次郎的夏天》到《阿基里斯与龟》，这点一直没变。这部电影里体现的太多，儿童演员、犯罪后的只是低头、女儿死后无情的实验......当然在这里也有利于体现主角对艺术的痴狂，而采用了出演《3-4x10月》的主演柳忧怜和笑里藏刀表情极为冷峻的伊武雅刀，也体现了北野武试图将极简主义贯彻到底的决心。
同样，在影片北野武也使用了一贯的黑色幽默和特色的故事与背后耐人寻味的道理，关于这点每个人的看法都或许不同，对电影背后的看法和解释，每个人心里都一杆秤。
