主持人提问

Q：本作也是文学改编，谈一谈对本作改变的一些看法

A：本作是惠子的自传故事小说的改编，在惠子之前，日本没有听障人士参加过拳击比赛，他们甚至都获得不了参赛的资格。惠子改变了这一切。在读小说之前，我对听障和拳击都不了解，看书之后却喜欢上了这个角色，我喜欢她的诚实。其中有一段，惠子解释自己为什么一味采取进攻的策略，她说“我不喜欢疼痛”，一般拳击手不会这样说的，我能感受到她身上那种诚实的质朴，所以我想要把它拍成电影

Q：和原作的差异怎么处理，有哪些取舍？

A：自传小说从惠子的出生讲起，包括小时候被霸凌，以及学生时代是一个不良的经历。我只选取了故事的一部分来拍摄。而且生活的时代改变了，从10年前后改到了疫情时期，家庭成员的关系也有改动

Q：作为听障电影，对本作有哪些技术上特殊的考量？

A：声音。我把电影终的声音分为内部声音和外部声音。前者是惠子在场的声音，后者是景框外的声音。比如开头一段，听到有写字的声音，但是笔这个东西迟迟没有出现，这样可以让观众意识到“听”的这个主题，进而可以联想到主人公听不到会怎么办。

观众提问

Q：我是一个纪录片导演，人们常常忽略具体的声音，但是工作中我们收取那些比较细小的声音的表现力不好，音调也很低。想问问导演如何收音，比如惠子喝水吃冰块的声音，这些声源是不是单独一个一个收取的？是立体声还是单声道的？

A：都会有。有时想用演员表现的声音的时候，我选择用同期声，后期制作的音效，我是用立体声

Q：听障人士在中国的职业比较单一，想了解一下在日本的听障女性就业的岗位有哪些

A：其实很多的，比如电影中的保洁，还有牙科的助理技师等等

Q：对于手语的内容呈现，电影中有几种不同方式，默片字幕卡，常规的底部字幕，还有就是没有字幕。为什么这样处理你？

A：我希望不懂手语的人多花时间才能知道他们在交流什么。现在大家都追求速度，生活节奏快，如果能在电影院中慢一点就好了。而且现在的观众只看字幕，而没有把注意力集中到演员的表演身上，这样也不太好。

Q：为什么选用16mm的胶片拍摄？

A：用胶片的话需要提前准备很多事情。之前拍电影，一般去现场之后，一边拍，一边想怎么接下来怎么拍。用胶片的话，会提前考虑好内容，以及和美术啊，灯光啊都会提前沟通好，怎么执行。

其实胶片拍摄的选择，不是画面意义上的。我想用这种方式来保护演员，用数码拍摄可能会NG很多次，但用胶片的话，可以让演员尽量地保持新鲜的状态。

Q：包括前作，注意到导演喜欢用独白的方式来表现声音，这是一种创作偏好吗？

A：在我的电影中，重要的不是台词语言，是人本身，是光影，是声音。有人可能会觉得拍摄一部台词很少的电影比较难，其实不是的。我在写剧本台词的时候没有感到困难，我觉的是用身体的方式来表达会更方便

Q：拍摄这个电影，有没有让观众来体验听障的想法？

A：听障也分完全听不到和有杂音干扰的那种，并不是所有听障都是完全听不见的状态。技术上来说，关掉所有声音很容易，但这样做也很难做到理解他们的处境。如果我们轻易得认为能通过这样的简单的方式感同身受的话，可能对听障人士不是很尊重，这样不太好。

Q：原著来说会比较励志热血，电影的基调却相对平和，包括结尾选择一种平静的悠然来处理，为什么有这样的改编？

A：人生的困难都很多，其实不仅仅是听障人，大家都一样，我想把这个作为电影的主题

Q：为什么选择用固定镜头来拍摄动作场面？

A：动作电影会类型化，他们大多使用手持摄影，快速剪辑等手法来让观众感同身受，我想从其他角度来体现惠子的紧张，画面也可以是松弛的。

Q：为什么会把时代和地点选择在疫情下的东京？

A：剧本创作时在疫情刚刚开始的时候，那时候没有疫苗，口罩也买不到，我也不知都后面会怎么样。我不能逃出这个现实来创作电影。而且拍摄的时候也可以了解到疫情下听障人士的各种困难。

Q：你最喜欢的导演？

A：青山真治。还有就是，如果我收小津安二郎的话可能不太合适，他太有名了。但是我越拍电影就越觉得他的伟大。

Q：导演时社会学出身的，社会学和电影之间有什么值得思考的关系吗？

A：我不是一个好学生（笑）。经常不上课跑去看电影，如果我好好读书的话，可能就会从事其他工作吧。我现在也在学习，很喜欢看书。这两天我去了成都很多的书店，成都是个很棒的地方。

Q：聊一聊下一部电影的内容

A：24年2月会在日本上映，故事讲述的时一对20多岁的青年男女，他们因为一些原因不能去工作了。这个不是爱情电影，但会有很多温馨幽默的桥段，很期望之后可以把它介绍给中国的观众们

THE END