不会再有的作品。原因在于，贾樟柯在成名后、有了大笔预算之后，仍然采用他成名时所用的那一套大量采用原生实景的方式。

其他导演，有了预算后，就开始端着、开始方方正正了，就连原本拍超低预算的呢喃核的Kelly Reichardt都是。贾樟柯没有，还是像一个少年一样去拍，非常难得，令人敬佩。

于是，上帝给他的奖赏就是，大片大片的山水，巨型爆破的房屋，说亮便亮的桥梁，都成为他作品里人物的背景图。几乎是一种魔术。这是换一种方法就不可能再执行成功的事情。

开场就很惊人了，其实就是《春江水暖》花了整部片想要抵达的效果——缓缓打开的古中国的卷轴画。贾樟柯太聪明了，不拍「山水」，而直接拍「脸部」——中国劳动人民的脸庞，就是一种当代的风景！

以前孝贤跟贾樟柯关系好，后来他觉得贾不对劲。其实原因出在他们电影观念的不同。孝贤所追求的是，是无限逼近现实的「自然」，所以他才会说，什么把一根绳子放在油里浸泡着，泡久了，绳子里就全是油，而他只要拍绳子的一个切面就行了，类似这个意思的话。

而贾樟柯呢，他先被一个东西打动之后，就开始自己的编剧过程——往往就只是一个很简单的「行动线」，譬如这里就是「寻找」。「寻找」过程中会遇到一个又一个阻碍，但拉开来看几乎都是小聪明般的无聊的阻碍。

但贾樟柯的重点不在这里，除去观察力不谈，他最厉害的工作在于，他像是要编制一张巨大的网，用行动的人物来拉出这张网。而他对网中的连接处最有兴趣。这些连接处，就是人民币——夔门，手机彩铃（上海滩）——库区移民的录像，甚至还来来一个韩三明——飞碟——赵涛这样莫名其妙的连接。

换句话说，他心胸里，或者是脑子里，装着一整套人与人互相连接的图景，这个图景的结构就像一张网，而他只要拍出这张网——也就是这一片社会图景——就赢了。这其实是很前卫的电影思维。没有人这么玩过，他很有胆量，也很自信。是一部超前的电影。或许他没有这样想过，但没有关系。