第37届主竞赛单元金棕榈奖，《巴黎德州》是文德斯导演其作品美国倾向化的高峰。

这篇部分的影评只聊聊关于画面风格。

文德斯导演出生在德国的杜塞尔多夫，但我可能更加熟悉的是杜塞尔多夫学派的那些当代摄影的代表人物；贝歇尔夫妇，以及安德里亚古斯基。当代艺术摄影中，他们的作品极为冷静与克制，都在以自身认知的距离极其客观地观察这个世界。

这和文德斯的公路电影有些画面的表达非常相近，在摄影指代robby muller的掌机下，电影中的画面，以及人物、建筑、交通、自然在画面里的关系，都在表达人作为个体，与社会，与自然的距离，而不同的距离被画面中的新彩色给与了非常当代的表达；如此框架之下，才有了独一无二的情感故事的叙述，完全区别与其他公路电影，这是种超脱故事设定的人文关怀，带着观念性质的艺术表达，冷静、理性，但情感却丰沛、细腻。

在男主相约儿子去寻找其妈妈的那场戏，被安排在了巨大的立交桥之下；整个全景若是单独呈现，其本身就是一张非常有当代意义的艺术照片，其记录的就是生活在80年代美国德州的普通人生活故事，个体命运在时代混凝土下的遭遇和变故，这样的画面例子有非常多。

新彩色摄影在80年代在整个美国是非常流行的，就是现在更多提及的新地形摄影，新景观摄影，那时在美国也有很多例如罗伯特亚当斯、史蒂芬肖尔等关注当下社会发展，群体命运的摄影师。他们在画面颜色上的处理，也有这部电影非常相同，红、绿、蓝、黄在画面中的重要位置，在室外的停车场、加油站、德州荒漠，在室内的沙发、楼梯、天台等等。而新彩色可以在画面中起到情感的渲染，在每一个场景，都被艺术指导和导演在设计，开篇的小红帽，父子一起寻找的双红衣，爱人开的小红车等等设计，关于新彩色的美术设计可以单独展开说。

所以，《巴黎德州》被外界广泛认为这是一部文德斯受美国文化影像最深的作品，我想，在影像画面上，是互融和影响最多的。掌机的摄影指导是位德国人，他和文德斯导演融合了德国人的冷静理性以及美国新彩色的对于画面的情感渲染，他们真正做到了融会贯通。

最后，在重庆，有一个柏林，我想我可能近期该去看看。