在我所在的城市举办文德斯影展之前，我居然都不知道这个导演，相对而言，我对美国、法国、日本的导演可能知道的多一些，对德国的电影和导演都涉猎的不多，查了资料，才知道这位导演居然如此出名，还是德国的“新电影四杰”，所以影展的消息出来之后，稍微做了一下功课，十几部展映的影片，我不可能每部都看，不仅仅时间的关系，票价不低，荷包也受限。选来选去，选了这部影片、《事物的状态》和《柏林苍穹下》三部，但是因为疫情的关系，后面都没看成，沮丧了一下下，还以为跟导演的缘分也就止于此了，没想到昨天胡乱翻B站，居然看到了这部片，毫不犹豫的点进去了。

我看电影之前，有个习惯，会看下豆瓣的评论，就记得一个友邻的评论，说影片有些割裂，前一个小时和后一个小时的剧本好像是两个人写的，也翻了其他人的评论，好像是原本前半部就是没有太认真的打磨，后半部才是导演的初心。anyway，抛开制作层面来说，我看电影一般都是跟着情绪走，看第一遍的时候，不太会注意幕后的东西，仅仅从剧作本身来判断是好看还是不好看。本来艺术的东西，就是比较主观的，两个人一起观看一部9分的电影，你很喜欢，我就是觉得不耐烦也很有可能。

说回到这部电影，开头的时候，我并不知道是一部英语片，也没有看剧情简介，查韦斯整个的表现都非常的神叨叨，一度以为是不是智商有问题，反而是他的弟弟沃特非常的有耐心，以及非常的正常，也许是德州的风景使然，空旷的场景，以及只有两位人物的对话，让人感觉既像看西部片，又像看公路片，回到洛杉矶后，电影才显出了它的真实意图，查韦斯有个8岁的儿子，在孩子四岁的时候，他不告而别去了德州过起了半流浪的生活，孩子的妈妈也离开了孩子，只是偷偷按时的在每个月的15号从休斯顿的一家银行固定给孩子存点钱，孩子跟着叔叔婶婶生活，电影并没有狗血的东西，叔叔婶婶把小亨特当成自己的亲儿子，但是也不隐瞒他生身父亲在外不知所踪。这部电影我最喜欢的小亨特，电影美化了8岁熊孩子的闹心，呈现的是他的可爱、早熟、敏感和机智，在父亲回来后，亨特对父亲并没有产生持续的敌对情绪，很快的从心理上接受了他，查韦斯此时的状态和前面的设置稍微有了一点点冲突，如果说开头觉得他怪异和无法理解，那现在回到城市文明后，他变成了一个正常人，怕麻烦弟弟，对孩子也有疼惜，只是你依然不知道他的孤独和执拗是什么。

晚饭后那场家庭影像的回放，我们知道到了原来亨特的妈妈那么美丽，原来查韦斯和她曾如此相爱，原来一家三口也有如此温情快乐的时刻，也是从那个时刻起，早熟的亨特想要去寻找自己的妈妈，故事从这里开始进入了高潮，查韦斯通过弟妹的叙述，知道了孩子妈妈固定存钱的那个银行，而此时距离15号已经很近了，在那个亨特下课的黄昏时刻，两父子决定不告而别去寻找那个美丽的年轻女人。

女人跟亨特一样，拥有一头漂亮的金发，在一个神秘的地方工作，倾听陌生人的心事，隔着镜子，你能看到她，她却看不到你，查韦斯第一次去的时候，女人并没有认出他的声音，两个人甚至因为男人的妒忌心而产生了莫名的不愉快。原本查韦斯想带着儿子回洛杉矶了，但是在分岔路口，儿子说左拐，他们又去见了那个女人。孩子在Hotel等待，查韦斯第二次call了女人，用第三人称的方式，讲述了两个人的故事，此时，我们才懂这个男人一直以来沉默的原因，两个人当初很相爱，只是女孩太年少，两个人不仅隔着年龄差，还有对生活的不同期待，渐渐产生了芥蒂，即使有了孩子，但因为女孩依然年轻，男人在外面工作，依然止不住自己的嫉妒心和占有欲，两个人大吵分开。很俗气的故事是不是，但是即便如此，依然窥探到了两个人彼此的牵绊和情感的张力，女人去酒店见到了儿子，狠狠的拥抱他，那一刻，我觉得这部电影的张力简直拉伸了极致。

这不是一部标新立异的影片，故事也很普通，只是影片中掺杂了一些些的孤独，以及人类对情感的不懈追求，甚至可以说这是一部非常朴实的电影，只是导演的技巧太过于高超，用平淡无华的镜头拍出了人们情感中的困境，巴黎是欧洲的巴黎，德州是美国的荒野，从欧洲到美洲，要跨越山海，从灯红酒绿行人如织浪漫迷离到大片荒野人烟稀少，何止是毫无共同点，更可谓是背道而驰。

但德州巴黎就是查韦斯和女人的写照，完全不同的人，因为相爱而结合，也因为缘尽而分开，查韦斯与其说在外流浪，不如说是女人的离开带走了他的灵魂，留在城市也只是一具躯壳，当个哑巴也好，不可与外人说，也无需跟陌生人解释自己的行为。巴黎成了他的执念，女人也是他一直的心结，所以看到巴黎，他开口了，那个地方是他曾经幻想的美好。只是一切都过去了，即使找到了她，故事也不一定按照我们的想象发展，虽然结局是开放式的，但是所有美丽的东西都尽量避免回到当初。一切都是按照时间的发展向前发展的。

与其说是寻找，不如说深藏的是爱情啊。只是爱情多半虚无，导演用一场2个多小时的影像告诉我们，这一切就这样发生了，至于未来，谁知道呢。