更新时间:2007-10-04
AT • 太阳照常升起:太阳照常升起
太阳照常升起
大约很少有人预料到，走入电影院看到的是这样一部影片，但电影院本身会预料到这一点。在北京上映的第一天，某放映厅里的人数是10人，这是观众对它的接受能力的一个真实写照。与它比较起来，《鬼子来了》和《阳光灿烂的日子》是出色而完美的练习——但现在姜文张开了他的翅膀，这是一次实实在在的飞翔。《太阳照常升起》第一部分某些台词的文艺腔，和有些生硬的结尾，足以成为诟病的焦点；有意打乱的叙事、令人晕眩的大量环拍镜头，足以赶跑许多观众。但是，请允许我再说一遍，这是一次实实在在的飞翔，不管它是否跌跌撞撞、或者注定栽倒在地上，它都是中国电影史上的一个里程碑。这是第一次，一个做梦者把自己的胸膛打开，让观众看到发生在其中的一连串爆炸。这是一部“死硬的艺术片”：这句话并非形容它的难懂，而是形容它的不妥协。当着全国人民展示自己的不妥协，在今天，这是多么奢侈，又是多么必要和稀缺的事情。
在中国没有另一部电影有过这么强烈的戏剧感：因为戏剧感从“意义”中解放了出来。用一个已经被用得毫无意义的文艺学术语，这叫“反讽”。在影片的第一部分，“疯妈”上树的场面配上了美妙开阔的协奏。在影片的第二部分，镜头望了望深情脉脉的陈冲，又望了望满脸苦涩的黄秋生——一边是激烈、动人的告白，一边是啼笑皆非，这到底是一场喜剧还是一出正剧？观众无法分辨，导演自己也不愿分辨：这不是普通剧情片的微言大义，只是几个人的梦交织在一起。在这一部分的结尾，黄秋生弹唱着《美丽的梭罗河》，姜文的小号时不时来上一段极不和谐的《波利舞曲》：导演无师自通地学会了即兴爵士的手腕，以对常规的破坏，把观众从沉睡般的观看引向狂喜和晕眩之中。
在影片的第一部分，房祖名去寻找妈妈，一路不见人，只有一前一后两只奶牛上前迎接。貌似合理的情节，以这样的节奏和穿插表现出来，有着童话般的神奇迷幻。当孔维在写着“尽头”两个大字的地方，遇到穿着皮衣、拿着（其实这时还在那位“归国华侨”手里的）猎枪的姜文时，理性告诉我们：这仅仅是一出戏，但我们却无法忽略掉深深刺入人心的天真浪漫。姜文用矗立于山头的这两个大字明明白白地告诉观众：这只是一场幻觉，入戏的观众却没有办法抗拒幻觉的荼毒，而他们的脑海里，却还装着影片第三部分中，那已经发生过的“未来”：她托付终生的丈夫将与一个医生偷情，而她将与一个山村里的小队长偷情。他们的爱情会如败絮般无力——但时间却要被电影停留在这一刻。火车下出生的孩子不会长大，爱情在草原的婚礼中将永葆纯净和狂热，刚刚升起的太阳也不会再落下：虽然作为点题的道具，它看起来多少有些傻。
有影评人宣称：《太阳照常升起》如《达芬奇密码》一般复杂：这部影片在“故弄玄虚”背后仍然有着缜密的剧情肌理。但他似乎忘了，这种复杂极容易被丰富的影像和情感埋藏起来——与《达芬奇密码》不同，这不是一部需要看“懂”的影片，而是一部需要开放自己的心去看的影片。寻思前后，“疯妈”搭建的小石屋十足就是母亲的子宫；姜文手里的猎枪是男性能力的替代品——且慢，观众不需要精神分析，也不需要学术意义。他们需要的很简单：被打动。只要一个人还有做梦的能力，他就能被这部影片打动：一部电影不就是一个梦么？能与数百万人共享一个真诚、美好的梦，这确实是一件“有劲”的事情。就像与数百万人一起，将杯中酒一饮而尽那样。
大约很少有人预料到，走入电影院看到的是这样一部影片，但电影院本身会预料到这一点。在北京上映的第一天，某放映厅里的人数是10人，这是观众对它的接受能力的一个真实写照。与它比较起来，《鬼子来了》和《阳光灿烂的日子》是出色而完美的练习——但现在姜文张开了他的翅膀，这是一次实实在在的飞翔。《太阳照常升起》第一部分某些台词的文艺腔，和有些生硬的结尾，足以成为诟病的焦点；有意打乱的叙事、令人晕眩的大量环拍镜头，足以赶跑许多观众。但是，请允许我再说一遍，这是一次实实在在的飞翔，不管它是否跌跌撞撞、或者注定栽倒在地上，它都是中国电影史上的一个里程碑。这是第一次，一个做梦者把自己的胸膛打开，让观众看到发生在其中的一连串爆炸。这是一部“死硬的艺术片”：这句话并非形容它的难懂，而是形容它的不妥协。当着全国人民展示自己的不妥协，在今天，这是多么奢侈，又是多么必要和稀缺的事情。
在中国没有另一部电影有过这么强烈的戏剧感：因为戏剧感从“意义”中解放了出来。用一个已经被用得毫无意义的文艺学术语，这叫“反讽”。在影片的第一部分，“疯妈”上树的场面配上了美妙开阔的协奏。在影片的第二部分，镜头望了望深情脉脉的陈冲，又望了望满脸苦涩的黄秋生——一边是激烈、动人的告白，一边是啼笑皆非，这到底是一场喜剧还是一出正剧？观众无法分辨，导演自己也不愿分辨：这不是普通剧情片的微言大义，只是几个人的梦交织在一起。在这一部分的结尾，黄秋生弹唱着《美丽的梭罗河》，姜文的小号时不时来上一段极不和谐的《波利舞曲》：导演无师自通地学会了即兴爵士的手腕，以对常规的破坏，把观众从沉睡般的观看引向狂喜和晕眩之中。
在影片的第一部分，房祖名去寻找妈妈，一路不见人，只有一前一后两只奶牛上前迎接。貌似合理的情节，以这样的节奏和穿插表现出来，有着童话般的神奇迷幻。当孔维在写着“尽头”两个大字的地方，遇到穿着皮衣、拿着（其实这时还在那位“归国华侨”手里的）猎枪的姜文时，理性告诉我们：这仅仅是一出戏，但我们却无法忽略掉深深刺入人心的天真浪漫。姜文用矗立于山头的这两个大字明明白白地告诉观众：这只是一场幻觉，入戏的观众却没有办法抗拒幻觉的荼毒，而他们的脑海里，却还装着影片第三部分中，那已经发生过的“未来”：她托付终生的丈夫将与一个医生偷情，而她将与一个山村里的小队长偷情。他们的爱情会如败絮般无力——但时间却要被电影停留在这一刻。火车下出生的孩子不会长大，爱情在草原的婚礼中将永葆纯净和狂热，刚刚升起的太阳也不会再落下：虽然作为点题的道具，它看起来多少有些傻。
有影评人宣称：《太阳照常升起》如《达芬奇密码》一般复杂：这部影片在“故弄玄虚”背后仍然有着缜密的剧情肌理。但他似乎忘了，这种复杂极容易被丰富的影像和情感埋藏起来——与《达芬奇密码》不同，这不是一部需要看“懂”的影片，而是一部需要开放自己的心去看的影片。寻思前后，“疯妈”搭建的小石屋十足就是母亲的子宫；姜文手里的猎枪是男性能力的替代品——且慢，观众不需要精神分析，也不需要学术意义。他们需要的很简单：被打动。只要一个人还有做梦的能力，他就能被这部影片打动：一部电影不就是一个梦么？能与数百万人共享一个真诚、美好的梦，这确实是一件“有劲”的事情。就像与数百万人一起，将杯中酒一饮而尽那样。
