更新时间:2007-10-09
哗啦啦 • 太阳照常升起:天要亮(上)
从大陆电影环境看来，能够如此隐讳而又谙熟的将政治和情色这两种必须删除的电影元素搞得如此富于诗意而光亮无比也就姜文可能做到。估计，那些电影局的审判官们这一次是真的吃了黄莲，有苦难言了。三部姜文作品中，《阳光灿烂的日子》就如同片名，标榜了姜文对于生于六十年代的人们的心理致敬。这种致敬几乎可以让一些人们得以再生，因为《阳光灿烂的日子》的确可以给人一种光明的心理暗示，让青春缺失被虚妄笼罩的人们感到安慰和安全。第二部作品《鬼子来了》则是彻底颠覆的，影片所背负的意识形态如同一个怒汉声嘶力竭的嘶喊。民族性中沉重的隐秘事物都在《鬼子来了》中那个更为灰暗的历史片段里彻底的展现。于是，姜文的第二部作品势必无缘面世。而积聚多时的第三部作品《太阳照常升起》，姜文聪明的放下了种种显而易见的激动情绪，放下了与现实接壤的锐利视角，用灿烂的影像、诗意的情境、多变的结构以及高于尘世的心态上演了一部近似于哲学思辨的且完全代表中国特色的人性梳理。
如《太阳照常升起》的故事格局，本应该又是一部反映特殊时代的史诗性剧情片。这也是大陆艺术创作者们的偏好。也许，只有沧桑悲凉的史诗化抨击才能达到针砭事实的目的。然而，姜文的这个“太阳”，完全采用了大陆电影稀缺罕见的非线性结构以及接近于展示心理环境的非剧情模式。对于此，姜文的技术和造诣虽然无法超越世界电影中的某些经典，但依附在姜文自身风格独具品位的影片依旧是值得褒奖。反之，对于国外观众，对于威尼斯电影节的评委们，这种突然彻底变换视角，面对运用隐讳印象来反映中国特殊时期的人性故事，当然让见惯了悲悯度超标的反映大陆阴暗层面的非大陆观众感到失望。而我们自身，在已经来临的新时代中看到《太阳照常升起》，也开始深究诸如结构、情色等等商业电影元素的曼妙感受。因此，姜文电影作为艺术性和商业性相统一的模范也是相当成功的。而这种观感，却是大陆电影根本看不到的。
姜文电影充斥雄性气质，很男人。在这种当仁不让的气势中，命运、性、政治以及人类赖以生存的存在感都是彻底明确并覆盖于一切之上的。《太阳照常升起》中，大地万物与人性的交流是超越政治和体制的，并且在姜文的思想中是永恒的。抛去尘世所带来的一切烦扰，干干净净的从大自然中获取平和，从而获取对命运一种新的审视和理解是影片所刻意营造的。虽然这种创意可以躲避敏感话题所留下的后患，属于聪明的商业行为。但是，避开了不易直叙的语境却产生了更多更高明的留白，可以让人联想让人反思。这证明姜文的确是很强的。三部作品的影片风格迥然不同，但三部电影的个人气息却完全相同。有趣的是，姜文的三部作品完全可以体会成为同一作者的三次在不同情绪、不同角度中展示同样问题的力量爆发。姜文极强的男性风格作为自身品牌极具影响，但过于自我的单纯霸气还是不能让自身跳出三界外，也容易让人感受面对沉迷自我者的某种被疏离感。而这一点异议，与张艺谋作品的阴暗程度，与陈凯歌作品的悲悯史诗相比，还是可以为个体带来力量而不是带来唏嘘的风格更不同于中国电影现状，是姜文自身独到魅力的体现。
《太阳照常升起》是一部猜谜电影，这种电影的乐趣就在于在观看后还留有无尽的遐想。而这些遐想都源自影片将线性结构彻底的打散重组。而且，在这种逻辑关系变为混乱的同时，往往掺杂着现实世界与心理世界交错而产生的大量幻境。在这样的电影中，这些幻境其实就是导演所要阐述的某种思维展现和精神世界的重塑。对于《太阳照常升起》，四段式的影片结构已经被人津津乐道，姜文通过诗化的影像所能带来的视觉愉悦以及人物命运交错而生的迷离感很容易让观众凑到整理逻辑关系中而不可自拔。其实，在看似繁复的命运交错中，影片的结构还是明显而单纯的。
观者私下以为，四段故事的结构分解应该为第一段独立，二、三、四段相连，而整体结构又是一、四段首尾相应。这样的理解所建立的基础来源是在疯妈这个极具象征性的角色上。片中，种种迹象都容易引导观众将疯妈与唐老师靠拢，类如荒漠中与唐妻的分道扬镳、自己男人的经历和神秘失踪，以及最终唐老师婚礼和身后火车上的分娩等等。然而，影片的确没有交待任何有助于将唐先生与疯妈相联系的确凿证据。相反，唐老师面对河水中飘荡的疯妈的男人留下的珍藏衣物时则毫无动容。这的确是一个可以见证两者没有联系的确凿的证据，可以让唐老师脱离成为疯妈男人的嫌疑。另一面，后三段故事完全是上下相连的。从唐老师在学校的经历到下放到南部山村后妻子红杏出墙，再到回朔中苏新疆合作时期年轻的唐老师的意气风发。实质上，这三段完全是展示特殊时期的人性撕裂和那个时代生存状况的素描。
在第二个故事中，是以特殊时期的性作为主题的。作为男性代表的梁老师和作为女性代表的林老师是典型的性压抑受害者。前者是可以捧琴而唱的感性男人，却在传统教育和不可言“性”的环境的双重压迫下，不自主的去摸女人屁股。后者则在已经拥有偷情男人的情况下，照旧用身体展示对于异性的幻想。为被体制管理者用不同的方式去摸屁股而感到兴奋，在病床上疯癫的抒发内心关于性的真情实感。在貌似情色的影像中，林老师更像是一个被体制所压迫的受害者。而梁老师，是唐老师这样人物的对比参照物，被世态左右的命运以及自身性格特征势必造就这样一个借才艺抒怀痛楚，而现实生活中如同古董一样的人物。他不自觉的去触摸女性的举动同样是性压抑所造成的。更可悲的是，在最终那扇关闭的未锁的门后的欢声笑语后，他自决了生命，用父亲留下的却送给唐老师的猎枪的枪带而自决。这很符合梁老师的特点，被儒家思想和现实生活所控的中国知识分子。他满足了自己的欲望，却丢失了自己的情操。所以，他自决却又带着满意的微笑。与两者遭遇相比，这第二段故事最为清楚的展示了文革时期体制的荒诞和恐怖，这是整部电影中最接近时代背景的一段。虽然都是蜻蜓点水的表现，却很具穿透力。
在第三个故事中，因嫌疑被下放的唐老师的山村工作就是带着一群孩子满山的打猎。他与已经失去母亲却也转换为体制管理者的儿子之间存在着一种默契，互不侵犯的默契。这是如唐老师这样八面玲珑的人物的生存之道，也是不懂世态炎凉的儿子的生存本色。这样的默契很快被打破，因为唐妻的出墙和儿子的青春骚动。而满身雄气的唐老师因为听到“你的肚子象天鹅绒”这样的情话而遭到致命打击，自尊彻底消解。更让唐老师尴尬的是，无法射杀儿子的唯一理由是对方真的不知道天鹅绒为何物。于是，在背景画面是故宫太庙的墙角下，唐老师去请教崔健饰演的过来人。从而，中国式婚姻问题在象征五千年中国文化的地方被中国摇滚第一人解构。但最为荒诞的还是儿子，本已息事宁人的唐老师还是受不了那句“你老婆的肚子根本不是天鹅绒”的实话而射杀了坦荡荡的儿子。这段故事其实表现的是命运的莫测，主题和主旨都是命运的不可抗性在荒诞时代所产生荒谬中的个体的无助。
（后续见下文）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_54066e5e01000az1.html
如《太阳照常升起》的故事格局，本应该又是一部反映特殊时代的史诗性剧情片。这也是大陆艺术创作者们的偏好。也许，只有沧桑悲凉的史诗化抨击才能达到针砭事实的目的。然而，姜文的这个“太阳”，完全采用了大陆电影稀缺罕见的非线性结构以及接近于展示心理环境的非剧情模式。对于此，姜文的技术和造诣虽然无法超越世界电影中的某些经典，但依附在姜文自身风格独具品位的影片依旧是值得褒奖。反之，对于国外观众，对于威尼斯电影节的评委们，这种突然彻底变换视角，面对运用隐讳印象来反映中国特殊时期的人性故事，当然让见惯了悲悯度超标的反映大陆阴暗层面的非大陆观众感到失望。而我们自身，在已经来临的新时代中看到《太阳照常升起》，也开始深究诸如结构、情色等等商业电影元素的曼妙感受。因此，姜文电影作为艺术性和商业性相统一的模范也是相当成功的。而这种观感，却是大陆电影根本看不到的。
姜文电影充斥雄性气质，很男人。在这种当仁不让的气势中，命运、性、政治以及人类赖以生存的存在感都是彻底明确并覆盖于一切之上的。《太阳照常升起》中，大地万物与人性的交流是超越政治和体制的，并且在姜文的思想中是永恒的。抛去尘世所带来的一切烦扰，干干净净的从大自然中获取平和，从而获取对命运一种新的审视和理解是影片所刻意营造的。虽然这种创意可以躲避敏感话题所留下的后患，属于聪明的商业行为。但是，避开了不易直叙的语境却产生了更多更高明的留白，可以让人联想让人反思。这证明姜文的确是很强的。三部作品的影片风格迥然不同，但三部电影的个人气息却完全相同。有趣的是，姜文的三部作品完全可以体会成为同一作者的三次在不同情绪、不同角度中展示同样问题的力量爆发。姜文极强的男性风格作为自身品牌极具影响，但过于自我的单纯霸气还是不能让自身跳出三界外，也容易让人感受面对沉迷自我者的某种被疏离感。而这一点异议，与张艺谋作品的阴暗程度，与陈凯歌作品的悲悯史诗相比，还是可以为个体带来力量而不是带来唏嘘的风格更不同于中国电影现状，是姜文自身独到魅力的体现。
《太阳照常升起》是一部猜谜电影，这种电影的乐趣就在于在观看后还留有无尽的遐想。而这些遐想都源自影片将线性结构彻底的打散重组。而且，在这种逻辑关系变为混乱的同时，往往掺杂着现实世界与心理世界交错而产生的大量幻境。在这样的电影中，这些幻境其实就是导演所要阐述的某种思维展现和精神世界的重塑。对于《太阳照常升起》，四段式的影片结构已经被人津津乐道，姜文通过诗化的影像所能带来的视觉愉悦以及人物命运交错而生的迷离感很容易让观众凑到整理逻辑关系中而不可自拔。其实，在看似繁复的命运交错中，影片的结构还是明显而单纯的。
观者私下以为，四段故事的结构分解应该为第一段独立，二、三、四段相连，而整体结构又是一、四段首尾相应。这样的理解所建立的基础来源是在疯妈这个极具象征性的角色上。片中，种种迹象都容易引导观众将疯妈与唐老师靠拢，类如荒漠中与唐妻的分道扬镳、自己男人的经历和神秘失踪，以及最终唐老师婚礼和身后火车上的分娩等等。然而，影片的确没有交待任何有助于将唐先生与疯妈相联系的确凿证据。相反，唐老师面对河水中飘荡的疯妈的男人留下的珍藏衣物时则毫无动容。这的确是一个可以见证两者没有联系的确凿的证据，可以让唐老师脱离成为疯妈男人的嫌疑。另一面，后三段故事完全是上下相连的。从唐老师在学校的经历到下放到南部山村后妻子红杏出墙，再到回朔中苏新疆合作时期年轻的唐老师的意气风发。实质上，这三段完全是展示特殊时期的人性撕裂和那个时代生存状况的素描。
在第二个故事中，是以特殊时期的性作为主题的。作为男性代表的梁老师和作为女性代表的林老师是典型的性压抑受害者。前者是可以捧琴而唱的感性男人，却在传统教育和不可言“性”的环境的双重压迫下，不自主的去摸女人屁股。后者则在已经拥有偷情男人的情况下，照旧用身体展示对于异性的幻想。为被体制管理者用不同的方式去摸屁股而感到兴奋，在病床上疯癫的抒发内心关于性的真情实感。在貌似情色的影像中，林老师更像是一个被体制所压迫的受害者。而梁老师，是唐老师这样人物的对比参照物，被世态左右的命运以及自身性格特征势必造就这样一个借才艺抒怀痛楚，而现实生活中如同古董一样的人物。他不自觉的去触摸女性的举动同样是性压抑所造成的。更可悲的是，在最终那扇关闭的未锁的门后的欢声笑语后，他自决了生命，用父亲留下的却送给唐老师的猎枪的枪带而自决。这很符合梁老师的特点，被儒家思想和现实生活所控的中国知识分子。他满足了自己的欲望，却丢失了自己的情操。所以，他自决却又带着满意的微笑。与两者遭遇相比，这第二段故事最为清楚的展示了文革时期体制的荒诞和恐怖，这是整部电影中最接近时代背景的一段。虽然都是蜻蜓点水的表现，却很具穿透力。
在第三个故事中，因嫌疑被下放的唐老师的山村工作就是带着一群孩子满山的打猎。他与已经失去母亲却也转换为体制管理者的儿子之间存在着一种默契，互不侵犯的默契。这是如唐老师这样八面玲珑的人物的生存之道，也是不懂世态炎凉的儿子的生存本色。这样的默契很快被打破，因为唐妻的出墙和儿子的青春骚动。而满身雄气的唐老师因为听到“你的肚子象天鹅绒”这样的情话而遭到致命打击，自尊彻底消解。更让唐老师尴尬的是，无法射杀儿子的唯一理由是对方真的不知道天鹅绒为何物。于是，在背景画面是故宫太庙的墙角下，唐老师去请教崔健饰演的过来人。从而，中国式婚姻问题在象征五千年中国文化的地方被中国摇滚第一人解构。但最为荒诞的还是儿子，本已息事宁人的唐老师还是受不了那句“你老婆的肚子根本不是天鹅绒”的实话而射杀了坦荡荡的儿子。这段故事其实表现的是命运的莫测，主题和主旨都是命运的不可抗性在荒诞时代所产生荒谬中的个体的无助。
（后续见下文）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_54066e5e01000az1.html
