更新时间:2017-06-11
HANABI • 西便制:文化苦旅者的《悲歌一曲》
《悲歌一曲》有三个主角，潘索里流浪艺人——汤凡；女儿——松华；儿子——东户。汤凡是个乐痴，彻底的“痴”，他的人生只有一个目的，追寻他心中的艺术境界并且要他的儿女也和他一样生活。三个人不同的人因为一个人的意愿而被迫过一样的生活，这是一个经典的悲剧开端桥段，分裂与对抗在所难免。
剧情的发展也印证了这一点，但区别于林权泽在其他一些影片中对于政治环境下文化变迁的强调，本片中林权泽只是强调了文化的变迁，两次街头为推销员卖唱的杂耍蒙太奇表意明确，而且传达着一种略显残忍的氛围——时代只是变了，没有为什么，人要么放弃过去，要么放弃未来。汤凡选择了坚守，放弃了未来，他作出选择也意味着代替另两个人作出选择，其实他们并不是缺少快乐，影片中断那个长达3分钟的全景长镜头颇有安杰伊-瓦伊达的感觉层次感分明调度简单却表现力十足，人在自然中的快乐和自由，甚至有一点广阔天地的豪迈，但最后一刻静止中突然开始轻微摇晃的镜头却清清楚楚的告诉我们，那只是一刻，过后还是悲凉。
不久，反抗开始了，儿子愤然离去，又是一个全景长镜头，先跟拍后静止，精致的一刻，大地与天空的分割恰到好处，有一点压抑，却暗含着希望；镜头反打，一个小小的平行剪辑，女儿站在苍老的树下，大全镜中的她显得孤独并且无助，我原以为会采用一个特写，但看后我猜测出于整体美学和电影符号两方面考虑，他采用了全景，树枝的感觉好似廊腰缦回，古怪甚至有些可怖，似乎象征着这两个人从此走向完全不同的命运——一边是未知的海阔天空，一边是可见的天地如磐。
于是悲剧开始发生，父亲为了留住女儿下药毒瞎了她，一般的二流导演会在此处突然设置一些激昂或阴森的音乐，林权泽却出人意料的冷静，影片一直贯穿始终的潘索里音乐没有出现，甚至可以说是悄无声息的，这恰恰突出了这一情节的重要，这种此时无声胜有声的设置让影片的整体美学风格得到保留。
之后反映二人流浪经历，采用了音乐下的杂耍蒙太奇配合加速蒙太奇的手法，这种经典模式是美国影片《虎豹小霸王》首创的，但本片不似《虎豹小霸王》的使用那番张扬，情境以致，何苦去破坏它呢？林权泽对于整体美学的极力营造可以说是煞费苦心，不过收到的效果也是十分完美的，本片从镜头美学的角度几乎无可挑剔，用一句当年用来形容《去年在马里昂巴德》的话来形容他：就像一尊大理石雕一样美得毫无瑕疵。
汤凡因为偷鸡被打，这一顿痛打，直接导致了他不久后的死亡，但回到房内他对女儿却说了这样一句话：就是这种悲愤，你要把它融入歌声。没有更多的渲染，所谓乐痴跃然纸上，堪称本片妙笔。
最后一场，10年之后，弟弟不敢与姐姐相认，黯然离去，在等车，姐姐却已听出弟弟，镜头中又出现了门，这与影片前半段中汤凡与旧时相识的巡演艺人不欢而散的场景何其相似，门里是坚守者坚守的过去，文化苦旅者的选择，门外是纷繁的世界，无尽的未来，人性的选择。林权泽并没有刻意去粉饰任何一方，他只是探寻着这样一种关系，在他的眼里：文化与人性是对立的，此消彼长的，坚守的人是令人感动的，离开的人却也无可厚非。
这部影片最打动人的，正是这样一种冷静吧。
剧情的发展也印证了这一点，但区别于林权泽在其他一些影片中对于政治环境下文化变迁的强调，本片中林权泽只是强调了文化的变迁，两次街头为推销员卖唱的杂耍蒙太奇表意明确，而且传达着一种略显残忍的氛围——时代只是变了，没有为什么，人要么放弃过去，要么放弃未来。汤凡选择了坚守，放弃了未来，他作出选择也意味着代替另两个人作出选择，其实他们并不是缺少快乐，影片中断那个长达3分钟的全景长镜头颇有安杰伊-瓦伊达的感觉层次感分明调度简单却表现力十足，人在自然中的快乐和自由，甚至有一点广阔天地的豪迈，但最后一刻静止中突然开始轻微摇晃的镜头却清清楚楚的告诉我们，那只是一刻，过后还是悲凉。
不久，反抗开始了，儿子愤然离去，又是一个全景长镜头，先跟拍后静止，精致的一刻，大地与天空的分割恰到好处，有一点压抑，却暗含着希望；镜头反打，一个小小的平行剪辑，女儿站在苍老的树下，大全镜中的她显得孤独并且无助，我原以为会采用一个特写，但看后我猜测出于整体美学和电影符号两方面考虑，他采用了全景，树枝的感觉好似廊腰缦回，古怪甚至有些可怖，似乎象征着这两个人从此走向完全不同的命运——一边是未知的海阔天空，一边是可见的天地如磐。
于是悲剧开始发生，父亲为了留住女儿下药毒瞎了她，一般的二流导演会在此处突然设置一些激昂或阴森的音乐，林权泽却出人意料的冷静，影片一直贯穿始终的潘索里音乐没有出现，甚至可以说是悄无声息的，这恰恰突出了这一情节的重要，这种此时无声胜有声的设置让影片的整体美学风格得到保留。
之后反映二人流浪经历，采用了音乐下的杂耍蒙太奇配合加速蒙太奇的手法，这种经典模式是美国影片《虎豹小霸王》首创的，但本片不似《虎豹小霸王》的使用那番张扬，情境以致，何苦去破坏它呢？林权泽对于整体美学的极力营造可以说是煞费苦心，不过收到的效果也是十分完美的，本片从镜头美学的角度几乎无可挑剔，用一句当年用来形容《去年在马里昂巴德》的话来形容他：就像一尊大理石雕一样美得毫无瑕疵。
汤凡因为偷鸡被打，这一顿痛打，直接导致了他不久后的死亡，但回到房内他对女儿却说了这样一句话：就是这种悲愤，你要把它融入歌声。没有更多的渲染，所谓乐痴跃然纸上，堪称本片妙笔。
最后一场，10年之后，弟弟不敢与姐姐相认，黯然离去，在等车，姐姐却已听出弟弟，镜头中又出现了门，这与影片前半段中汤凡与旧时相识的巡演艺人不欢而散的场景何其相似，门里是坚守者坚守的过去，文化苦旅者的选择，门外是纷繁的世界，无尽的未来，人性的选择。林权泽并没有刻意去粉饰任何一方，他只是探寻着这样一种关系，在他的眼里：文化与人性是对立的，此消彼长的，坚守的人是令人感动的，离开的人却也无可厚非。
这部影片最打动人的，正是这样一种冷静吧。
