更新时间:2013-08-09
I'M • 独立游戏大电影:Indie Game: The Movie
在電影的最開始，我們看到一隻掛在高壓電線上的SFC手柄，這一畫面是一精確的雙層隱喻：無論是當下的遊戲產業還是遊戲製作人，都在一個醒目、高調又帶著危險意味的位置被人投以關注。
攝製組用半年的時間實時拍攝，為觀眾講述了三款獨立遊戲、四名製作人的故事。電影中這三方在各自的生活中毫無交集，互為獨立，但又在内裏邏輯上處處相呼成應。
Phil Fish屬於這批遊戲人製作人的現在進行時態，他可能也是這幾個主角中最偏執最狂熱的一位。爲了滿足自己的完美主義不惜三次推翻遊戲重做，發售日期一再從2010年跳票到2012年，這數字的背後是我們所看不到，卻讓他承受的一干大大小小足以讓任一常人都萎靡不振的打擊，隨著拍攝時間的推進，無力感和心力交瘁逐漸爬上他不修邊幅的面容。片尾，Phil在半崩潰的狀態下心驚膽跳的完成了自己遊戲的第一次展出，成功對彼時的他來說仍是個不可預測的未知數（當然，去年FEZ在跳票數次后終歸如期發售，結局自然是皆大歡喜的名利雙收）
Tommy Refenes和Edmund McMillen則比Phil幸運得多，他們同住在一座寧靜的海邊小鎮上，共同的目標是完成Super Meat Boy——一款他們傾注了迄今為止所有人生閱歷的作品。我們看到Tommy和自己的家人共進晚餐，Edmund自豪地講述為自己侄女製作的遊戲；Tommy童年的臥室，Edmund向妻子求婚的錄影；Tommy的自傲、神經質，以及所背負來自家庭的責任；Edmund的樂觀開朗和對妻子的愛意......這兩個人物形象比Phil來得要立體親切得多，也許觀看電影的每一個人都能從他們身上看到自己的影子。最後，兩人獲得了遠比他們所預想更誇張的巨大成功，Edmund像個真誠的孩子一樣在鏡頭前哽咽。
Jonathan Blow則被刻畫成帶有一絲神秘氣息的中年人，他的臉上總是保持著一種介於微笑和木訥之間的表情，言語間也少有情緒波動，整部電影里Jon所談論的只有他的遊戲，我們對於他和他的生活一無所知。在歷經二十多年的遊戲製作生涯后，他做出了獨立遊戲的里程碑式作品——Braid，但讓人頗感意外的是，這樣的成功並未給他帶來太多名利上的欣喜，反而是負面輿論的困擾，和自己精雕細琢的作品被旁人膚淺錯誤的理解所帶來的失望。但即使這樣我們依然感覺沮喪這樣的消極念頭對他來說也不過是一閃而過，Jon表示當下的目標是手頭正在製作的另一款獨立作品。他就像是這些年輕製作人的將來時態，他完全主動地浸入自己創造的世界，甚至乎仿佛與其中的遊戲人物都疊化在了一起。
影片的創作者敏銳地覺察到這些獨立製作人孤獨的一面并將其放大。這些虛擬世界的創造者們不止一次的孤身坐在親黑的房間內，窗外的光源照射出他們靜止的側影。有時我們能看到一隻握在手中的遊戲手柄或是電腦配件，但大多數時候攝影機甚至都刻意不讓他們和其他人出現在同一畫面中，要麼保持著一種天然的距離感，要麼就是音畫對位的旁白處理，仿佛他們和其他人都不在一個頻率上。他們的人生都被印射在自己的作品中，同樣的，遊戲就是他們整個的社交生活。無論正身處在何種時態中，這兩種不同次元的生活都必將互相指涉，所謂的成功成爲了一個複雜的假像。在這個圈子里待得愈久，就得學會與自己的作品融合得愈深來互彌缺漏，完善雙方——用Jonathan的話說這是“Things that are personal have flaws ,They have vulnerabilties（具有個人特定的東西都有缺陷，它們都有弱點）”。所以Edmund在講述Meat Boy女友Bandage Gir的来历時深深地觸動了我——無論是冷冰冰的程序代碼還是動蕩而不可知的現實生活，總還是會存在某種恒不可變的常量，不管是老朽的蘋果機還是被擠壓多年的幼時畫作。
工整的結構，考究的攝影、音畫處理，讓你很難相信整部電影的製作都只由兩個初出茅廬的年輕人完成，而且拍攝此片所花費的資金全是在著名的募籌網站Kickstarter上籌集而來。偏執狂的故事當然得由另一些偏執狂來完成，不過，那就是另一部電影了。
文/I’M（轉載請注明出處）
攝製組用半年的時間實時拍攝，為觀眾講述了三款獨立遊戲、四名製作人的故事。電影中這三方在各自的生活中毫無交集，互為獨立，但又在内裏邏輯上處處相呼成應。
Phil Fish屬於這批遊戲人製作人的現在進行時態，他可能也是這幾個主角中最偏執最狂熱的一位。爲了滿足自己的完美主義不惜三次推翻遊戲重做，發售日期一再從2010年跳票到2012年，這數字的背後是我們所看不到，卻讓他承受的一干大大小小足以讓任一常人都萎靡不振的打擊，隨著拍攝時間的推進，無力感和心力交瘁逐漸爬上他不修邊幅的面容。片尾，Phil在半崩潰的狀態下心驚膽跳的完成了自己遊戲的第一次展出，成功對彼時的他來說仍是個不可預測的未知數（當然，去年FEZ在跳票數次后終歸如期發售，結局自然是皆大歡喜的名利雙收）
Tommy Refenes和Edmund McMillen則比Phil幸運得多，他們同住在一座寧靜的海邊小鎮上，共同的目標是完成Super Meat Boy——一款他們傾注了迄今為止所有人生閱歷的作品。我們看到Tommy和自己的家人共進晚餐，Edmund自豪地講述為自己侄女製作的遊戲；Tommy童年的臥室，Edmund向妻子求婚的錄影；Tommy的自傲、神經質，以及所背負來自家庭的責任；Edmund的樂觀開朗和對妻子的愛意......這兩個人物形象比Phil來得要立體親切得多，也許觀看電影的每一個人都能從他們身上看到自己的影子。最後，兩人獲得了遠比他們所預想更誇張的巨大成功，Edmund像個真誠的孩子一樣在鏡頭前哽咽。
Jonathan Blow則被刻畫成帶有一絲神秘氣息的中年人，他的臉上總是保持著一種介於微笑和木訥之間的表情，言語間也少有情緒波動，整部電影里Jon所談論的只有他的遊戲，我們對於他和他的生活一無所知。在歷經二十多年的遊戲製作生涯后，他做出了獨立遊戲的里程碑式作品——Braid，但讓人頗感意外的是，這樣的成功並未給他帶來太多名利上的欣喜，反而是負面輿論的困擾，和自己精雕細琢的作品被旁人膚淺錯誤的理解所帶來的失望。但即使這樣我們依然感覺沮喪這樣的消極念頭對他來說也不過是一閃而過，Jon表示當下的目標是手頭正在製作的另一款獨立作品。他就像是這些年輕製作人的將來時態，他完全主動地浸入自己創造的世界，甚至乎仿佛與其中的遊戲人物都疊化在了一起。
影片的創作者敏銳地覺察到這些獨立製作人孤獨的一面并將其放大。這些虛擬世界的創造者們不止一次的孤身坐在親黑的房間內，窗外的光源照射出他們靜止的側影。有時我們能看到一隻握在手中的遊戲手柄或是電腦配件，但大多數時候攝影機甚至都刻意不讓他們和其他人出現在同一畫面中，要麼保持著一種天然的距離感，要麼就是音畫對位的旁白處理，仿佛他們和其他人都不在一個頻率上。他們的人生都被印射在自己的作品中，同樣的，遊戲就是他們整個的社交生活。無論正身處在何種時態中，這兩種不同次元的生活都必將互相指涉，所謂的成功成爲了一個複雜的假像。在這個圈子里待得愈久，就得學會與自己的作品融合得愈深來互彌缺漏，完善雙方——用Jonathan的話說這是“Things that are personal have flaws ,They have vulnerabilties（具有個人特定的東西都有缺陷，它們都有弱點）”。所以Edmund在講述Meat Boy女友Bandage Gir的来历時深深地觸動了我——無論是冷冰冰的程序代碼還是動蕩而不可知的現實生活，總還是會存在某種恒不可變的常量，不管是老朽的蘋果機還是被擠壓多年的幼時畫作。
工整的結構，考究的攝影、音畫處理，讓你很難相信整部電影的製作都只由兩個初出茅廬的年輕人完成，而且拍攝此片所花費的資金全是在著名的募籌網站Kickstarter上籌集而來。偏執狂的故事當然得由另一些偏執狂來完成，不過，那就是另一部電影了。
文/I’M（轉載請注明出處）
