更新时间:2019-06-21
木卫二 • 大河唱:来自胸膛
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
《大河唱》与我预想的面目，不太一样。
我大致知道，它是围绕黄河流域水土所展开的人物故事。一边又有疑虑，若从巴颜喀拉山一直拍到东营入海口，跨越的地理空间和文化版块，该是多大的体量，何等的时长。
还有人提前告诉我，它是讲苏阳乐队的。
十年前我住北京五道口，那段时间KTV夜店也不用两点闭门。朋友们十分喜欢唱K，有人唱拿手的粤语金曲，也挑我来一曲闽南歌。唯有来自陕北榆林的马老师，必唱苏阳的《贤良》。我头一回知道，民族风也可以嗨燥。
最终成片的《大河唱》，从1600个小时，剪到一个半小时（98分钟），人物出身，锁定在塞上江南宁夏，还有甘肃，即音乐人苏阳，说书人刘世凯、花儿歌手马风山、皮影戏班主魏宗富、秦腔团长张进来五个人。
六年前评论郝杰《美姐》，我有引用过苏阳《贤良》的一句歌词，
“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨哟”
当我知道花儿不单是一朵花儿、那些花儿之后，我也想知道，拉拉缨是什么，背后还有什么故事。最后考据得知，拉拉缨不过是宁夏那边的一种野草，寻常、普通、不值钱，唱的是野草，说的是凡俗人们。
与关外张家口的黄天厚土影像相比，《大河唱》的景致，不乏有绿色，树林子，水草丰茂——就像我第一次去宁夏游玩，完全颠覆了只有沙土的刻板西北印象，那里有沙湖，有河水，贺兰山下，葡萄美酒。
象征雨水和生命力的绿色，源头自然是那道黄河。电影要开口来唱的，是一首更舒缓，自带咏叹调的土地情歌。
《大河唱》是一部流动的音乐纪录电影。这种流动，不仅发生在上述的五位主人公之间。你会注意到，影片间或会穿插出现苏阳的歌曲，并引发情绪高潮，然而，苏阳既不是线索人物，也不是绝对的主纪录对象。与其说，《大河唱》是由苏阳和歌曲所引发的，不如说，是由苏阳等人物背后的土地和大河引发的。
大河奔涌，正如在时间上，《大河唱》有着两三年的素材拍摄时间，它不是一个回首总结，艺术人生的访谈栏目，所有人物都在产生新的际遇，苏阳去海外，皮影戏班子到上海。人物故事里，女儿嫁人，老婆安葬，退耕还林，雨水丰缺，同样是不断变化的。这也是《大河唱》的一大特点，它不是在做一个盘点总结，发出对传统艺术文化的保护疾呼。这批民间艺人身上，艺术已经和日常生活融合在了一起，艺术是生活的一部分。
个人也喜欢花儿歌手马风山的段落。一方面是摄影构图，大风吹绿树，歌曲亮山谷，简洁、干净。
它没有太多的曲艺展示，只是不断把人物置放在山谷里。站在高岗上，什么都不想做，对念经也不感兴趣了，就是想唱歌。即便在外人看来，高亢的，听不清歌词的花儿情歌，也像杰兰电影里，散落在山间田野里，孤独而扭曲的野梨树。它们的曲调形态，歌者的情感饱满，正是民间艺术的最强生命力。
不由想起，今夏意外听到九连真人的《莫欺少年穷》，我不知道它是来自真人秀节目《乐队的夏天》，也不知道它唱的是什么歌词更不知道意思，我首先反应过来的，是歌手在用客家话唱歌，并且很像台湾林生祥的交工乐队（《大佛普拉斯》之后，林生祥顺利出圈），后来了解，就连乐队的名字，都有点像来自海陆丰的五条人。
有语说，许多人都在离开故乡之后，才真正认识故乡。听到这些来自五湖四海的歌声，不管是东南风，还是西北风，你也会忍不住，冒出来想去那里看看的念头。去过才知道，中国这片土地，原来有如此之大。
我在《大河唱》想起了《美姐》、《野梨树》，还有收集山歌和民众祈雨的《黄土地》。对于走进电影院的观众，《大河唱》要做的，是要说这么一件事：城市在发生什么，没有了车水马龙的乡村在发生在什么。所以你不时可以看到，当下时的北京和上海（也通过民间艺术家的眼见去观察）。以及最遥远的哪部分，苏阳的歌声，飘到了南美洲哥伦比亚的城市灯火。
这些来自西北土地的声音，不必像城市与乡村，纠结于谁取代了谁，而是同时并存，一门艺术，注入到了另外一种艺术。有些需要包装变革，向外输出，有些则大可不必，迎风对雨，自在歌唱。
如果你非要把《大河唱》，看做了解《贤良》，《胸膛》，《河水南流》等苏阳歌曲的背后隐秘，也不是不行。正如对我来说，了解这片土地的方式，不是强调非物质文化遗产的传统口吻，而是通过人类学影像般的方式，也是没有想到的。从故宫修文物，到贵州独山的怡然父母，眼下中国电影院的纪录片，有艺术揭秘也有家庭录影，正在呈现出更多样的面貌形态。期待大家走进电影院，用眼睛、耳朵和心，去聆听这部电影。
《大河唱》与我预想的面目，不太一样。
我大致知道，它是围绕黄河流域水土所展开的人物故事。一边又有疑虑，若从巴颜喀拉山一直拍到东营入海口，跨越的地理空间和文化版块，该是多大的体量，何等的时长。
还有人提前告诉我，它是讲苏阳乐队的。
十年前我住北京五道口，那段时间KTV夜店也不用两点闭门。朋友们十分喜欢唱K，有人唱拿手的粤语金曲，也挑我来一曲闽南歌。唯有来自陕北榆林的马老师，必唱苏阳的《贤良》。我头一回知道，民族风也可以嗨燥。
最终成片的《大河唱》，从1600个小时，剪到一个半小时（98分钟），人物出身，锁定在塞上江南宁夏，还有甘肃，即音乐人苏阳，说书人刘世凯、花儿歌手马风山、皮影戏班主魏宗富、秦腔团长张进来五个人。
六年前评论郝杰《美姐》，我有引用过苏阳《贤良》的一句歌词，
“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨哟”
当我知道花儿不单是一朵花儿、那些花儿之后，我也想知道，拉拉缨是什么，背后还有什么故事。最后考据得知，拉拉缨不过是宁夏那边的一种野草，寻常、普通、不值钱，唱的是野草，说的是凡俗人们。
与关外张家口的黄天厚土影像相比，《大河唱》的景致，不乏有绿色，树林子，水草丰茂——就像我第一次去宁夏游玩，完全颠覆了只有沙土的刻板西北印象，那里有沙湖，有河水，贺兰山下，葡萄美酒。
象征雨水和生命力的绿色，源头自然是那道黄河。电影要开口来唱的，是一首更舒缓，自带咏叹调的土地情歌。
《大河唱》是一部流动的音乐纪录电影。这种流动，不仅发生在上述的五位主人公之间。你会注意到，影片间或会穿插出现苏阳的歌曲，并引发情绪高潮，然而，苏阳既不是线索人物，也不是绝对的主纪录对象。与其说，《大河唱》是由苏阳和歌曲所引发的，不如说，是由苏阳等人物背后的土地和大河引发的。
大河奔涌，正如在时间上，《大河唱》有着两三年的素材拍摄时间，它不是一个回首总结，艺术人生的访谈栏目，所有人物都在产生新的际遇，苏阳去海外，皮影戏班子到上海。人物故事里，女儿嫁人，老婆安葬，退耕还林，雨水丰缺，同样是不断变化的。这也是《大河唱》的一大特点，它不是在做一个盘点总结，发出对传统艺术文化的保护疾呼。这批民间艺人身上，艺术已经和日常生活融合在了一起，艺术是生活的一部分。
个人也喜欢花儿歌手马风山的段落。一方面是摄影构图，大风吹绿树，歌曲亮山谷，简洁、干净。
它没有太多的曲艺展示，只是不断把人物置放在山谷里。站在高岗上，什么都不想做，对念经也不感兴趣了，就是想唱歌。即便在外人看来，高亢的，听不清歌词的花儿情歌，也像杰兰电影里，散落在山间田野里，孤独而扭曲的野梨树。它们的曲调形态，歌者的情感饱满，正是民间艺术的最强生命力。
不由想起，今夏意外听到九连真人的《莫欺少年穷》，我不知道它是来自真人秀节目《乐队的夏天》，也不知道它唱的是什么歌词更不知道意思，我首先反应过来的，是歌手在用客家话唱歌，并且很像台湾林生祥的交工乐队（《大佛普拉斯》之后，林生祥顺利出圈），后来了解，就连乐队的名字，都有点像来自海陆丰的五条人。
有语说，许多人都在离开故乡之后，才真正认识故乡。听到这些来自五湖四海的歌声，不管是东南风，还是西北风，你也会忍不住，冒出来想去那里看看的念头。去过才知道，中国这片土地，原来有如此之大。
我在《大河唱》想起了《美姐》、《野梨树》，还有收集山歌和民众祈雨的《黄土地》。对于走进电影院的观众，《大河唱》要做的，是要说这么一件事：城市在发生什么，没有了车水马龙的乡村在发生在什么。所以你不时可以看到，当下时的北京和上海（也通过民间艺术家的眼见去观察）。以及最遥远的哪部分，苏阳的歌声，飘到了南美洲哥伦比亚的城市灯火。
这些来自西北土地的声音，不必像城市与乡村，纠结于谁取代了谁，而是同时并存，一门艺术，注入到了另外一种艺术。有些需要包装变革，向外输出，有些则大可不必，迎风对雨，自在歌唱。
如果你非要把《大河唱》，看做了解《贤良》，《胸膛》，《河水南流》等苏阳歌曲的背后隐秘，也不是不行。正如对我来说，了解这片土地的方式，不是强调非物质文化遗产的传统口吻，而是通过人类学影像般的方式，也是没有想到的。从故宫修文物，到贵州独山的怡然父母，眼下中国电影院的纪录片，有艺术揭秘也有家庭录影，正在呈现出更多样的面貌形态。期待大家走进电影院，用眼睛、耳朵和心，去聆听这部电影。
