今天星期日，去电影院看了三场电影，第一场就是这一部《银河写手》，之所以想看这一部影片也很简单，听说这一部影片在FIRST青年影展上取得了还不错的反响，作为一个半吊子影视相关的边缘人物，自然就产生了些许好奇心。

整部影片看完下来其实也是在探讨一个老生常谈的话题了，恃才傲物的编剧写完一个电影剧本之后寻找卖家，但又不肯与市场妥协，最终再一次又一次的修改之后慢慢摸索出商业与艺术之间的平衡性。

影片的视听语言还是比较俏皮的，无论是打破第四面墙，还是全景相机的景别应用，或者是在电影里通过抖音三分钟讲电影般的套路向观众讲解“救猫咪”节拍器的模板，都恰到好处，没有为了形式而停留在形式。

实际上，这部影片所探讨的议题不仅仅局限于影视行业，而是涉及到更为广阔的哲学领域，探讨的是主观与客观之间的关系。作为创作者，每当我们取得一定的成就时，都会经历马斯洛所描述的那种“高峰体验”，一种短暂的，完美的心境。在这一过程，我们感受到了内心的满足和豁达，仿佛一切都变得完美无缺。然而，在影视行业，创作者们似乎更容易沉浸于自己的主观世界之中。在这个领域，人们更倾向于追求自我表达和个人观点的展现，而不是客观地审视事物。或许这是因为影视创作本身就是一门艺术，充满了个人情感和审美观念，因此更容易受到个人主观意识的影响。但显然，所谓艺术创作也需要在客观现实的基础上进行，或许这样，作品或许才能真正触及观众的内心。

因此这又到了电影所探讨的第二个层面——合理性。影片当中的文学策划一直在追求合理性，一直让人物性格和人物动机与矛盾冲突充满着各种各样的合理性，但到现实生活中，哪有可能这么多的合理性。没及时送达的外卖，怎么还有功夫重新返还原路，与商家谈判；爱上一名女生，就是一眼万年的事情，哪来的那么多因果关系，生离死别就是猝不及防，哪来这么多的渲染和铺垫。尤其是经历了今年春节档的观影思考，合理性在于观众面前，更是一件不值一提的小事儿，相反，情绪价值，情感共鸣才是观众最想获得的力量。

我其实蛮惊讶豆瓣的几个长评都如此的低分，都在很直截了当的说物化女性之类的言论，但在我看来，估计是没有接触过这一行业。我见过花容月貌的女生选择胡子邋遢，蓬头垢面，每天只以艺术自居的伴侣，也见过受人尊敬的艺术类学生背后的个人内务却是一地鸡毛，也见过一声不吭但是井井有条，言而有信的朋友。

似乎有点跑题了，片子里最让我感动的其实是人物没成长，本身也是一种成长。在现实因素的制约下，我们依然能心存仅有的理想主义，从而去指导我们的日常生活，这本身也是极具力量与浪漫主义的气息。

不能说这部影片会进入我的年度十佳，但是起码市场上出现各种各样不同类型和风格影片能够让观众去挑选和观看，在如今的大环境下显得弥足珍贵了。