从影片里出现的地点、背景设定、到编剧的工作、生活状态，再到行业的潜规则，开场十分钟内，就能感觉到，这是真实的体验过编剧生活的人，写的故事。而除了想要讲述一个“接地气”的编剧故事，导演更是把主线人物定位在了一个“接地气的普通人”。没有多牛的业务能力，也没有多高尚的道德情操，小肚鸡肠好高骛远，业务能力追不上自尊心，处理不好跟片方制片的关系，处理不好和朋友、搭档的关系，也处理不好和女朋友的关系。甚至在被分手之后，也是一个卑劣的，躺在床上幻想前女友悲惨境地以达到精神胜利的主角。

从导演和编剧对主线人物的情节设定和细节展现上，就可以看到，导演并没有要赞颂这样一个人的这些阴暗面，反而是在极尽讽刺之事，制造出戏剧冲突和喜剧效果。

但这种“普通人”的缺陷，却给我惊喜。习惯了在大荧幕上看到太多带着善良、柔软、博爱、睿智光环的电影主角，但我们走进电影院并不是一味的要接受主人公的道德洗礼。《银河写手》从开篇就告诉我们，故事的主角可以不是完人，可以不是好人，而只是我们生活中能看到的普通人。人就是有它的多面性。

整部电影的表现形式很有创意，按剧本大纲的结构和标题展开电影的方式、主角旁白、上帝视角、和跳出故事外，透过镜头和观众交流的方式，都很有新意。

一些情节细节致敬经典电影的部分，也让人很有惊喜。能让人毫不费力的跟着主线视角往后推进。

当你以为这是一个怀才不遇的普通人遵循着“救猫咪节拍器”的原则推进故事的时候，它展开了另一种样貌。

不是所有邂逅和爱上都有起承转合，不是所有人都是生活的主角，不是所有看起来阳光的人，都能乐观的面对生活，不是所有问题都能最终找到答案。电影有救猫咪节拍器，而生活没有，生活里有太多未知和毫无逻辑。

当你以为这就是导演想要表达的主题，在看到主角毫不意外的重振旗鼓，开始下一轮创作构思，整个故事似乎快要结束的时候，时间线突然跳到了未来。

在此之前电影铺垫了太多人性的缺点，算不上体面的挣扎，生活的真相。因此当被泥土掩盖的手稿突然出现在圣殿一般的博物馆里，被世人参观瞻仰的时候，冲击力被无限放大。

在前几十分钟里，你知道他们未必会写出惊世骇俗的好作品。而成为遗址的原因，仅仅是因为在AI写作泛滥的未来，人类失去了创造力、想象力、和执笔书写的必要性。这样一份不完美的剧本，仅仅是因为它是最初被发现的人类的手稿，而被郑重的放在博物馆里。

它并不完美，有错别字，却像是珍贵的礼物。在AI导游没有语调起伏的旁白背景下，柔软的孩子拾阶而上，清澈的眼睛里满是好奇，小心翼翼又充满期待的接住了像是礼物一样，被红色气球拴着，飘到面前的，其中的一页。我想那是导演编剧，想要展现给我们的，想要传递给我们的，最珍贵的东西。

那一瞬间被这种巨大的浪漫击中。那些错误的，有纰漏的，不完美的人类的意志，在精妙的人工智能创作衬托下熠熠生辉。

正如导演在采访中说的，这部电影原本的名字想叫“六分编剧” 。它想讲的是一个普通人，一个不完美的人，在生活想要教你顺应规则的去“成长”的时候，拼尽全力的坚持自我，“不成长”的样子。看起来有点滑稽，有点愚蠢，但却让人热血沸腾。

坚持本身，自有它的意义。

片尾的电影创作日志是这部电影的点睛之笔。导演用创作日志告诉我们：我呈现给你这样一个故事，你看，我们也是遵循着这个原则走到这里。感谢你看到这里。

不成长，也是一种成长。我们迈出了这一步，你也可以试试看。

PS：这部电影中的女性角色确实在其中成为了工具人，比起推动这个故事的男性视角，女性角色塑造上，确实存在篇幅不够，细节不立体，比重缩水的问题。单导在访谈中提到，是因为觉得“如果让女性角色充分的扮演丑角、展露阴暗面会容易引起观众的抵触和不适。”看起来是保护女性，但根源在于身为女性的不确定和自卑心理。

觉得女性角色如果“坏、扮丑”就会让人不喜欢的底层逻辑是，“女性只有完美才值得被爱”。大可不必。在被贴上性别标签，下意识的想要“保护”和“优待“之前，首先要承认，女性也是平等的“人”。

男人可以不完美，女人当然也可以。大可以大大方方的把同样是“人”的女性的多样面放在观众面前，而至于如何评判，是整个社会环境，是我们一起去推动，去促成，去完善的事。

“女性创作需要垃圾，我鼓励女性视角的创作尽情创造垃圾，不要有必须写好的包袱。我提议对讨好女性的垃圾作品网开一面，用劣币驱逐劣币。”

期待单导的下一部作品。