看了银河写手，没有到预期，而且感觉到这些创作者和生活的断层，相当飘忽。

一个说编剧的片，但从头到尾比较散，编剧技术不太行。举个例子，两个人希望自己写的本子被拍出来，全片是以这个动机去推进的，但是从开头到结尾，观众都不了解这两个人为什么咬牙也要留在北京当编剧，如果观众对这个动机不能深刻地感同身受——无法产生共鸣也就无法代入自我，那么大概率观众会在前十分钟后丧失掉注意力。

再有影片中经常强调生活的 bug，生活事件通常是突如其来，而故事却需要草蛇灰线，不断铺垫。影片似乎在对这种观念进行解构，但事实上只要有叙事功能的影片，都由逻辑关系组成，因为什么事，引发什么事，也就是对生活的提炼和升华。好的叙事影片打碎大众习以为常的逻辑，甚至把毫不相干或不可能发生的事情用逻辑关系有机结合，形成全新的看待事件的视角（能做到这种程度的影片非常少）。

但是银河写手并没有让我了解到这一系列事件更深入的内在逻辑。也许不应该用强剧情电影的标准这样要求，但这部片的定位比较尴尬，并不是甜点型故事片，不是更深刻的知识分子电影，也不是塔可夫斯基或者阿彼查帮式的试图用影像直接传达感觉的大师电影。

可以看作一次实验吧，虽然我不太能理解其中意义，自我表达的执念不仅伤害自身的才华和日常生活，也蕴含着某种暴力，希望自己也能自勉。

中国电影节电影变得越来越难看，标准变得越来越精英，倾向于实验性，高雅且含有技术性的成分增多，生命力迅速流失。魏书钧的论文式电影，宇宙探索编剧部这种动辄言及生存意义但创作者无法承受主题重量的，还有精致的一个和四个（这部剧作合格，各种技术也达标）。

虽然这些片子可能已经做得很好，但没有一部真的打动人，或者说看不出这些导演强烈地要诉说的欲望，反而只能看出想要成功的欲望。电影圈层变得越来越封闭，像是一群拥有大量资源的电影人游戏，获奖影片的标准都像是论文评比，看来看去都是乖孩子，在付出努力后向家长讨来了奖励。

不想悲观，但一直告诉自己，保持自己的生命力，远比虚弱的成功重要。