这部《银河写手》的剧本是很精巧的，毕竟是关于剧本的剧本，如果写不好那就成笑话了。故事以一对编剧组合为人物主线，呈现他们想让自己的剧本变成电影而未果的一系列经历，同时也展现影视行业的边缘人物生活以及部分影视公司的运作机制。

电影的亮点很多，例如用短视频的方式解释专业名词“节拍器”。这种呈现方式很有当代性，短视频是独属于这个时代的视角形式，电影用这种方式呈现一个商业电影的全部套路，既是对商业电影的解构也是对短视频这种形式的巧妙挪用，同时也是在挑衅观众用短视频看电影的懒惰行为。可谓一语三观。同时影片还不断用字幕提醒观众，电影的剧本结构，告诉观众接下来要呈现的是电影的哪个部分。例如人物、故事线等等。这种间离效果和“节拍器”的短片形成嵌套结构，相互解构。

在影片将近结尾处，爱情事业双失败的的男主躺在床上隔空打字，这是本片的名场面。但凡写过东西的人都应该体验过面对稿纸或电脑时，那种上帝一般的体验，故事里的一切都要接受我的安排。而这种幻想其实是面对现实无力感的自我安慰。影片中男主想把女友写回来，这一举动充满主创对人物悲凉的自嘲。

影片的结尾很漂亮，男主没有失败也没有成功，一个写剧本的人，只要有一个好故事摆在你面前，你就会没有选择，只能写下去。影片结束在这里非常漂亮，只是字幕阶段的鸡汤散文和片尾彩蛋有些多余。 另外一场在影视公司开剧本讨论会的戏，镜头是两位编剧的面部特写，背景音是镜头背后的影视公司人员的修改意见。随着修改意见的提出，两位编剧的表情也发生着戏剧性的变化。这时观众就变成了剧情里的编剧，你的表情也会随着台词的改变，直到你笑出声来才又变回了观众。

全片像这样的亮点还有很多，我想这也是first影展给予他肯定的原因。

但剧本很多方便确实不太成熟。比如关于主角的朋友们的故事展现，基本还是被讲烂了的北漂故事，个人对梦想的追求和幻灭，这样的故事从90年代讲到现在大同小异，实在是有些腻了。故事并没有展现出2024年的追梦人和90年代的我追梦人有什么区别。

影片总体可以看出主创真诚的自我刨析和自嘲。但还是带出了掩饰不住的自我怜悯。不停的展现自己的创作焦虑和外部环境的压迫。我知道这些故事都是真的，是主创的真实经历，但是又怎样呢？谁的梦想又是唾手可得呢？或者说唾手可得的那叫梦想吗？

我觉得剧中主角最大的问题是他们对自己的事业定位不清晰。你到底是商业片的编剧还是作者电影的编剧，如果是商业片，那么编剧很大程度上就是服务业，如果你想写作者电影，那就是完全不同的道路。例如毕赣，自己写自己拍，几十万就能搞定，也不用和影视公司扯皮，只要做好赔钱的准备即可。