我最喜欢《银河写手》的，是两个层面。

第一个层面，是“人物没有成长”。这就是我在短评里所说的和《醉乡民谣》相似的地方。本片呈现了一种在现实的磨炼之下，两个小人物在意义的无法找寻下，仍然选择了让自己经历这望不到头的生活循环，让这无意义的循环成为了意义本身。它利用编剧的理性手法作为结构来说服观众，让观众在片尾那行话出现的时刻感到无比的信服。在这点上，它一定程度上打破了传统商业片故事结构约定俗成的规矩，同时它也是”以人物为核心“的创作方式能带来的情感共振。

第二个层面，是它在讲“故事和现实的差距”。整部电影的编剧结构，都是注重逻辑的制片方打压经历现实的创作者。电影呈现了很多唐突的荒诞感，但是它能用很多新鲜的镜头语言、预先旁白和剪辑手法，让这种荒诞感反而比逻辑感更能让观众喜欢。它通过对这种故事和现实的差距让全片更为落地，激起观众对生活的印象，让人们能够喜欢这样生活化的故事。同时，在这样的手法处理下，本片想呈现出的靠才华的理想主义者在当代的都市现实下的割裂与尴尬被无限放大，让片中几个人物变得更加鲜活。

正是因为有了这些鲜活的生活化的人物，全片所有的特别符合时代又有些烂梗的小聪明都变得那么温和。它的粗糙感反而是它最大的魅力。

另外还有一个点，其实我觉得本片的爱情线相当有亮点。印象里我已经很久没看到爱情中的双方都有自己的事业和生活，能有理解，能有不可避免的因为生活而彼此分离的结局。女角色虽然笔墨不多，但是始终不是男主的工具，她也是自己的一个写手，她的所有动作都是有主观能动性的。当下某网对本片最大的口诛笔伐，在于因为诺兰而在一起。但是其实这反而也是它“生活的荒谬性”的一部分。

哦对了，演员和歌都很好。

诺兰也很好。