唐乐 • 银河写手:这是用笑料和热情掩盖不了的痛苦——一部越看越悲的现实主义小品
一句话概括的话，我期待是又一个《年会不能停！》，结果看着看着发现其实是《宇宙探索编辑部》的亲兄弟，而到最后整部影片的心路历程，活脱脱《明天会好的》。
《银河写手》我判断的创作路径，一定是一开始就想做一个喜剧的类型，一番嬉笑怒骂之后，揭开编剧行业的苦辣酸甜，一定是往《喜剧之王》的路子在走，结果在创作过程中，悲从心生，越写越悲，越写越觉得有共鸣，越有共鸣就越伤心，越伤心笔下就越惨。
在一开始的一小时里，影片的确充满了灵动，里面有不少梗和讽刺片段（比如5分钟看电影这种短视频，不靠谱兼吹牛皮的资方），此外本片在解释一些编剧的独特工作知识点的时候，还用了很明显的打破第四面墙的手法。
从第一个小时之后开始，当他们真真正正走到把剧本往实体电影转化这个阶段之后，影片情绪和风格突变。从喜剧变现实主义，从前1个小时的插科打诨，到后一小时的揭露现实。
本来就是，创作是痛苦的，何必强颜欢笑。
有很多电影，都讲述了创作的故事，几乎无一例外，我们在影片中更多看到的是愤怒、冲突、挣扎、妥协，甚至死亡。
Papi酱的《明天会好的》，同样讲述一个编剧，只不过这部电影的重心放在了生活上，但我们仍然能够从她的经历看到编剧这个行业的压力，两部电影都有一个共同点，就是工作创作上带来的压力，都在潜移默化的影响着生活，而且比起反抗，两部电影的主人公都选择了承受和接受现实，能够改变的，只有自己的心态。
尽管《银河写手》一再强调——创作的心没有改变，我们没有“成长”和“成熟”，但是从张了一和孙谈的行动上，我们看到了什么？
他们还是接受了现实，木然地面对甲方的需求，埋葬了“理想”——
影片最后阶段，两个编剧，穿着军大衣，在月黑风高的郊外杨树林里，挖坑，埋了自己的处女剧本，立上了碑“本儿之墓”。
“下辈子投个好胎，争取能拍出来。”
还是向现实投降了。
换句好听点儿的话，这是身体承受生活重担，内心的火还在燃烧，影片最后“打鸡血”这个创意，是主创们留在银幕上的火种，一个希望的气窗。
在影片最后的菜单里，编剧们着实自黑了一把，近百年以后，这个本儿真的重见天日了，这个本儿很悲哀的是最后一个人编写的剧本，它终于要被拍成电影了！
最后给大家看了预告片。
这个烂啊~百年之后，观众的品味还在下降。
在这个彩蛋里，一个颇具象征意义的场景——剧本的每一页都被系上了气球，飘在空中，在小女孩的注视下，她充满了好奇，仿佛是自己的玩具。
这份剧本，似乎是编剧们最后的纯真和童心。
《银河写手》在讲述创作的痛苦，而痛苦有多半是在冲突中产生的，影片可以说在内地电影里第一次直面了创作过程中的冲突和创意与资本的冲突，这种冲突的戏份是最能体现影片内核精神的环节了。
其中一个高潮处，就是张了一和制片彻底撕破脸的场景，张了一一顿输出以后，才发现，制片公司已经请了新的编剧来改他们的剧本，他们被抛弃了。我们在这一幕看到了编剧们所有的怨气，资本的冷酷，还有在这种冷酷背后的无奈，那些你以为在阻碍你的人，其实是在帮助你。
这里我们还看到了不争气的眼泪，各位演员的表演尤其到位，合文俊这段的表演，虽然台词很少，但是让我动容了，他哽咽的说“我们还有机会改么？”，此时此刻就像一个受了委屈的大男孩，我见犹怜。
宋木子扮演的张了一，则将在本场戏中，展现在人生最大的尴尬和无地自容。
“我们会注明故事来源，是你们二位。”
影片中寥寥几场冲突戏份很精彩，但是不过瘾，要我说，影片还是把这些冲突做了软化处理。真正的冲突也许要更血腥。有的电影，在描写创作的时候，感觉展示更血淋淋的场景，更愿意向观众展现更强烈的冲突。
第一个让我想起的，是丁荫楠的《电影人》这部摄制于八十年代的电影，它全方位的讲述了从导演、到编剧、制片主任、演员，在拍摄一部电影的前后，所遭遇的工作和生活中的困境，而最后影片以导演的跳楼作为了结尾。
在这部电影里创作的代价是生命。
虽然《银河写手》中也表达了失去生命的沉重，但是这个突然而至的事件，对于这部电影没有什么重要的作用，仿佛就是从天而降，仿佛这个死亡的作用只是作为张了一和制片互怼的一个口嗨，仿佛只是作者想把他生活中遇到过的事情加进去，仿佛这种生命的逝去对他的震撼，也同样能够震撼观众，即使这个人在电影里只出现了10分钟，即使这个人只有三四句台词。
总之我们在这部电影里，看到的是两个编剧，满怀希望而又被浇灭，最终在灰烬中残留着一次热度，继续生活的故事。
讲述的是平庸之人的故事，他们不是最好的。
最好的天才们，才有可能去抗争，去桀骜，去成功。
这就是另一个故事，另一个电影了。
大卫芬奇的《曼克》。
