演员没明星，主创没名气，片名有意无意cue到了2019年那部宣发浩浩荡荡、成绩平平无奇的暑期档国产片，“打工人翻身”的宣传语怎么看怎么像在蹭《年会不能停！》的热度……

我为什么还是买了《银河写手》的点映票？

抛开比例相对较高的五星短评，不到20元的实惠票价诱惑更大。

电影缺点很明显，透着一股新人作者的青涩气息。大概是担心叙事过渡生硬，干脆搬出黑底大字充当幕间打板，某几个情节的解说台词不仅累赘，还有种对观众思考能力的不信任感，结果姿态上显得自卑了；也许是自认情绪渲染薄弱，把演员内心戏安排成旁白，有唱词的背景音乐也有过度使用之嫌；可能是时长和笔力的妥协，名字玩谐音梗的女主角周可可加入主角团太过突兀——这里不额外加戏也可以，要是设定两人都有西方文化教育背景，或者把和她配对的换成孙谈（没有嫌弃宋木子长相的意思），说服力都能提升一个量级。

好在，瑕不掩瑜。

导演兼编剧们不羞于直面自己的创作短板，也敢以角色之口给出自己的理解：“剧本里大家会追求一个合理性，可生活里它就是这么发生了。”

幕间大字除了最基本的划分剧目功能，表意也很契合“剧本”这一事物的调性，还不故弄玄虚。

同理，角色谈论剧本时不可避免地涉及一些专业剧作知识，那要怎样处理才能淡化学院派的自嗨意味，让普通观众也能有所感悟呢？电影的解法是当下最火的视频传播模板之一“这个男人叫小帅”，将速食电影的文案起承转合掰开揉碎，既展现了该形式有市场、有受众的客观原因，也前无古人地让我体验了一把在大银幕上看速食电影的煎熬感。点子很好，可往后要是越来越多人这么做，你们得负责……

那些稍显冗杂的内心戏解说和背景音乐，与片方代表所说的“我比你们有市场经验”形成了奇妙的互文。

最有意思的是选角。除了客串彩蛋的大明星，我本来对演员阵容一无所知，观感如下：宋木子（张了一），褶子不那么多的香川照之；合文俊（孙谈），第一眼有佟大为的正，正脸带着些包贝尔的憨，侧面的下颌线又是黄轩式的文青感；李文茹（周可可）、庄达菲，傻傻分不清；李飞（害虫），不以门牙引人注目的王迅；角色刘伟（演员名没对上），年轻些的陈明昊；刘默然（“女朋友”），年轻些的刘陆……

大城市影视民工的追梦故事，在这群年轻演员的演绎下，既有行业特色趣味，又不失贴近观众的亲和度——把“编剧”换成机关单位里写材料、做方案的小科员，制片人、老板换成一定要做点修改以凸显自己存在感的小领导，毫不违和。而且退一万步讲，片方代表改男二设定的想法，在我看来真不是全无道理，虽然主角们不这么认为。

近一年，我在银幕上看了三部从影展走出来的、由青年电影人主导的华语电影。

《宇宙探索编辑部》太浑然天成，我要是孔大山，高低得感慨一句“（电影）仙人抚我顶”；想体验类似的观感，可以先浏览一遍2021年以前大鹏执导的电影片名，然后去看《吉祥如意》。

《永安镇故事集》太自怜，魏书钧用土味说唱宣泄烦闷，和张艺谋在《坚如磐石》请来“外援”陈道明推动剧情如出一辙，观众理解你们的难处，不代表他们应该花钱当你们的情绪垃圾桶。

《银河写手》则处于二者中间，还没那么好，但不差；同样是讲“编剧创作”，比被迫低头但内心还端着架子的《永安镇故事集》要接地气、有诚意。欣赏完这样一个故事，与片尾字幕同步播放的拍摄花絮就显得很能感染人，有一种可爱的热忱，比减肥Vlog不知高到哪里去了。

祝主创和演员们，踏上不靠与他人的相似度就让观众记住的职业道路，在抬头可见的银河里绽放光彩。