更新时间:2015-11-08
醉梦·聊生 • 独生子:无偿之债
拟这个题，心里有一种无法平复的空落，如实的惭愧，正如《一人息子》所描述的，人生的悲剧开始于亲子关系的建立。我们无从左右父母的给予，那是一种天职，一种与生俱来的付出，这种付出未尝谈及回报，但冥冥之中蕴藏了期待，如果这种期待落空，便无形中酿造了悲剧。
多有人问，我最喜欢的导演，一开始觉得有不少，难于评判，现在想来，我会给出一个唯一且肯定的回答，那就是小津安二郎。
“平凡”两个字是我最能接受的词语，它离我很近，很近，近得可以触摸到它的肌肤，粗糙而有质感，那是一种健康的古铜色，相较于脂粉之下的光洁透明，更能够镌刻下无数细碎的生活片段，平淡而有力，那些片段组成了小人物的人生历程，平凡却伟大。
小津安二郎的镜头下，便充满了各种“平凡”。时光流转，季节更替，麦子成熟，稻田花香，风儿吹动树苗，阳光洒下金黄，农人田间劳作，孩子奔跑嬉闹，人人笑脸相迎，躬身问好。这样一幅景象是小津故事的发源，他的故事，多讲述乡下人的生活面貌，普通人的情感，这些情感里面，最真实淳朴的部分，就是亲情。每个人一生，都无从逃避亲情，那是最无私，最温暖的情感，父母与子女，注定是朋友，注定是仇敌。
孩子的成长，成家立业，父母的老去，生老病死，这是世代相传的人生命题，不可脱离。小津安二郎给出了自己的思考，并呈现给千千万万的家庭，让他们以此对照，来反思自己的行为，从而挽回亲情里边那些令人唏嘘的悲剧。
小津电影里的每个家庭，都有一些难言的伤感，父母与子女，抚养与赡养，爱的不平等，幸福的选择。从伤感里，观者能联系到自己，自己的家庭，自己所面对的一切，总能够暗暗相合，往往产生巨大的心理震动。我看《一人息子》，便有一种不可抑制的强烈感受，撞击着我的内心，让我难以安宁。
《一人息子》故事发生在信州和东京，信州出产丝绸，母亲靠着丝绸厂的工作，独自抚养儿子。原本生活艰难，儿子却想着上中学，听过大久保老师的建议，母亲深思熟虑后，下决心供儿子读书，一去一个轮回，十二年后，母亲从信州到东京，本以为付出有了回报，却看到儿子不仅瞒着她成了家，而且只是靠夜校教书勉强维持生存。
全片观念冲突最强烈的一段，是母子的两次促膝长谈，两次都是良助发问，问母亲对他是否失望。良助认为，如今的自己让母亲失望了，没有任何成就，更别说成为伟人，他辜负了母亲多年的辛苦，如果当初留在信州也许更好，东京是个人才拥挤的地方，成功只是属于少数人，大久保老师都沦落到卖猪扒，自己已经尽了力，空有抱负，而前途一片迷茫。第一次母亲只是惊讶，表现得很平静，说他万不该这样去想，现在才是人生的起点。第二次母亲已经无法沉默了，她一开始就对良助的生活有些失望，居住偏僻，工资微薄，娶了餐馆的女儿，早早陷入拖累，但她并未埋怨，认为儿子还在成功的路上，但良助的消极心理彻底打碎了她的愿望。她变得严厉，却又掩饰不了脆弱，她以自己的辛劳激励儿子，她不想牺牲一切换来的，只是个知难而退的懦夫。母亲的苦心在此时的强烈爆发，让观者不禁动容，她哭诉着告诫儿子，希望终归会有的，要靠自己去争取，不能杞人忧天，安于现状，成为生活的失败者。
这一番教诲，深深嵌进了我的脑海，回想自己，何尝不是如此，父母含辛茹苦抚养我长大，而我却一事无成，一事无成也就算了，对生活已经渐渐失去了希望，就像是陷入泥沼，爬不出去，并且已经将爬出去的愿望给抛弃了，生活给了每个人同样的希望和失望，而我丢掉了希望，在失望的泥沼里，我陷入了绝望。
其实，我从绝望中醒了过来，我不愿就此打住，因为良助已决定考取中等教师资格，并对着自己的儿子说，你要玩更大的游戏。良助觉得，自己从信州到东京，这个小游戏已经终结，他希望自己的孩子能够走得更远，人生有更大的收获。这是寄予下一代的美好愿望，这个愿望合乎人类进化规律，但不免有些逃避的意味，如果一味将责任推给下一代，那真是莫大的悲哀。
我无心去体会那种悲哀，因为我已经成为了悲哀，但小津的“平凡”思维又将我从泥沼中拉了出来。一次事故，邻居的孩子阿富被马踢了一脚，昏迷不醒，危急中良助拿出了跟家人出游的钱，救人于水火。从这件事上，母亲看出了儿子的闪光点，他的书没有白读，至少他的品行端正，有一颗爱心，而爱是一门难以掌握的学问。母亲释然了，他相信儿子更够活得很好，其实平凡也能体现伟大，过他自己意愿的生活，何必过多苛求。
回到信州的母亲独自一人，落寞而凄苦，她的心里有些难受，但并不遗憾，她辛辛苦苦的付出，并不是没有回报，而且她一开始根本没有想过回报，那是母亲应尽的，至于他过得平凡还是伟大，根本不重要。
我的心里乱糟糟的，这部电影又警醒了我，即使父母并未期望，我们也不能完全遗忘，那笔无偿之债，是永远抹不掉的。
多有人问，我最喜欢的导演，一开始觉得有不少，难于评判，现在想来，我会给出一个唯一且肯定的回答，那就是小津安二郎。
“平凡”两个字是我最能接受的词语，它离我很近，很近，近得可以触摸到它的肌肤，粗糙而有质感，那是一种健康的古铜色，相较于脂粉之下的光洁透明，更能够镌刻下无数细碎的生活片段，平淡而有力，那些片段组成了小人物的人生历程，平凡却伟大。
小津安二郎的镜头下，便充满了各种“平凡”。时光流转，季节更替，麦子成熟，稻田花香，风儿吹动树苗，阳光洒下金黄，农人田间劳作，孩子奔跑嬉闹，人人笑脸相迎，躬身问好。这样一幅景象是小津故事的发源，他的故事，多讲述乡下人的生活面貌，普通人的情感，这些情感里面，最真实淳朴的部分，就是亲情。每个人一生，都无从逃避亲情，那是最无私，最温暖的情感，父母与子女，注定是朋友，注定是仇敌。
孩子的成长，成家立业，父母的老去，生老病死，这是世代相传的人生命题，不可脱离。小津安二郎给出了自己的思考，并呈现给千千万万的家庭，让他们以此对照，来反思自己的行为，从而挽回亲情里边那些令人唏嘘的悲剧。
小津电影里的每个家庭，都有一些难言的伤感，父母与子女，抚养与赡养，爱的不平等，幸福的选择。从伤感里，观者能联系到自己，自己的家庭，自己所面对的一切，总能够暗暗相合，往往产生巨大的心理震动。我看《一人息子》，便有一种不可抑制的强烈感受，撞击着我的内心，让我难以安宁。
《一人息子》故事发生在信州和东京，信州出产丝绸，母亲靠着丝绸厂的工作，独自抚养儿子。原本生活艰难，儿子却想着上中学，听过大久保老师的建议，母亲深思熟虑后，下决心供儿子读书，一去一个轮回，十二年后，母亲从信州到东京，本以为付出有了回报，却看到儿子不仅瞒着她成了家，而且只是靠夜校教书勉强维持生存。
全片观念冲突最强烈的一段，是母子的两次促膝长谈，两次都是良助发问，问母亲对他是否失望。良助认为，如今的自己让母亲失望了，没有任何成就，更别说成为伟人，他辜负了母亲多年的辛苦，如果当初留在信州也许更好，东京是个人才拥挤的地方，成功只是属于少数人，大久保老师都沦落到卖猪扒，自己已经尽了力，空有抱负，而前途一片迷茫。第一次母亲只是惊讶，表现得很平静，说他万不该这样去想，现在才是人生的起点。第二次母亲已经无法沉默了，她一开始就对良助的生活有些失望，居住偏僻，工资微薄，娶了餐馆的女儿，早早陷入拖累，但她并未埋怨，认为儿子还在成功的路上，但良助的消极心理彻底打碎了她的愿望。她变得严厉，却又掩饰不了脆弱，她以自己的辛劳激励儿子，她不想牺牲一切换来的，只是个知难而退的懦夫。母亲的苦心在此时的强烈爆发，让观者不禁动容，她哭诉着告诫儿子，希望终归会有的，要靠自己去争取，不能杞人忧天，安于现状，成为生活的失败者。
这一番教诲，深深嵌进了我的脑海，回想自己，何尝不是如此，父母含辛茹苦抚养我长大，而我却一事无成，一事无成也就算了，对生活已经渐渐失去了希望，就像是陷入泥沼，爬不出去，并且已经将爬出去的愿望给抛弃了，生活给了每个人同样的希望和失望，而我丢掉了希望，在失望的泥沼里，我陷入了绝望。
其实，我从绝望中醒了过来，我不愿就此打住，因为良助已决定考取中等教师资格，并对着自己的儿子说，你要玩更大的游戏。良助觉得，自己从信州到东京，这个小游戏已经终结，他希望自己的孩子能够走得更远，人生有更大的收获。这是寄予下一代的美好愿望，这个愿望合乎人类进化规律，但不免有些逃避的意味，如果一味将责任推给下一代，那真是莫大的悲哀。
我无心去体会那种悲哀，因为我已经成为了悲哀，但小津的“平凡”思维又将我从泥沼中拉了出来。一次事故，邻居的孩子阿富被马踢了一脚，昏迷不醒，危急中良助拿出了跟家人出游的钱，救人于水火。从这件事上，母亲看出了儿子的闪光点，他的书没有白读，至少他的品行端正，有一颗爱心，而爱是一门难以掌握的学问。母亲释然了，他相信儿子更够活得很好，其实平凡也能体现伟大，过他自己意愿的生活，何必过多苛求。
回到信州的母亲独自一人，落寞而凄苦，她的心里有些难受，但并不遗憾，她辛辛苦苦的付出，并不是没有回报，而且她一开始根本没有想过回报，那是母亲应尽的，至于他过得平凡还是伟大，根本不重要。
我的心里乱糟糟的，这部电影又警醒了我，即使父母并未期望，我们也不能完全遗忘，那笔无偿之债，是永远抹不掉的。
