更新时间:2006-08-19
幸运儿与脱身术 • 江城夏日:距离艺术还有多远？----江城夏日
今天早上在天津的华纳影城看了这部王超导演的荣获戛纳电影节一种关注单元最佳影片奖的《江城夏日》，也算是对中国文艺电影惨淡的前景添一份绵力。这部影片在华纳影城一天只有11：20一场放映，全场冷冷清清只有我一个人。这也就是中国文艺电影的悲哀现状。
然而，导演选择了这样的题材，这样的表现方式，或者说导演至少抱有一份情系艺术的良心，那么对于如此惨淡的票房，尽管可能有些悲凉，悲凉于中国电影观众普遍水平偏低的现实，但却大可不必对于整个发行体制有任何的不满。至少在中国的审查制度之下，这部影片能够上映就是很大的庆幸了。但是导演王超却埋怨起发行宣传力度不够，上映数字影院院线太少，上映时间档期不利等诸多因素。可以看出导演对于票房还是心存一丝妄想，艺术和商业本就是两个不甚相容的事情，能够像阿莫多瓦、北野武这样在艺术和商业两者之间达到平衡的导演举世也没有几个，而且他们都是积累了相当的国际声誉。王超能够在戛纳得奖，且不论影片实际上所达到的艺术效果高低，这少这份奖励是对他的一次肯定，也是一次机会。以后能够在国际市场上发行影片，取得融资，坚持自己的艺术道路，都是一个不小的帮助。现在金基德在记者招待会上就说，韩国是他的电影的一个出口国，这也说明无论在哪个国家艺术电影的命运都是十分坎坷，因此国内的导演们大可不必愤世嫉俗，电影能够上映，和国内观众见面就是一个成功。但去看的人的多少，就不是导演能够控制的事情。有时候，能够在国内的大银幕看到艺术或具有艺术心态的影片，就是一种满足。
现在来说说这部影片本身，我没有看过大名鼎鼎的《安阳婴儿》，但仅仅拿这部影片和导演去年的作品《日日夜夜》来比较，我还是更加喜欢《日日夜夜》（仅仅是两者比较而言，对于《日日夜夜》也太不上什么由衷的喜爱）。《日日夜夜》本身偏于寓言类的影片内容，基本上符合了王超呆滞刻板的影像风格。大量固定长镜的运用，尽管有时让人觉得言之无物，空洞乏味，但是就影片本身所要表达的内容来看，整体上还算相得益彰。但是这部描写都市边缘人的影片，在整体内容上和影像形式却有一定的脱节。尽管王超加快了剪接的速度，用大量的特写镜头代替了原来的全景镜头，但其影像内固有的刻板却并没有因此消失。和贾樟柯的《世界》类似，《江城夏日》并没有绘制出一幅合乎实际的城市景象，而只是一个雾气蒙蒙，光线昏暗的城市剪影，这个剪影仅仅为人物的行为和身份提供了一个可行的背景。
影片中人物的表演还算成功，但是无论他们如何表现，由于剧情的原因使得一切都缺乏一种说服力。在现实基调如此浓厚的影片里，导演并没有为角色提供一个有力的性格去塑造。也许是由于导演的手法过于克制，没有切入到角色内在生活中去，只是泛生活化的进行表现，而没有刻画。电影最成功的一段是父女俩人在屋里的对话，而这一段又让我想起了《日日夜夜》。至于，电影高潮，鹤哥杀死老警察，然后被捕，留下存折给艳红，这些情节只能算是电视剧水平。结尾处，一生一死，也算是为影片画上句号。
王超有一个为艺术电影进行创作的意愿，在此意愿下，且不论他的目的何在，我们都应该对导演献上一份尊敬。但是，仅有一个意愿并不足以提高电影的水平，而且在审查制度和艺术创作的狭缝之中，中国艺术电影的创作还有很远的路要行。
然而，导演选择了这样的题材，这样的表现方式，或者说导演至少抱有一份情系艺术的良心，那么对于如此惨淡的票房，尽管可能有些悲凉，悲凉于中国电影观众普遍水平偏低的现实，但却大可不必对于整个发行体制有任何的不满。至少在中国的审查制度之下，这部影片能够上映就是很大的庆幸了。但是导演王超却埋怨起发行宣传力度不够，上映数字影院院线太少，上映时间档期不利等诸多因素。可以看出导演对于票房还是心存一丝妄想，艺术和商业本就是两个不甚相容的事情，能够像阿莫多瓦、北野武这样在艺术和商业两者之间达到平衡的导演举世也没有几个，而且他们都是积累了相当的国际声誉。王超能够在戛纳得奖，且不论影片实际上所达到的艺术效果高低，这少这份奖励是对他的一次肯定，也是一次机会。以后能够在国际市场上发行影片，取得融资，坚持自己的艺术道路，都是一个不小的帮助。现在金基德在记者招待会上就说，韩国是他的电影的一个出口国，这也说明无论在哪个国家艺术电影的命运都是十分坎坷，因此国内的导演们大可不必愤世嫉俗，电影能够上映，和国内观众见面就是一个成功。但去看的人的多少，就不是导演能够控制的事情。有时候，能够在国内的大银幕看到艺术或具有艺术心态的影片，就是一种满足。
现在来说说这部影片本身，我没有看过大名鼎鼎的《安阳婴儿》，但仅仅拿这部影片和导演去年的作品《日日夜夜》来比较，我还是更加喜欢《日日夜夜》（仅仅是两者比较而言，对于《日日夜夜》也太不上什么由衷的喜爱）。《日日夜夜》本身偏于寓言类的影片内容，基本上符合了王超呆滞刻板的影像风格。大量固定长镜的运用，尽管有时让人觉得言之无物，空洞乏味，但是就影片本身所要表达的内容来看，整体上还算相得益彰。但是这部描写都市边缘人的影片，在整体内容上和影像形式却有一定的脱节。尽管王超加快了剪接的速度，用大量的特写镜头代替了原来的全景镜头，但其影像内固有的刻板却并没有因此消失。和贾樟柯的《世界》类似，《江城夏日》并没有绘制出一幅合乎实际的城市景象，而只是一个雾气蒙蒙，光线昏暗的城市剪影，这个剪影仅仅为人物的行为和身份提供了一个可行的背景。
影片中人物的表演还算成功，但是无论他们如何表现，由于剧情的原因使得一切都缺乏一种说服力。在现实基调如此浓厚的影片里，导演并没有为角色提供一个有力的性格去塑造。也许是由于导演的手法过于克制，没有切入到角色内在生活中去，只是泛生活化的进行表现，而没有刻画。电影最成功的一段是父女俩人在屋里的对话，而这一段又让我想起了《日日夜夜》。至于，电影高潮，鹤哥杀死老警察，然后被捕，留下存折给艳红，这些情节只能算是电视剧水平。结尾处，一生一死，也算是为影片画上句号。
王超有一个为艺术电影进行创作的意愿，在此意愿下，且不论他的目的何在，我们都应该对导演献上一份尊敬。但是，仅有一个意愿并不足以提高电影的水平，而且在审查制度和艺术创作的狭缝之中，中国艺术电影的创作还有很远的路要行。
