更新时间:2018-01-09
阿卡扎 • 蓝色骨头:鱼鸟本不相及，何奈命运调戏
看完《蓝色骨头》，不禁要感叹一下导演的魄力，敢于去写那个敏感的时代。
那个年代并不久远，却好似写完的日记，就那么尘封在某个犄角旮旯里，像是滚到角落的一个毛线团。《蓝色骨头》就像是毛线团的一个线头，轻轻一扯，便连血带肉地扯出这段过往——那个时代真真切切地存在过。
那是一个怎样的年代呢？
在那个年代里，不能自由恋爱，不能随便说话，甚至脑子也不能乱想。爱情，工作，柴米油盐，在那个时代里，近乎所有的东西都被包分配了。
就是在这样的一个年代里，一个“被选择”的时代里，钟华的母亲选择了主动，这便是悲剧的开始。
这么多年过去了，再回想起这段历史，除了百味杂陈，更多的，我们应该感到庆幸，还有就是去记住它，时刻提醒自己，不要在这个时代中变得麻木。
“太可惜，也太可气
我刚刚见到你
你是春天的花朵
长在秋天里
为什么没有人告诉你
这个迷失的季节”
本该是春天的花朵，娇嫩美丽，备受关注和欢迎，却长在了肃杀的秋天里，萧条，孤独，都只能独自忍受。这是一个比喻，比喻诗人生不逢时，表达诗人的哀叹。
影片的前半部分让人有一种生不逢时的哀叹，和时代格格不入的摇滚乐，并不自由的恋爱，拘禁的思想表达……这些东西在电影里的表达大多都是隐晦的，钟华母亲在车上听的摇滚乐，以及她下车之中四周播放的红歌；母亲喜欢孙洪，而孙洪并不喜欢她，孙洪喜欢的是陈东，而陈东喜欢的是钟华母亲，这是一场三角恋。影片中有一段起床时候陈东和孙洪打闹的画面，孙洪也经常给陈东洗衣服，这些隐晦地表达了他是男同性恋的事实。而这，也是那个时代所不允许的。以及在父亲的阐述当中，钟华母亲爱红装不爱武装的直接表达。
电影里的旁白说了母亲是一个姓林的人送去的文工团。这里有一个隐藏的故事，后面再细说。
前半部分的苦与愁还不单单只来源于这段历史，还有钟华父亲的癌症，已经没有几天可活了，不禁给人一种惋惜。
父亲的病起源于母亲给的那一枪，而母亲为什么给出的这一枪，开头就给出了答案，摔倒了，不慎走火。父亲在母亲那里抢走了“我”，也就是钟华。可是为什么抢，影片迟迟没有交代，直到了中间那一段，开始讲原因，父亲是一个可以要工作不要女人的人，还有母亲的那一句“你监视我”。
从这里可以猜出很多东西了。母亲被“发配”是因为“偷听敌台和创作反动歌曲”，而在她最需要男人保护的这个时候父亲出现了，于是有了钟华。那么监视两个字，就能说明父亲的工作便是观察母亲是否还有更加激进的反动行为。
“她总是拒绝让她感到被动的男人。”
母亲是个有性子的人，她不喜欢被动，也就无法忍受丈夫的不信任，更加无法忍受那个“怪兽”一般的组织这样的安排，她要与这个时代抗争，哪怕明知道会失败——她只身一人与这个世界搏斗，必败无疑。
所以影片后面说，“她就是一个敢于为自己牺牲自己的典范”。
而影片的后半部分，慢慢地从这种氛围中走出来，像是连绵阴雨天后豁然开朗的阳光。
钟华将父母的这段恋爱称之为“鱼鸟之恋”，而他则是“被鸟单独养大的杂胎怪种”。他所处的年代，比父母所在的年代要开放，要自由，是一个“鸟要游泳鱼要飞，万物转型”的年代。生长在这样的一个年代里，是一种幸运。
只不过，“鱼鸟之恋”的存在，是每个时代都会有的。这是一种不可调和的矛盾，就像是现实与想象的鲜明对比。
鱼，生活在水里，给人一种沉闷而又窒息的感觉。
鸟，生活在天空，给人一种自由而又欢快的感觉。
暂且把鱼鸟当做是现实主义和理想主义的对比。
鱼和鸟本身是不可能在一起的，甚至，有些鸟还会吃鱼。便是这样的鱼鸟之恋，给人一种无奈和叹惜的冲击。
钟华是鱼鸟的产物，他有着这个世界的现实，也与这个世界有着格格不入的一面。现实中的他是一个网络黑客，这是他属于“鱼”的一面；同时他又是一个摇滚歌手，这是他“鸟”的一面。他是一个结合体，所以他的内心是矛盾的，是布满冲突的。
这和大部分人一样，在最初的时候并不极端，这并不是一个非黑即白的世界，所以大部分的人都选择了那中间的灰色。
可是钟华没有选择灰色。他选择了蓝色。
蓝色是什么含义呢？老崔说三种颜色指三种音乐，红色音乐是摇滚乐，黄色音乐 是流行音乐，蓝色音乐是电子音乐。红色音乐有冒险意味；黄色比较温和，比较有包容性；蓝色冰凉，要求准确。它对什么都不坏。用一种符号来表示的话，红色要 求的东西是120%，黄色只要80%就行，蓝色要求100%。
蓝天红旗鲜花
其实对于这个理解，因人而异，并没有什么统一的答案。你觉得它是什么，那就是什么。
我觉得，蓝色，是钟华记忆里，骨子里的颜色。
“钟华，你知不知道猪是什么颜色？”
“粉的。”
“错了，猪皮是白的，只不过猪血是红的，所以你看的就是粉的。”
“那你知不知道天是什么颜色？”
“灰色。”
“你又错了，天是蓝色的，只不过空气很脏，所以看到的就是灰色的。”
就像这天，钟华骨子里也是蓝色的。是他母亲遗传给他的，那份属于理想主义的财富。
钟华在最后的网络直播中，像媒体坦露了他的一切，卖病毒，卖杀毒软件，他像这个世界坦白了他阴暗的一面，他可以坦然面对这个世界了。这也是他在矛盾之中选择的另一条出路。
他唱道：
“并不可惜，也并不可气
我经过了基本的努力
接受了基本的教育
我就是一个春天里的花朵
正好长在春天里。”
是的，并不可惜，也不可气。钟华并没有像他的父母一样生不逢时，而他也在对父母这段感情的思考中，选择了他想要的活法。
真正震撼人心的，是后面他唱的：
“真不知血和心到底哪个是热的
阳光和灯光同时照着我的身体
要么我选择孤独要么我选择堕落
蓝色的天空给了我无限的理性
看起来却象是忍受
只有无限的感觉才能给我无穷的力量
妈妈
我就是一个春天的花朵
正好长在春天里
因为我的骨头也是蓝的”
影片中的歌和钟华父亲最后给自己安排的葬礼剪辑在了一起，那些壮美的山河，还有这歌词，是影片又一次冲击人心。
钟华父亲终于能赤诚地坦露在这天地之中了。他褪下了所有的衣服，在天地之间，在死之前，抛下自己多年来的遮掩。
再细细说说钟华的父亲。
对于生活，父亲总是逆来顺受。哪怕是母亲打中了他一枪，他也是回去捡起掉落的子弹壳，
与她十分理性地讨论后果，最后劝她离开，离开这场漩涡。
钟华的父亲也很要强，在影片的最初，他明知自己得了病，也不需要任何人的陪伴。也许你会说，如果是自己明知会死了，也不会想要拖累别人。那也说得过去。可钟华的父亲一开始就选择逃避。这点在他讲的，那条军犬大熊的故事中可以看出，他已萌生死意，而且是灰暗的，独自给自己挖好坟墓，在一个不为人知的地方死去。
这也是为什么影片的前半部分基调如此灰暗的原因之一。
直到后来他把自己的伤口坦露给钟华的邹阿姨看，影片的色调也才慢慢转变。他开始敢于直面自己遮掩了这么多年的伤口。要知道，钟华小时候调皮，在公共澡堂拖他裤子的时候，还给他打了一巴掌，虽然后来父亲很后悔，但怎么也遮掩不了他害怕给人见到自己伤口的事实。
于是便有了这场“英雄的葬礼”。
这场英雄的葬礼，就像是将那个时代的故事就此深深地埋藏起来，像是一个时代的终结。
父亲最大的秘密，就是那把枪。枪是这一切的导火索。它的隐喻很复杂，因为这是一把集拍照和射击于一体的枪。你永远不知道，开枪的人到底是想拍照还是想开枪。又可以从另一个方面来想，换做是你，你是选择被人抓住把柄？还是选择死亡？
枪也代表了强权。枪是强权对个人情感的压迫，是理想和现实之间的碰撞。
父亲因为这把枪，给了人家把柄，也因为这把枪，整个家庭支离破碎。那么枪又可以是一种毁灭。
这也是一种矛盾。父亲选择的那条路和大部分人一样，就是走向黑白中间的那个灰色地带。
影片最后的冲击来自钟华母亲。
“你说你愿意
别生气
也别着急
我刚刚见到你
你是冬天的花朵
长在我心里
为什么
没有人告诉你
有人在追求你
你说你对爱情已不在乎”
冬天给人的印象一直都是凛冽冷酷的，而花这样美好的事物就长在了这样的环境下。对于钟华母亲来说，她就像是这朵花，总是与环境格格不入，总是与时代格格不入。
当她唱起这首歌的时候，我原以为她的心里就此放下了这段过往，这段心结终于解开了。可是怎么可能放得下，怎么能放得下这段纠缠了她将近半辈子的情感。
还没来得及深刻，就要被遗忘。
起初看这部电影的时候感觉有些剪辑有些混乱，看得不明所以，过去和现实不断地交替，两个时代鲜明的对比在影片里不停地碰撞，给人一种冲击，而这种冲击在我看来还是有小许失败的，观众在看的时候一度产生了一种云里雾里不知所云，迷糊的感觉，甚至让我觉得崔健是想学诺兰的风格，而又学了个四不像。
专业方面我并不懂，但整部影片最难突破的地方我想也就只有这里了。闪回，倒叙，正叙的变换交替，很容易混乱。
影片还有一段隐藏的故事。了解摇滚乐历史的人都知道，大陆的摇滚乐是林立果带进民间的。林立果是谁呢？林彪的儿子。
“因为她在被选择的时候，仅仅是因为漂亮，而且是无法拒绝的。”
“我妈被选中后的命运确实改变了，她连做梦都没想到她会成为一个文工团演员。”
“选择她的人是我爸首长的儿子。”
“她总是拒绝让她感到被动的男人。首长的儿子也不在话下。”
“我妈默默在感谢首长的儿子，因为他似乎比我妈更了解我妈，就是她应该属于一个舞台，而不是一个战场。”
从这一段可以看出，钟华的爸爸是这位“首长”的司机，而钟华的妈妈则是“首长”儿子“选中”的人，只不过她拒绝了“首长”的儿子。在这之后，“首长”儿子又将钟华他妈送去了文工团，因为这个喜欢她的人“比我妈更了解我妈”。
于是就有了钟华母亲的那首美得令团长拍案而起的《迷失的季节》。
于是就有了钟华母亲和孙洪，陈东的那段故事。
于是就有了后面的所有。
如果那时候林立果并没有将她送去文工团，这一切也许就不会发生，所以这段隐藏起来的故事可以说是后面所有的开端。
开端便是如此，结局自然不会太美。林彪挂在墙上的那尊照片被取下的时候，便是在告诉人们，林彪倒了。
影片想讲的东西太多了，那些隐喻也设置得很漂亮，故事也很凄美。
值得一观。
最后再穿插一波广告。
<图片1>
那个年代并不久远，却好似写完的日记，就那么尘封在某个犄角旮旯里，像是滚到角落的一个毛线团。《蓝色骨头》就像是毛线团的一个线头，轻轻一扯，便连血带肉地扯出这段过往——那个时代真真切切地存在过。
那是一个怎样的年代呢？
在那个年代里，不能自由恋爱，不能随便说话，甚至脑子也不能乱想。爱情，工作，柴米油盐，在那个时代里，近乎所有的东西都被包分配了。
就是在这样的一个年代里，一个“被选择”的时代里，钟华的母亲选择了主动，这便是悲剧的开始。
这么多年过去了，再回想起这段历史，除了百味杂陈，更多的，我们应该感到庆幸，还有就是去记住它，时刻提醒自己，不要在这个时代中变得麻木。
“太可惜，也太可气
我刚刚见到你
你是春天的花朵
长在秋天里
为什么没有人告诉你
这个迷失的季节”
本该是春天的花朵，娇嫩美丽，备受关注和欢迎，却长在了肃杀的秋天里，萧条，孤独，都只能独自忍受。这是一个比喻，比喻诗人生不逢时，表达诗人的哀叹。
影片的前半部分让人有一种生不逢时的哀叹，和时代格格不入的摇滚乐，并不自由的恋爱，拘禁的思想表达……这些东西在电影里的表达大多都是隐晦的，钟华母亲在车上听的摇滚乐，以及她下车之中四周播放的红歌；母亲喜欢孙洪，而孙洪并不喜欢她，孙洪喜欢的是陈东，而陈东喜欢的是钟华母亲，这是一场三角恋。影片中有一段起床时候陈东和孙洪打闹的画面，孙洪也经常给陈东洗衣服，这些隐晦地表达了他是男同性恋的事实。而这，也是那个时代所不允许的。以及在父亲的阐述当中，钟华母亲爱红装不爱武装的直接表达。
电影里的旁白说了母亲是一个姓林的人送去的文工团。这里有一个隐藏的故事，后面再细说。
前半部分的苦与愁还不单单只来源于这段历史，还有钟华父亲的癌症，已经没有几天可活了，不禁给人一种惋惜。
父亲的病起源于母亲给的那一枪，而母亲为什么给出的这一枪，开头就给出了答案，摔倒了，不慎走火。父亲在母亲那里抢走了“我”，也就是钟华。可是为什么抢，影片迟迟没有交代，直到了中间那一段，开始讲原因，父亲是一个可以要工作不要女人的人，还有母亲的那一句“你监视我”。
从这里可以猜出很多东西了。母亲被“发配”是因为“偷听敌台和创作反动歌曲”，而在她最需要男人保护的这个时候父亲出现了，于是有了钟华。那么监视两个字，就能说明父亲的工作便是观察母亲是否还有更加激进的反动行为。
“她总是拒绝让她感到被动的男人。”
母亲是个有性子的人，她不喜欢被动，也就无法忍受丈夫的不信任，更加无法忍受那个“怪兽”一般的组织这样的安排，她要与这个时代抗争，哪怕明知道会失败——她只身一人与这个世界搏斗，必败无疑。
所以影片后面说，“她就是一个敢于为自己牺牲自己的典范”。
而影片的后半部分，慢慢地从这种氛围中走出来，像是连绵阴雨天后豁然开朗的阳光。
钟华将父母的这段恋爱称之为“鱼鸟之恋”，而他则是“被鸟单独养大的杂胎怪种”。他所处的年代，比父母所在的年代要开放，要自由，是一个“鸟要游泳鱼要飞，万物转型”的年代。生长在这样的一个年代里，是一种幸运。
只不过，“鱼鸟之恋”的存在，是每个时代都会有的。这是一种不可调和的矛盾，就像是现实与想象的鲜明对比。
鱼，生活在水里，给人一种沉闷而又窒息的感觉。
鸟，生活在天空，给人一种自由而又欢快的感觉。
暂且把鱼鸟当做是现实主义和理想主义的对比。
鱼和鸟本身是不可能在一起的，甚至，有些鸟还会吃鱼。便是这样的鱼鸟之恋，给人一种无奈和叹惜的冲击。
钟华是鱼鸟的产物，他有着这个世界的现实，也与这个世界有着格格不入的一面。现实中的他是一个网络黑客，这是他属于“鱼”的一面；同时他又是一个摇滚歌手，这是他“鸟”的一面。他是一个结合体，所以他的内心是矛盾的，是布满冲突的。
这和大部分人一样，在最初的时候并不极端，这并不是一个非黑即白的世界，所以大部分的人都选择了那中间的灰色。
可是钟华没有选择灰色。他选择了蓝色。
蓝色是什么含义呢？老崔说三种颜色指三种音乐，红色音乐是摇滚乐，黄色音乐 是流行音乐，蓝色音乐是电子音乐。红色音乐有冒险意味；黄色比较温和，比较有包容性；蓝色冰凉，要求准确。它对什么都不坏。用一种符号来表示的话，红色要 求的东西是120%，黄色只要80%就行，蓝色要求100%。
蓝天红旗鲜花
其实对于这个理解，因人而异，并没有什么统一的答案。你觉得它是什么，那就是什么。
我觉得，蓝色，是钟华记忆里，骨子里的颜色。
“钟华，你知不知道猪是什么颜色？”
“粉的。”
“错了，猪皮是白的，只不过猪血是红的，所以你看的就是粉的。”
“那你知不知道天是什么颜色？”
“灰色。”
“你又错了，天是蓝色的，只不过空气很脏，所以看到的就是灰色的。”
就像这天，钟华骨子里也是蓝色的。是他母亲遗传给他的，那份属于理想主义的财富。
钟华在最后的网络直播中，像媒体坦露了他的一切，卖病毒，卖杀毒软件，他像这个世界坦白了他阴暗的一面，他可以坦然面对这个世界了。这也是他在矛盾之中选择的另一条出路。
他唱道：
“并不可惜，也并不可气
我经过了基本的努力
接受了基本的教育
我就是一个春天里的花朵
正好长在春天里。”
是的，并不可惜，也不可气。钟华并没有像他的父母一样生不逢时，而他也在对父母这段感情的思考中，选择了他想要的活法。
真正震撼人心的，是后面他唱的：
“真不知血和心到底哪个是热的
阳光和灯光同时照着我的身体
要么我选择孤独要么我选择堕落
蓝色的天空给了我无限的理性
看起来却象是忍受
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妈妈
我就是一个春天的花朵
正好长在春天里
因为我的骨头也是蓝的”
影片中的歌和钟华父亲最后给自己安排的葬礼剪辑在了一起，那些壮美的山河，还有这歌词，是影片又一次冲击人心。
钟华父亲终于能赤诚地坦露在这天地之中了。他褪下了所有的衣服，在天地之间，在死之前，抛下自己多年来的遮掩。
再细细说说钟华的父亲。
对于生活，父亲总是逆来顺受。哪怕是母亲打中了他一枪，他也是回去捡起掉落的子弹壳，
与她十分理性地讨论后果，最后劝她离开，离开这场漩涡。
钟华的父亲也很要强，在影片的最初，他明知自己得了病，也不需要任何人的陪伴。也许你会说，如果是自己明知会死了，也不会想要拖累别人。那也说得过去。可钟华的父亲一开始就选择逃避。这点在他讲的，那条军犬大熊的故事中可以看出，他已萌生死意，而且是灰暗的，独自给自己挖好坟墓，在一个不为人知的地方死去。
这也是为什么影片的前半部分基调如此灰暗的原因之一。
直到后来他把自己的伤口坦露给钟华的邹阿姨看，影片的色调也才慢慢转变。他开始敢于直面自己遮掩了这么多年的伤口。要知道，钟华小时候调皮，在公共澡堂拖他裤子的时候，还给他打了一巴掌，虽然后来父亲很后悔，但怎么也遮掩不了他害怕给人见到自己伤口的事实。
于是便有了这场“英雄的葬礼”。
这场英雄的葬礼，就像是将那个时代的故事就此深深地埋藏起来，像是一个时代的终结。
父亲最大的秘密，就是那把枪。枪是这一切的导火索。它的隐喻很复杂，因为这是一把集拍照和射击于一体的枪。你永远不知道，开枪的人到底是想拍照还是想开枪。又可以从另一个方面来想，换做是你，你是选择被人抓住把柄？还是选择死亡？
枪也代表了强权。枪是强权对个人情感的压迫，是理想和现实之间的碰撞。
父亲因为这把枪，给了人家把柄，也因为这把枪，整个家庭支离破碎。那么枪又可以是一种毁灭。
这也是一种矛盾。父亲选择的那条路和大部分人一样，就是走向黑白中间的那个灰色地带。
影片最后的冲击来自钟华母亲。
“你说你愿意
别生气
也别着急
我刚刚见到你
你是冬天的花朵
长在我心里
为什么
没有人告诉你
有人在追求你
你说你对爱情已不在乎”
冬天给人的印象一直都是凛冽冷酷的，而花这样美好的事物就长在了这样的环境下。对于钟华母亲来说，她就像是这朵花，总是与环境格格不入，总是与时代格格不入。
当她唱起这首歌的时候，我原以为她的心里就此放下了这段过往，这段心结终于解开了。可是怎么可能放得下，怎么能放得下这段纠缠了她将近半辈子的情感。
还没来得及深刻，就要被遗忘。
起初看这部电影的时候感觉有些剪辑有些混乱，看得不明所以，过去和现实不断地交替，两个时代鲜明的对比在影片里不停地碰撞，给人一种冲击，而这种冲击在我看来还是有小许失败的，观众在看的时候一度产生了一种云里雾里不知所云，迷糊的感觉，甚至让我觉得崔健是想学诺兰的风格，而又学了个四不像。
专业方面我并不懂，但整部影片最难突破的地方我想也就只有这里了。闪回，倒叙，正叙的变换交替，很容易混乱。
影片还有一段隐藏的故事。了解摇滚乐历史的人都知道，大陆的摇滚乐是林立果带进民间的。林立果是谁呢？林彪的儿子。
“因为她在被选择的时候，仅仅是因为漂亮，而且是无法拒绝的。”
“我妈被选中后的命运确实改变了，她连做梦都没想到她会成为一个文工团演员。”
“选择她的人是我爸首长的儿子。”
“她总是拒绝让她感到被动的男人。首长的儿子也不在话下。”
“我妈默默在感谢首长的儿子，因为他似乎比我妈更了解我妈，就是她应该属于一个舞台，而不是一个战场。”
从这一段可以看出，钟华的爸爸是这位“首长”的司机，而钟华的妈妈则是“首长”儿子“选中”的人，只不过她拒绝了“首长”的儿子。在这之后，“首长”儿子又将钟华他妈送去了文工团，因为这个喜欢她的人“比我妈更了解我妈”。
于是就有了钟华母亲的那首美得令团长拍案而起的《迷失的季节》。
于是就有了钟华母亲和孙洪，陈东的那段故事。
于是就有了后面的所有。
如果那时候林立果并没有将她送去文工团，这一切也许就不会发生，所以这段隐藏起来的故事可以说是后面所有的开端。
开端便是如此，结局自然不会太美。林彪挂在墙上的那尊照片被取下的时候，便是在告诉人们，林彪倒了。
影片想讲的东西太多了，那些隐喻也设置得很漂亮，故事也很凄美。
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