更新时间:2017-03-31
Forose • 蓝色骨头:电影博物馆放映&崔健映后交流
2017.03.30上海电影博物馆放映&石川对谈崔健。崔健比我想象中的还要有意思，以下是一些有趣的点，不完全纪录（回忆）：
——崔健说这电影就是拍给那些愿意看第二次第三次的人看的，杜可风说电影票应该弄个副券，看第二次第三次免费。嗯，我这应该是第五次了。在大银幕上看，瑕疵被放大了，优点也被突出了。总之还是圆满了。
——为什么选择用胶片拍？ ——因为杜可风强烈建议用胶片。
——剪辑的时间跨度长达两年。崔健的宗旨是激情第一，逻辑第二，专业第三，所以开头放了一些没有逻辑的十分冲击的镜头，于是后面的剪辑难度加大，因为要自圆其说。拍摄的素材不多也是剪辑难的原因之一。剧本也在边剪辑边改，比如“创伤性失忆”就是之后加进去的。
——父亲用枪指着叶松的那场戏拍摄进度没把握好，从白天拍到了黑夜，所以把白天的部分调色调成了晚上，把一段戏剪辑成了两段。钟华的激情戏单独拎出来也“没法看”，所以剪成了好几段。
——放映电影似的的设计和坐在舞台上的演员，是崔健临时的想法，只有杜可风认可，所以还是拍了。后来事实证明这样的设计发挥了大作用。
—— 崔健看了倪虹洁的一张照片就觉得很有感觉，在那之前他没看过她的作品。崔健说“和她见面时有一种窒息感，是导演和角色在梦里边的会面”。
倪虹洁第一次听《迷失的季节》就听呆了。后来试了两场戏，一场是受审时得知被陈东背叛了，“工作人员在旁边念剧情，她就哗哗地落泪了”。另一场是抢孩子的戏，她哭的不行，崔健都不忍心继续了，“我完全知道她的能力了，她的爆发力特别强，很多导演没能发现她的爆发力”。
这一角色也试过刘涛，那是刘涛刚准备复出的时候，但档期不合适。
——尹昉一开始是演陈东的，还试戏了。由于男一号迟迟没有找到，导演让尹昉试试戏，念念台词。结果很有感觉。然而，“正式发挥还没有试戏好”。（哈哈哈哈哈哈）
——“杜可风很会为投资方省钱，我们这部片子最后提前六天结束拍摄，他的上一部戏是提前十天。他总能拍这个场景的时候准备另一个场景，有时候拍完了就立马扛着机子去拍空镜头。”
“几位主角的调度主要是靠杜可风，他们都信任他，乐于让他拍。”
杜可风很有“艺术爱心”，非常支持处女导演，“什么名气都没有的年轻导演他也会十分支持”。
——“我和老杜总能有一些碰撞。我经常能看到一个大家从未见过的杜可风的形象，那时候我觉得他是一个艺术家。”
——“音乐改变人生，电影也改变人生。做过导演之后，我开始变得愿意交流，觉得大家能听懂我说的话，以前觉得人家听不懂那我就不说了。”（难怪我觉得眼前的崔健并不是印象中那种寡言高冷的形象hhh）
——现场有人拿一部纪实文学作品向崔健邀戏（导or建议）。“今晚就发来吧”！有人想要电影的音乐剧版权。“没问题”！（real爽快）
——说是下一部的剧本已经写好了！？
——“浪漫是虚拟的，孤独是永恒的”
——今晚仔细品味了一下旁白台词，写得真好。崔健说话也说得很有文采。嗯，不写写书真是可惜啦！
——舞蹈版《迷失的季节》和《蓝色骨头》那两段戏真是太厉害了。每次弄得我直起鸡皮疙瘩，狂流泪。大银幕上看更是如此。抛去之前的主观性，这次好好打个四颗星。很期待下一部。
——崔健说这电影就是拍给那些愿意看第二次第三次的人看的，杜可风说电影票应该弄个副券，看第二次第三次免费。嗯，我这应该是第五次了。在大银幕上看，瑕疵被放大了，优点也被突出了。总之还是圆满了。
——为什么选择用胶片拍？ ——因为杜可风强烈建议用胶片。
——剪辑的时间跨度长达两年。崔健的宗旨是激情第一，逻辑第二，专业第三，所以开头放了一些没有逻辑的十分冲击的镜头，于是后面的剪辑难度加大，因为要自圆其说。拍摄的素材不多也是剪辑难的原因之一。剧本也在边剪辑边改，比如“创伤性失忆”就是之后加进去的。
——父亲用枪指着叶松的那场戏拍摄进度没把握好，从白天拍到了黑夜，所以把白天的部分调色调成了晚上，把一段戏剪辑成了两段。钟华的激情戏单独拎出来也“没法看”，所以剪成了好几段。
——放映电影似的的设计和坐在舞台上的演员，是崔健临时的想法，只有杜可风认可，所以还是拍了。后来事实证明这样的设计发挥了大作用。
—— 崔健看了倪虹洁的一张照片就觉得很有感觉，在那之前他没看过她的作品。崔健说“和她见面时有一种窒息感，是导演和角色在梦里边的会面”。
倪虹洁第一次听《迷失的季节》就听呆了。后来试了两场戏，一场是受审时得知被陈东背叛了，“工作人员在旁边念剧情，她就哗哗地落泪了”。另一场是抢孩子的戏，她哭的不行，崔健都不忍心继续了，“我完全知道她的能力了，她的爆发力特别强，很多导演没能发现她的爆发力”。
这一角色也试过刘涛，那是刘涛刚准备复出的时候，但档期不合适。
——尹昉一开始是演陈东的，还试戏了。由于男一号迟迟没有找到，导演让尹昉试试戏，念念台词。结果很有感觉。然而，“正式发挥还没有试戏好”。（哈哈哈哈哈哈）
——“杜可风很会为投资方省钱，我们这部片子最后提前六天结束拍摄，他的上一部戏是提前十天。他总能拍这个场景的时候准备另一个场景，有时候拍完了就立马扛着机子去拍空镜头。”
“几位主角的调度主要是靠杜可风，他们都信任他，乐于让他拍。”
杜可风很有“艺术爱心”，非常支持处女导演，“什么名气都没有的年轻导演他也会十分支持”。
——“我和老杜总能有一些碰撞。我经常能看到一个大家从未见过的杜可风的形象，那时候我觉得他是一个艺术家。”
——“音乐改变人生，电影也改变人生。做过导演之后，我开始变得愿意交流，觉得大家能听懂我说的话，以前觉得人家听不懂那我就不说了。”（难怪我觉得眼前的崔健并不是印象中那种寡言高冷的形象hhh）
——现场有人拿一部纪实文学作品向崔健邀戏（导or建议）。“今晚就发来吧”！有人想要电影的音乐剧版权。“没问题”！（real爽快）
——说是下一部的剧本已经写好了！？
——“浪漫是虚拟的，孤独是永恒的”
——今晚仔细品味了一下旁白台词，写得真好。崔健说话也说得很有文采。嗯，不写写书真是可惜啦！
——舞蹈版《迷失的季节》和《蓝色骨头》那两段戏真是太厉害了。每次弄得我直起鸡皮疙瘩，狂流泪。大银幕上看更是如此。抛去之前的主观性，这次好好打个四颗星。很期待下一部。
