（好吧其实我没有读过比文的东西…

不知道为啥有些人会嘲笑认为里面存在性别议题讨论的想法，戛纳首映之后影评人一直捧lily 影后前二号种子到现在快成花月唯一表彰点了，即使没有也必须有了。并且如果就是没有对性别话题的关注，那为什么不去看《黑暗之心》和《现代启示录》(还有也涉及石油资本主义题材的《血色将至》）呢，但这样我们就能一眼发现，后三者里面缺乏主要的native和女性角色。假如说康拉德的《黑暗之心》是对现代性的思考：从非洲海岸溯流而上、深入丛林和运河的雾气中，我们发现了“文明人”的症候－－城市是丛林的翻版，而文明和野蛮没有什么两样，那这样始终有把第三世界和土著当作不可知他者的嫌疑，岂不是让康德复活了。某种程度上来说，这并不是对殖民罪恶的反思，因为对其的一种恶魔式解读又可以生成Nick Land 那样的高度湮灭渴望。花月如果就按最开始的剧本构想拍，那“FBI来到俄克拉荷马osage保留地这个‘全美最混乱、犯罪最频发的地方’探案”故事肯定更会被拿来比较上面提到的三个作品，且由于史实会变成白人救世主故事。所以老李子提议要演欧内斯特还是有点眼光的，但剧本大改这样的事始终是个雷，最终也没有给lily 更多的戏份。

　　不过我还是想夸一下，看完之后我对人类学又来劲了，发现这么一篇文章 吕西安塞巴格与梦的人类学，突然意识到这部分来说就是我想说的东西（不是精分、人类学还有结构主义啊），颁奖季里其实演员的竞选不完全是只关乎那一部电影里的表现，《certain women》还有lily 到现在的37年人生给花月中只占一小时的戏份增添了很多。palm springs life采访和与Kelly Reichardt对谈两篇简要带出了一个总在迁居的家族的小史，到这一代的lily 更是从事了演员的“季节性工作”（该词是她对自己差点被录用的一份华州农业部工作的描述，但演员又何尝不是呢）。一个总在中西部和太平洋西北地区游荡寻找机会的女性形象，几乎就是reichardt的修正西部电影主旨，这种不稳定不是传统西部片或者都市蒙太奇的正面呈现，相反驾驶或运动为女性角色带来了阻碍，让她们不得不凝固起来。《certain women》的信箱评论有把lily 的表演与法奥康涅蒂做比较的，虽很过誉，不过手册主编似乎也注意到lily 的表演风格Gladstone的恩典／宽恕，原住民在电影中始终作为一个他者存在，甚至是风景的一部分，而这反过来被她展现成为泰然自若的气质。因此影评人的高度评价也就不足为奇，近些年榜单对女性电影的推崇就偏好静态、微妙的表演（如果我对德勒兹没理解错的话，他认为附属于运动－影像的时间－影像结果在影评人这里胜过了前者。。）。

　　so…回到花月，它的流派特征就不该是西部，也不是犯罪，而应该是哥特。我又发现手册影评指出来了这点23年10月刊，笼罩在家族／族群上的命运阴云、近现代科学（“消耗性疾病”和胰岛素）、另类的现代性（注意到了婚礼上的服装吗，是联邦政府赠送的军服，而osage人拿它改做女子礼服）以及室内的神秘凝重气氛，显然哥特作品不是白人的专属，不得不说这构成了一道对南方现代主义文学的嘲讽，俄克拉荷马这个西部与南方交接带州的历史，只是暴露了，“永恒的南方之心”也还是建立于对他人的剥夺和掩盖罢了（如果你有留心，可能也疑惑osage 这个名字听起来就不像osage语的音系生成的，实际上他们自己的称呼是wahzhazhe，也是片尾曲的名字，而osage 是对wahzhazhe的法语化，一个小小的词源遗留有没有让你想起来这一大片土地曾经还叫做路易斯安娜，以及对POC的多重克里奥尔历史感兴趣？）但不是说啊总结出来了所以我们要不断地游移，引入的女性角色应该让我们学会停止知性恶无限的copy pasta游戏，lily 的表演理念（backstage 采访、PBS 特辑)首先就是调动身体，然后又要将外露表现削减到尽量最少（thewrap的采访她还说大学时候喜欢贝克特和布莱希特！），也传递了一个重要信息：我们尽管不能完全了解／成为他者，但不意味着之间就是深渊，从这个角度来说，表演和科学几乎做了类似的事？（对这么一个差点成为现代农技人员的演员来说，是不是很神奇）（是不是又说了句废话，表演本来就预设要给别人看的啊啊啊）

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　　btw话题还是俗气一点，怎么颁奖季几个白男都报上工会群戏了，原住民姐妹没有，就因为人家不是SAG会员？那怎么不赶紧补录入会，工会颁奖还让人家来走红毯、当拍手小姐😅😅😅