嘿，今天下班途中，想聊聊电影《花月杀手》。刚刚看完这部影片，其中的最后一场戏着实让我内心难以平静，甚至难受得眼泪夺眶而出。这场戏里，马丁・西克塞斯亲自扮演一位戏剧人，在戏剧舞台上，以默片加上拟声的独特形式，总结了整个故事的发展历程。当看到导演本人作为传媒人和创作者，站在舞台上，一字一句地念出剧中人物的结局和发展走向时，我的情绪瞬间决堤。要知道，这个故事是基于极为详细的历史史实，有着具体的人物和发展脉络，历经三个半小时，最终成就了这部精彩的电影。

电影细致地展现了一个家庭在那个特定阶段所经历的分崩离析。更为重要的是，电影中提到了一个种族，这个种族曾差点面临灭亡的结局。在电影的最后一幕，鼓声响起，无人机的镜头从一群人围着跳舞的场景逐渐升起，能够看到整个聚会现场的人并不多，但却为这个种族留下了最后的血脉。一切的发展都极为惨烈，然而最终还是给人留下了一丝希望。导演作为传媒人，以自己的方式在 2023 年将那段历史呈现在观众面前，重新讲述了这个故事。

说完这最后一场戏，我觉得可以对马丁・西克塞斯的电影以及我自己的感受做一个总结。这位导演的作品需要观众具备一定的耐心才能看下去。如何理解这份耐心呢？我认识这位导演是从他翻拍我国的《无间道》系列开始的。后来，我又陆续涉猎了他拍摄的一些黑帮片。可以说，他在如今的黑帮片领域堪称翘楚。

1. 三小时静水深流

在创作过程中，他逐渐形成了自己独有的风格。在上一部电影《爱尔兰人》中，他集齐了几位黑帮片的重要演员，以一种非常家常的形式，揭露了一个令人惋惜的故事。所以，对于马丁・西克塞斯，我想说的是，他的电影在前半段需要观众有极大的耐心去跟随剧情的发展，就像这部《花月杀手》，片长同样达到了三个小时，这确实需要观众具备很强的耐心。

在观赏这部影片的过程中，不难发现其蕴含了众多细腻入微的细节，这些并未采取如《奥本海默》那般高度商业化的处理方式，尽管两者时长相近。《奥本海默》之所以在此提及，是因为它巧妙地融合了多种类型片元素，通过叙事节奏的灵活切换，保持了观众的持续兴趣。影片从厚重的历史背景出发，穿插着宫廷斗争的紧张氛围，最终甚至触及惊悚元素，其视听语言的精湛与剧情推进的匠心独运，无不彰显着诺兰导演贴近观众、深刻诠释奥本海默故事的独特视角。

鉴于之前对《爱尔兰人》的深刻体验，我对《花月杀手》同样抱有充分的心理准备。马丁·斯科塞斯并未选择商业化路径来讲述这一复杂故事，即便故事跨越三小时之长，他也敢于以98%的时间沉浸在平静与细腻之中，缓缓铺陈。与《爱尔兰人》及其近年来的作品相比，这部影片少了些他标志性的幽默元素，那些曾让人拍案叫绝、甚至误以为是喜剧的桥段在此难觅踪影。然而，这种幽默的缺席并未减损其深度，反而在小范围内振幅，维持了一种难能可贵的优雅。在此基础上，影片所展现的低调、喜剧与反讽，实则是对宏大历史命题的深刻探讨。

2. 告别反讽与喜剧

在《花月杀手》中，马丁·斯科塞斯显然做出了自我调整，他收敛了以往作品中常见的反讽与喜剧色彩，转而以一种更为严肃的氛围推动剧情。这种克制不仅体现在避免加入过多喜剧元素上，更在于整部电影所散发出的纪录片般的真实感。若非画面构图之考究，几乎会让人误以为这是一部纪实作品，其严谨与真实感令人叹为观止。

而正是这份冷静与克制，在影片结尾处显得尤为珍贵。作为一个真实历史故事，《花月杀手》无需过多商业元素的堆砌，仅凭其本身的震撼与深刻，便足以牢牢吸引观众的目光。马丁·斯科塞斯以其独特的叙事手法，将这段历史忠实地呈现在观众面前，让人们在震撼之余，也不禁对历史的真实与复杂有了更深一层的思考。这样的作品，无疑是对历史最好的致敬，也是对观众最真诚的尊重。

3. 苹果巨献夭折大银幕

今年，这部影片原计划由苹果的影视部门开发，并打算在中国上映。然而，就在上映前夕，我惊讶地得知影片被取消了国内上映计划。我原本期待能在国内大银幕上再次领略马丁·斯科塞斯的导演风采，但观影前两个小时的体验让我意识到，这一决定背后有着深重的考量。今年，国内院线的分账片数量虽有增加，但欧美乃至非国语电影的流行度已大不如前，这无疑是市场趋势的一种体现。

在这样的背景下，《花月杀手》若选择在国内上映，无疑是一步险棋。毕竟，该片前两个半小时的内容相对严肃，难以长时间吸引观众静坐影院。《奥本海默》通过丰富的商业化元素和类型片技巧成功抓住了观众的注意力，而《花月杀手》则选择了更为严肃的主题处理方式，两者之间的巨大差异显而易见。

考虑到影片缺乏商业类型元素且时长较长，商业层面的考量便显得尤为重要。其他影片在一天内可以播放多次，而《花月杀手》因其超过三小时的时长，播放次数会相应减少。基于这些实际因素，我对于影片未能在中国院线上映表示理解。

4. 以家长里短征服石油宝地

接下来，我想深入探讨影片的故事内容。《花月杀手》实际上讲述了一个犹太人群体如何控制一片拥有丰富石油资源的领地的过程。这片原本无人的领地，在犹太人赶走原住民后，竟意外地成为了石油的宝库。然而，这突如其来的财富不仅带来了利益，也激发了他人对这片土地的贪婪欲望。莱昂纳多·迪卡普里奥（我习惯称他为小李子）饰演的角色，其叔叔长期在这片土地上耕耘，与原住民共同开发石油资源。影片中，叔叔以一种家长里短、看似平凡却暗藏玄机的方式，执行着令人震惊的计划。这种手法与影片前半段的基调不谋而合，营造出一种轻松而又不失紧张的氛围。观看前半段时，你仿佛正坐在村头，听一位热心大叔用絮絮叨叨的方式讲述着惊心动魄的故事。比如，大叔可能会以“你去跟隔壁小王说一声，让他告诉小李晚上有事”这样的日常口吻，却突然话锋一转，透露出一个血淋淋的秘密。这种强烈的反差，正是影片魅力所在。

电影在剧情构建上的成功之处，在于它将那些看似骇人听闻的故事，巧妙地融入日常生活的琐碎之中。这些令人震惊的事件，往往源于人们不经意间做出的随意决定，而这些决定却深刻地改变了众多人的命运。这种手法不仅增强了故事的现实感，也与其严肃的叙事氛围相得益彰。前半段剧情主要聚焦于叔叔与小李子所饰演的角色，通过他们的行动逐步推进故事的发展。

5. 莱昂纳多的金钱与人性博弈

相较于前半段的平缓，故事的后半段则更加紧凑，类似于《奥本海默》中的审问场景和原景重现，成为支撑剧情的重要元素。这里不得不提的是莱昂纳多饰演的角色，他的内心世界成为了观众关注的焦点。他是否真的爱过那位原住民女孩？他的所有行动是否仅仅出于金钱的驱使？而当他的第三个女儿去世时，他选择回归家庭，这一行为背后又隐藏着怎样的动机？这些疑问贯穿全片，成为唯一的线索，引领观众深入探索角色的内心世界。值得一提的是，莱昂纳多在电影策划阶段就坚持要饰演这个角色，他看中了角色身上巨大的转变潜力。从一个追求金钱、渴望改善生活的普通人，到最终深陷泥潭、无法自拔，这一转变过程充满了戏剧性和张力。

在观看这部电影时，我始终期待着莱昂纳多所饰演角色的自我觉醒。他与女主角的相遇看似偶然，实则命中注定。女主角在领取母亲托人管理的基金时，乘坐了他的出租车。那一刻，他展现出的洒脱与不羁深深吸引了女主角。然而，命运弄人，他随后得知了女孩家族的秘密和叔叔的阴谋，被迫卷入了这场血腥的杀戮之中。在这个过程中，我们可以看到莱昂纳多饰演的角色内心的挣扎与无助。他并非完全冷血无情，很多时候他只是被迫执行叔叔的命令，无法做出自己的选择。这种被动与无奈，让他的角色更加立体、更加真实。

这些日常琐碎中的命令，以轻松的态度呈现，实则暗含深意，让观众感受到小李子本有机会提出异议，但在每次关键时刻，他都选择了沉默执行。尤其是当他为妻子注射胰岛素时，不断增加药量，似乎有意阻碍她的康复。最令人动容的，或许是他得知自己即将入狱的那个夜晚，面对可能干扰妻子康复的药物，他竟选择自己服下。那一刻，我不禁思考，他是真心希望妻子活下去，还是已萌生轻生之念？随着剧情发展，答案逐渐清晰，他并非出于爱意，而是绝望之下的自我了断。

6. 女主像莫妮卡贝鲁奇

剧情深入，我所期待的真相逐渐浮出水面。当他终于在公众面前指控叔叔的罪行时，一个微妙的谎言却悄然浮现。他声称接近并娶女孩非叔叔之意，这一说辞显然难以自圆其说。他的妻子，在台下目睹一切，心中必定明镜高悬，深知他们的相遇、婚姻乃至后来的一切悲剧，皆是叔叔的精心布局。

谈及此片，不得不提那位女孩演员，虽不知其名，但其演技之精湛，令人叹为观止。没有华丽的造型，仅凭那份冷静、从容与深邃的城府，便让人难以忘怀。她的首次亮相，面对拒绝发放补助的工作人员，那份不卑不亢、条理清晰的对话，展现了非凡的气场与智慧。她的表演，让我仿佛看到了莫妮卡·贝鲁奇的影子，那份由内而外散发的魅力，预示着她在影视界的无限可能。这位演员，用她的精湛演技，将一个复杂多变、极具城府的女性角色诠释得淋漓尽致。

在影片的尾声，她面临众多重大抉择，尽管心存无奈，却依然勇敢地选择相信小李这个角色。这种信任，如同《塔洛》中放牧人对世界的纯真信念，并非盲目，而是基于对每日相伴之人的深情寄托。她赌上了一切，只为确认那份爱的真实性。然而，故事的结局却令人唏嘘，小李子终究未能彻底改变，他的谎言在法庭上虽换来了宽恕，却也在长期陪伴他的妻子面前暴露了真实的自我。那一刻，他或许感到了惋惜，意识到若能在公众面前坦诚面对自己的错误，或许能避免这样的结局。但考虑到他所犯下的罪行，杀害妻子的家人，即便坦诚，也难以挽回什么。

7. 穿越时空的鼓声

谈及《花月杀手》，除了上述感受外，我还想特别提及影片的音乐处理。其音乐设计极为出色，尤其在营造紧张氛围时，那神秘的鼓声适时响起，为那些冗长而容易让人分神的场景增添了连贯性。鼓声咚咚，持续不断，仿佛穿越时空的纽带，将零散的片段紧紧相连。此外，影片还巧妙地融入了充满牛仔风情的吉他音色，以不张扬却不可或缺的方式，强化了整体的情感表达。正是这样的配乐，让这部冗长的电影变得引人入胜，成为我能够坚持观看到底的重要因素之一。