更新时间:2018-07-04
食花婆婆 • 青少年哪吒:哪吒在此！
青少年哪吒是蔡明亮的第一部长片，李康生那时候还是个少年，或许当时他还不知道，蔡明亮要用一部部电影记录他整个的人生，还不知道，自己一经走入了蔡明亮的异度结界，就再也逃不出那片潮湿的欲望都市。
与蔡明亮的其他电影相比，青少年哪吒中留存了更多的冲动，从时间线上讲，蔡明亮一直再把电影做简化，或者说是在往更冷漠的方向拍。一路下来，他的电影越来越纯粹，却也越来越闷，从这种意义上讲，青少年哪吒其实难得的实现了一次生动的蔡明亮。
这部电影中，蔡明亮所塑造出的氛围是生动的。在阿泽骑着机车在城市中穿梭时，伴随着音乐声的想起，台北市物欲横流的气息衬托着暗黄色的年代感扑面而来。在这种压抑而汹涌的年代感下，落魄的叛逆青年阿泽身上似乎有了几分英雄气概，他叛逆，讲义气，敢作敢为。
阿泽身上的这些气质深深的吸引了小康，在青春期的躁动下，小康化身为“哪吒”。他身上的法力试图冲破现代化文明世界的牢笼，他与父亲对着干；私自退学拿走退回来的补课费后四处游荡；用恶作剧来刺激自己爱慕的对象阿泽。他的行为很僵硬，却很有力量，他打死飞虫时不加小心的扎伤了手掌，他为了与阿泽发生联系而无意中给阿泽带来了麻烦，他像动物一样时刻保持冲动，却如同沉默的雕塑一样孤独。
在蔡明亮后来的影像中，李康生一直都保持了这种孤独病态的样子，在城市中来回穿梭，他心中无处发泄的欲望把他压的变了形，把他压的越来越不像现实世界中的人，压成了符号，象征着孤独者的欲望。他孤独的甚至有些愤怒，却再也不像“哪吒”一样充满力量。
电影手法方面，长镜头是蔡明亮电影的典型特征。蔡明亮用空虚的长镜头来代替戏剧化的叙事，让电影空间变得空虚漫长。蔡明亮自己曾表明过他在乎的是电影给人的感觉而并非结果。他用非叙事化的影像给了人冷漠压抑的感觉，这些冷漠化的影像处理，都是为了让李康生与周围断裂，让李康生的一切行为都显得更加孤独。
从青少年哪吒开始，蔡明亮可以选择变得更生动，也可以选择变得更抽象，他显然选择了后者，这让他的电影越来越纯粹，越来越具备作者性，但我还是更喜欢青少年哪吒，因为那个年代里，小康身上的冲动能给我一种冲出银幕范围的真实感。
与蔡明亮的其他电影相比，青少年哪吒中留存了更多的冲动，从时间线上讲，蔡明亮一直再把电影做简化，或者说是在往更冷漠的方向拍。一路下来，他的电影越来越纯粹，却也越来越闷，从这种意义上讲，青少年哪吒其实难得的实现了一次生动的蔡明亮。
这部电影中，蔡明亮所塑造出的氛围是生动的。在阿泽骑着机车在城市中穿梭时，伴随着音乐声的想起，台北市物欲横流的气息衬托着暗黄色的年代感扑面而来。在这种压抑而汹涌的年代感下，落魄的叛逆青年阿泽身上似乎有了几分英雄气概，他叛逆，讲义气，敢作敢为。
阿泽身上的这些气质深深的吸引了小康，在青春期的躁动下，小康化身为“哪吒”。他身上的法力试图冲破现代化文明世界的牢笼，他与父亲对着干；私自退学拿走退回来的补课费后四处游荡；用恶作剧来刺激自己爱慕的对象阿泽。他的行为很僵硬，却很有力量，他打死飞虫时不加小心的扎伤了手掌，他为了与阿泽发生联系而无意中给阿泽带来了麻烦，他像动物一样时刻保持冲动，却如同沉默的雕塑一样孤独。
在蔡明亮后来的影像中，李康生一直都保持了这种孤独病态的样子，在城市中来回穿梭，他心中无处发泄的欲望把他压的变了形，把他压的越来越不像现实世界中的人，压成了符号，象征着孤独者的欲望。他孤独的甚至有些愤怒，却再也不像“哪吒”一样充满力量。
电影手法方面，长镜头是蔡明亮电影的典型特征。蔡明亮用空虚的长镜头来代替戏剧化的叙事，让电影空间变得空虚漫长。蔡明亮自己曾表明过他在乎的是电影给人的感觉而并非结果。他用非叙事化的影像给了人冷漠压抑的感觉，这些冷漠化的影像处理，都是为了让李康生与周围断裂，让李康生的一切行为都显得更加孤独。
从青少年哪吒开始，蔡明亮可以选择变得更生动，也可以选择变得更抽象，他显然选择了后者，这让他的电影越来越纯粹，越来越具备作者性，但我还是更喜欢青少年哪吒，因为那个年代里，小康身上的冲动能给我一种冲出银幕范围的真实感。
