试图站在想象中上帝的视角，在电影中，在人类社会中去思考人类，试图了解上帝。何为情商高，何为会说话，怎么巧妙的电影语言说服观众。可能少年派这部电影就是个很好的例子，美丽的外面下包裹着残酷的事实，就如电影中的台词一般。

“你喜欢哪一个故事”

“我当然是喜欢有老虎的那个”

一个是派编造的在海上漂流的奇幻故事。

另一个酷似完全真实的惨烈故事。

故事改编自一部小说和一个关于法律纠纷的真实杀人事件。

人人都愿意接受有老虎的那一个奇幻故事。

但是当这些角色都换成了“人类”。

变成了说人类自己。那就是另外一种故事。

李安站在上帝视角去看人类。导演也如同上帝，也对派发出了明确的指意。让派心中的这件事变得那么的美好奇幻，让他说出这个故事，且完全能让人抱着好奇心主动的去接受事实，所有仔细的人，他们自然会发现其中理不通顺的逻辑，就会往另外一个故事进行思考，慢慢的自己会对人性有些深刻，主观的思考。然后屏幕在的听众得到一点提示，也开始将元素自己从新组织，发自内心，主观的去讨论去感受他的电影，主题，结构，节奏，手法，电影中的隐喻等等。在这一刻的化学反应后，在观众心中即将生成新的物质，一切都变得复杂起来。

节奏把控是李安所有电影的利器，尽可能的获得完整的时间与空间。让完整时间空间附着在平滑律动节奏上面。这节奏绝对不是摇滚交响乐。是一首温柔的管弦乐器带来的轻松空灵音乐。也像达芬奇的画作风格，色彩过渡圆润，饱满扎实，一些内容本身是对人类社会的反问。

众多元素都在电影节奏骨架中长出来。这应该是电影人想在商业和艺术上都能成功的努力方向。