终于在戏院中看了《LIFE OF PI》，中文名译为《少年派的奇幻漂流》，并不讨好。

没有让观众失望，虽然后座的小孩一直向父母投诉看不懂。它不是一部儿童电影，只留给他们一个印象，长大后重看才明白。

有些人喜欢拿原著比较，批评少了讨论宗教的部分，深度不够。对“荷李活”（好莱坞）制片家们来说，已经着墨太多，而不耐烦了。我倒觉得恰到好处，说明了这个内心纯洁，对世界充满了爱的少年，已经足够。

反而书中描述不出的，如倒映在镜面大海的晚霞，飞鱼群、鲸鱼、老虎和海岛那种又真实又半梦半醒之间的形象，丰富了故事的内容。立体电影可以这么拍的，詹姆斯·卡梅隆也想象不到。

通常，制作和导演之间的立场是对立的。“荷李活”当然会要求李安把法国厨子吃人的情节也拍了进去，这种惊骇的画面始终能多卖几个钱。相信李安最初也屈服，所以用了法国巨星杰拉尔·德帕迪约（GERARD DEPARDIEU）来拍。最后，还是被剪掉了。在李安慈悲的胸怀之中，以对白来交代，已经是容忍的极限了。

戏拍完后，导演总得根据合约，到各国去做宣传。李安被媒体问得最多的，应该是电影的主题吧。他回答说：“我们怀疑所有美好的，又拒绝承认现实的残酷。”

这也是小说的主题。它给我们两个版本，挑战读者去选好一个答案，最显然不过了，相信这也是吸引李安去拍这部电影的主要原因。

那只老虎代表了什么？李安说这不好说，最后还是说了，那是一种恐惧感，让自己提高警觉的心态。心理状态是生存跟求知跟学习最好的状况。如果害怕了，自己也懒惰算了，就很容易陈腐，很容易被淘汰的。

在李安的电影生涯中，他不断地在这种心态中挣扎，拍出不同的电影，有时得奖，有时也被这只老虎咬伤。像拍《变形侠医》时，他一不小心，想走出漫画的框框，研究人物的心理状态。漫画就是漫画嘛，研究来干什么？

从前的导演，知识分子居多；当今的，就是缺少了书生的气质。有了读书人的底子，就能把文字化为第一等的形象展示出来，任何题材都能拍，都能去挑战，创造出经典来。李安是目前少有的一个知识分子。我们可以在《理智与情感》中看出他的文学修养，已经跨越了国籍，英国人也不一定拍得出那么英国的电影来。

这当然要有很强的基础。从“父亲三部曲”中建立起来，在拍《饮食男女》时已超越了国界，故事和手法皆受国际观众接受与赞赏，后来外国导演还将这个故事拍为其他版本。

在拍《卧虎藏龙》时，他的武侠片中的招数都是合情合理，稳稳阵阵，才不会被国际观众当为天方夜谭。这才是成为一个国际性导演的基本条件。

但是到了“荷李活”，就得玩制片家的游戏，什么超出预算的保险，什么不能乱改剧本的限制等等，《冰风暴》和《与魔鬼共舞》应该是牺牲品。只有在夹缝中求生存，和老虎格斗一样，最后在《断背山》中取得胜利。

有位心理学家说，男人身上总存有一点点的同性恋倾向。李安有没有这种倾向大家不知道，不过在这一方面，他应该是熟悉的。从《喜宴》一片中可以看出端倪，在《断背山》更是发扬光大了。

可以说的是，他对异性恋的认识也不深。拍《色，戒》时，他说拍得很辛苦，对一个喜欢女人的男人，怎会说这种话呢？其实，连女人的身体构造，他都没有研究清楚，一个没有性经验的女人，乳头怎么那么黑？如果他多做功夫，至少也会叫化妆师化它一化吧？”

不知道李安的下一部戏会选什么题材，总之非常之期待。一个人的个性是很影响到他的作品的。李安很温文尔雅，许多文学巨著弄到他手上，都会有更深一层的演绎吧。他说过，以他目前的地位，再拍二十几年烂片，也有人肯出钱。当然，他不会那么做，他的选择很多：战争片、科幻片、恐怖片等等。

会不会拍喜剧呢？他不像一个放得下的人。也许会有他轻松的一面，拍一部让观众笑一笑吧。也应该是时候了，总不必一直和老虎搏斗下去吧。

也许，宗教电影也可以考虑，拍一部《释迦》，如何？

摘录来自

蔡澜寻味世界系列《蔡澜旅行食记》

蔡澜