更新时间:2013-01-03

钟灵静气 • 少年派的奇幻漂流:生活有时需要一种信仰

以前也看过李安导演的一些片子，01年的《卧虎藏龙》，07年的《色戒》，但我都没有像李安导演的粉丝那样能够很好地理解李安导演的精神世界。（《断臂山》没看过确实是一个遗憾）。昨天影院趁热观看的这部《少年派的奇幻漂流》却着实给了我一个震惊。

《少年派》这部影片采取的仍然是经典的倒叙回顾式的叙述方式（如《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》《太极旗飘扬》等）。这种叙述方法的好处就是现实与往事可以很好地结合在一起，可以使观众很好地融入电影其中，随导演的思维一同深入。影片改编自马特尔的同名小说，虽然我没有看过原著，但是我觉得李安导演的改编是值得称道的，如果借用莫言先生的说法就是凤头、猪肚、豹尾。

接下来我从头谈一谈对影片的理解，在凤头部分主要介绍的是少年派的身世背景，名字的由来（本来是高贵的法国词汇piscine却成了pee）以及多彩的童年生活。这些背景让观众对派的性格形成有了一个很好的理解，而且很多元素又为后面的情节做了很好的铺垫，例如派的信仰问题，派的父母关于理性和感性的讨论。综合了一些李氏幽默元素，总的来说这是一个非常漂亮的开局，多一分钟则显冗长，少一分钟则显不足。

经过前面的铺垫，影片进入卖座的猪肚部分。由于政治动荡，派一家人变卖家产带着动物园中的各种动物搭乘一艘日本籍的货船移民加拿大。不幸的是在太平洋上这艘船遭遇了海难，最后只有派和一群动物活了下来在一艘救生艇上漫无目的的漂泊。首先动物之间发生了厮杀，豺狼咬死了猩猩和斑马，老虎又结束了豺狼，最后只剩下了派和老虎。关于老虎的理解每个人都有着自己的说法，综合后面的两个故事版本，我觉得老虎应该借指的是每个人内心中的恐惧，或者是黑暗的一面。我们在逆境中时时刻刻想着要逃离它，逃离不了又时时刻刻想着要去战胜它，去驯服它。我们畏惧内心的这一面但是又离不开这一面，因为正是这一面激励着我们不断向前。理查德帕克与派的关系很好的证明了这一点，如此说来帕克远不同于鲁宾逊的“星期五”。然而每个人心中的这只孟加拉虎都只会在特定的地点特定的地点出现，当他离开的时候也将是悄无声息而且无法挽留。从感性的角度来说，他是残忍无情的；反过来从理性的角度来说他已经完成了他的使命，帮你度过了难关。很多时候，导演李安先生都是把问题抛给了观众，关键是你怎么看待这个问题？？你在老虎眼中究竟看到的是自己还是什么其他的东西。我想这是影片的成功处之一，即提出了“电影唯心主义”。另一方面，这部分的画面实在是绚烂瑰丽、美不胜收，李安先生花了3年的时间来准备这部电影，从取景到选演员，每一步都要亲自把关。结果无需多言，无论是海洋夜景，还是飞鱼漫天，甚至是神秘“食人岛”都会让你有一种身临童话世界的感觉。

影片最后的豹尾部分同样精彩，可以说给电影的主旨做了一个很好的升华。李安先生用电影大部时间描绘了第一个故事版本，而只用了短短5分钟的时间来描绘第二个故事版本，但是两个版本故事的份量却是一样重的，导演恰当地省略了俩种版本中重合的冗余部分，使得结尾看起来既精炼有不拖沓。美国著名导演蒂姆波顿在2003年曾经导演了一部魔幻现实主义电影《大鱼》，里面的主人公是一位推销员，他喜欢把一生的经历用童话的形式讲给家人和朋友听。而他唯一的儿子年轻气盛，觉得父亲成天谎话连篇，忍无可忍的他终于在自己的婚礼那天与父亲断绝了联系。直到父亲临终前，儿子翻开父亲的日记，走访了父亲曾经的足迹终于理解了父亲的良苦用心。生活是残酷的，但是主要取决于你用怎样的心去对待他。如果你选择用一颗纯粹的童心去面对他，那么生活中的一切残酷坎坷都将充满趣味和挑战。如果按照这种思维，那么我认为第二个版本的故事是真实的。记得电影中派问作家喜欢哪个版本的说法，作家回答说是第一个，派说：“你离上帝近了”。因为生活是残酷无情的，我们在特定的时间，特定的地点必须要有一种信仰作为支撑，这种信仰有可能是各种宗教，有可能是四书五经，甚至只是一句话，一个字，一个人。我想这应该就是小时候同时信仰3个宗教的派的切身感受吧：在漂流开始的时候，派理性地阅读求生指南，用铅笔写日记，给粮食做好了规划。但是后来时间磨平了钱币，风吹走了日记本，暴风雨夺走了粮食。丧失了一切理智的派站在船头歇斯底里地把问题抛回给他的信仰——上帝“你夺走了我的亲人，带走了我的一切，你究竟想要什么”，开始时口口声声说不抛弃信念的他最后还是把自己抛回给了自己的信仰。

当然每个人对于信仰的都有着不同的定义：谭嗣同的留是一种信仰，康有为的走同样是一种信仰。还是像之前我们讨论的那样，关键取决于你，你是怎么看待这个问题的？？但不管如何，回归主题，有时生活的确需要一种信仰，当一切都背叛你的时候，他将会是你精神的最后寄托，这就是影片给我带来的最大收获。

影片内容深奥，大家仁者见仁智者见智，我说的不可能面面俱到。有些只是我的理解，不准确的话大家多多包涵。