喜欢《负负得正》对人物的塑造，男女主之间有很大的反差感，像是两个世界的人，一个白天出门一个晚上出门，本该不会认识，却因为合租凑到了一起，很突然地闯进彼此的世界，给彼此一些心灵上震撼。

男主是个小时候常遭到父母忽视的人，他能“看到”有外星人在观察他，并把这个想法告诉父母，却被父母否认了，这里的外星人可以泛指孩子的想象力，男主的父母在不断抹杀他的天赋。

想象力遭到抹杀的人，剩下的就只是没有意义的人生。

很多人因为个人理想与社会需求出现差异，过着错位的人生——无法过自己喜欢的人生，只能被迫去适应自己的社会角色。像男主的那个朋友，本来想当一个作家，最后却开了印刷厂；男主本想当一个漫画家，最后成为了一个拍肥皂广告的社畜。

女主是个小时候常遭到父亲欺骗的人，长期的欺骗让她对他人失去了信任，之后又一次次遇到想通过欺骗占她便宜的男人，这些男人都被她一招螺旋踢爆蛋了，在恶劣的环境下艰难生存的女主，也练就了一身欺骗别人的本领。

在两人发生关系后第二天，女主问了男主一句“我们什么结婚啊？”，男主面对这么突然的问题，有点不知所措，呆滞了一会，这时女主赶紧接了一句“我开玩笑的，你是自由的，我也是自由的。”给糊弄过去了。这段戏很好地表现出了女主想要得到爱又不相信自己能得到爱的矛盾心理，她以前对很多人付出了真心，并希望与对方结婚，结果都等来一个不想负责任的答案。“我们什么时候结婚啊”是一句试探，可还没等男主给出回答，女主就退缩了，她害怕男主跟以前她认识的男人一样，所以她赶紧用玩笑打断，防止自己的心灵再一次受伤。

女主的悲剧性就在于在她敢付出真心时，遇到的都是渣男，使她生成了“付出真心就会受伤，所以不能付出真心”的认知，而不付出真心，别人便无法确定她心意，她也永远无法得到别人的真心。

“你猜我哪句是真的，哪句是假的。”于是女主用重重谎言将自己伪装起来，她有无数个名字，无数个身份……温仕培塑造了一个影视作品中非常有魅力的角色。

“负负得正”是一个数学原理，表示两个负数相乘，最后结果会变成正数。在电影的语境去理解这四个字，就是两个都有原生家庭创伤的人，通过互相治愈，最后都找回自我，得到了成长。

俗话说：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

童年的创伤往往要在亲密关系中被治愈。影片中一个让人眼前一亮的操作，就是把这种互相治愈具体化了，让两位主角穿越到彼此的童年，去弥补对方童年的缺失。

男主是一个很真挚的人，别人问什么问题都如实回答，不会说谎。影片后面有一个事可以证明男主的极度真挚（当然也可以说他是老实人）：两个找女主要债的大哥问他跟女主的关系，他如实回答了，完全不懂得可以通过撒谎来避免麻烦缠身，结果就是身份证给人家扣了。

男主的真挚打动了女主，女主带男主去体验丰富的生活，鼓励他弹吉他，重新唤醒他的艺术细胞。在童年时空，女主激励童年的男主画画，为男主画漫画种下了火种，男主代替父亲的角色去接送童年的女主，让女主重新建立起对他人的信任。

现在很流行“原生家庭”理论，如果说原生家庭决定了人一生的命运，那么男女主拿到的都是不好剧本——出生在不好的原生家庭，他们不喜欢他们的剧本，但总是无意识地按照写好的剧本去走，逃不过宿命。

在男女主相遇之前，他们都陷入了自己人生中的死循环。但一次偶然的合租，让两个人相遇，这个偶然，也成了两人打破死循环从而得到成长的契机。

人与人之间的吸引是个很玄的事情，不同性格的人会被不同的人吸引，与和自己互补的人相爱，给了一个人打破宿命，改写人生走向的机会。

《负负得正》把这种改写人生剧本给影像化了。男主不想再按照剧本写的那样演了，把拍摄的剧组给打了，还闹到了天庭（bushi），把操纵自己的遥控器给踩碎了。

俗话又说：与其内耗自己，不如适当发疯。

男主大闹银河制片厂这段把这种疯感给体现得淋漓尽致，让人看得很爽，一会卓别林，一会周星驰，太特么无厘头了。

“发疯”是麻木生活的解药。

影片最后通过一组旅行蒙太奇镜头去体现男主出发去追寻自我的过程。非相君也有过独自旅行到一半，不想继续往前走了打道回府了的经历，所以对男主半路回去的行为很有感触。

独自旅行像是一种存在主义治疗，可以让人找回主观体验，增强自己的主体性——也就是俗称的“找回自我”。

最后发现，这是一部披着爱情电影外衣的找寻自我的成长电影。