更新时间:2017-11-28
螺蛳鸡 • 相爱相亲:张艾嘉与许鞍华的平行理论
影院看“相亲相爱”的时候，哭得泪眼朦胧，坐定、入画伊始，就一次一次被触动。
事后，我感慨，没有想到是张艾嘉先北上拍了时代下的中式家庭情感片。
为什么这么说呢，
以往的观影经历告诉我，张艾嘉导演似乎还不够严肃大气。
说实话，我以前从来不会把张艾嘉拿来跟许鞍华导演相比较。
如果我们在介绍一个导演和她的作品还试图标上“女导演”和“才女”的标签，那可能是她的女性身份还在给她加分，在这个度里有她的优点也有她的缺点。
而许鞍华导演，总是足够冷静、客观。她的女性视角总是恰如其分，她关注女性角色，却并没有更多情感上的延伸，判断交给观众，或者说：没有提供观点。
这是个人喜好问题了。两位都是港台新浪潮电影的代表人物，以表现社会、人际、家庭题材见长，但张艾嘉常常在片中流露出更多的女性浪漫主义色彩。
我也看过一些两位的访谈，张艾嘉似乎总是优雅、婉约，缓缓而来；而许鞍华导演，问起她一些问题，她总是摇头晃脑嘻嘻哈哈，似乎不那么容易剖白内心，让你失望于“导演是不是应该讲点什么而来呢”。
这种“不那么容易剖白内心”的旁观姿态，放在现实主义电影里，似乎更高级，是我更喜欢的类型。
《相亲相爱》上映的时候，我看到有人说：为什么像《相爱相亲》这种适合全家一起观看的温情家庭片并没有一个好的票房成绩，家庭片这个类型在当今中国院线似乎成了稀有物种，倒是家庭伦理电视剧一直是国产剧的主力。但其实，如果不去强行定义“家庭片”的类型，扩宽定义，虽然在市场不够主流，但这类影片一直是华语优秀电影的主流：讨论时代更迭下人与家庭境地的变化。这是整个华语电影的平行理论。
换言之，编剧扎实如李安，驾轻就熟如许鞍华，有经验如贾樟柯，亦或是彭浩翔这种能拍好港都气质又在摸索北上的导演，我以为是他们先拍出这么一部电影？
贾樟柯的《山河故人》 ，讲述了一家三代人在时代变化中的故事。赵涛扮演的母亲更愿意留在故乡故地，回忆故人。而她的儿子，在一代一代的迁徙中，再面对祖辈的生命，是难以产生共鸣的。随着生命的逝去，生命的情感延续似乎也会断层。
儿子跟随父亲留洋澳洲，却最终难免陷入自我价值的迷惘，接受着西方教育的他与传统固执的父亲有着严重的代沟，而面对故土，又无根无望。让人不禁感慨，我们迎合时代、晋升阶级。最后却变得冷漠、不知所向。
山河故人还不够好。一个时代下，人的一生。这种叙事太直接，形式感极强。情绪冲击很强烈的同时让人觉得压抑。乡土情怀还是占了很大的比例。
而我对“时代下的中式家庭情感片”的定义，具有一定的通俗意义，我希望它足够恢弘、克制，刻画的社会角色能放在更宽的维度上。它并不是多具个人风格的作者电影，也不是近几年的诗意现实主义、魔幻超现实之流，更不是浓缩在某座城市上、固化在某个过往的时代上。
而如果要在这样一个大社会，一个大巨变中的社会，在庞杂多元里找共同点、找到切入点似乎不是件易事。
而张艾嘉的这部相亲相爱做到了，立意当下，平铺直述，在细节上引发共鸣。
现实或许吵乱黏腻，毫无美感、未经驯化。你嫌弃《寻情记》的东西铺开的太实诚了，但诚然，这是中国百分之六十的生活。
《相爱相亲》的日常可能会阻碍它成为一个风格出众的作品，但它的出现却更容易的让观众比对自己的生活，反思自己的行为。
而我们当代人需要这么一部电影去释放隐藏的情感、去做沟通，而不是再让父辈们去回顾和感慨，被代际感和故土情怀挟裹得更紧。
《相爱相亲》与《客途秋恨》的平行理论
片中张艾嘉扮演的是一个坚韧又略显刻薄的中年语文老师，常常眉头紧锁，面对她的学生、女儿、丈夫，不讲情面，处处是刺。
但你又无法否认，她是善良而有原则的。
同时又会觉得她敏感孤独，仿佛一个人在与世界战斗，试图抚慰却又无法靠近。片中“迁坟”的主线矛盾只不过是将她日常的躁郁更加的放大，这一形象的设定依然具有普遍意义。
社会秩序似乎从来没有给他们以安全感，他们更愿意以一种暴力或者撕破脸皮的方式来保障他们的利益。就像排队时总在后面推搡着你的大妈，这种焦虑感弥漫在我们的社会中。是中年危机也是群体烙印。
影片的最后，田壮壮饰演的丈夫开着新车去学校接她，说，要不要跟我一起去公路旅行呀，完成年轻时候的梦。这时车上放着崔健的《花房姑娘》，张艾嘉哭着说，你唱歌怎么还是那么难听啊。那一刻的她，终于卸下铠甲，展露内心的柔软。
许鞍华的《客途秋恨》也讨论了同样的母题：从女性身份的成长去看和体验家庭/家长/横向的中西文化对比/纵向的时代更迭。这种感觉我们并不陌生，两代人总归会造成某种割裂。只是我们还年轻，“她可能没有办法完成纾解了”。这就需要我们去对话，去互相释放。
观影前两天，非常频繁地在和人发生争执，非常理解片中张艾嘉的这个角色。那天又在公交车上碰见一个老太太，从头至尾都在“合理伸张正义”，讲述老年人如何被不公平对待。我不禁笑出声，在维护自身利益这件事情上，我们所有人都有可能变成“跳脚的小老太太”。老了以后要变成这个样子吗？还是不要了，变老了变宽容变开放，正在年轻时也能扮演一个聆听和理解的角色。
从现实电影里感受到幸福和断裂，在现实生活中去享受和缝补吧。
事后，我感慨，没有想到是张艾嘉先北上拍了时代下的中式家庭情感片。
为什么这么说呢，
以往的观影经历告诉我，张艾嘉导演似乎还不够严肃大气。
说实话，我以前从来不会把张艾嘉拿来跟许鞍华导演相比较。
如果我们在介绍一个导演和她的作品还试图标上“女导演”和“才女”的标签，那可能是她的女性身份还在给她加分，在这个度里有她的优点也有她的缺点。
而许鞍华导演，总是足够冷静、客观。她的女性视角总是恰如其分，她关注女性角色，却并没有更多情感上的延伸，判断交给观众，或者说：没有提供观点。
这是个人喜好问题了。两位都是港台新浪潮电影的代表人物，以表现社会、人际、家庭题材见长，但张艾嘉常常在片中流露出更多的女性浪漫主义色彩。
我也看过一些两位的访谈，张艾嘉似乎总是优雅、婉约，缓缓而来；而许鞍华导演，问起她一些问题，她总是摇头晃脑嘻嘻哈哈，似乎不那么容易剖白内心，让你失望于“导演是不是应该讲点什么而来呢”。
这种“不那么容易剖白内心”的旁观姿态，放在现实主义电影里，似乎更高级，是我更喜欢的类型。
《相亲相爱》上映的时候，我看到有人说：为什么像《相爱相亲》这种适合全家一起观看的温情家庭片并没有一个好的票房成绩，家庭片这个类型在当今中国院线似乎成了稀有物种，倒是家庭伦理电视剧一直是国产剧的主力。但其实，如果不去强行定义“家庭片”的类型，扩宽定义，虽然在市场不够主流，但这类影片一直是华语优秀电影的主流：讨论时代更迭下人与家庭境地的变化。这是整个华语电影的平行理论。
换言之，编剧扎实如李安，驾轻就熟如许鞍华，有经验如贾樟柯，亦或是彭浩翔这种能拍好港都气质又在摸索北上的导演，我以为是他们先拍出这么一部电影？
贾樟柯的《山河故人》 ，讲述了一家三代人在时代变化中的故事。赵涛扮演的母亲更愿意留在故乡故地，回忆故人。而她的儿子，在一代一代的迁徙中，再面对祖辈的生命，是难以产生共鸣的。随着生命的逝去，生命的情感延续似乎也会断层。
儿子跟随父亲留洋澳洲，却最终难免陷入自我价值的迷惘，接受着西方教育的他与传统固执的父亲有着严重的代沟，而面对故土，又无根无望。让人不禁感慨，我们迎合时代、晋升阶级。最后却变得冷漠、不知所向。
山河故人还不够好。一个时代下，人的一生。这种叙事太直接，形式感极强。情绪冲击很强烈的同时让人觉得压抑。乡土情怀还是占了很大的比例。
而我对“时代下的中式家庭情感片”的定义，具有一定的通俗意义，我希望它足够恢弘、克制，刻画的社会角色能放在更宽的维度上。它并不是多具个人风格的作者电影，也不是近几年的诗意现实主义、魔幻超现实之流，更不是浓缩在某座城市上、固化在某个过往的时代上。
而如果要在这样一个大社会，一个大巨变中的社会，在庞杂多元里找共同点、找到切入点似乎不是件易事。
而张艾嘉的这部相亲相爱做到了，立意当下，平铺直述，在细节上引发共鸣。
现实或许吵乱黏腻，毫无美感、未经驯化。你嫌弃《寻情记》的东西铺开的太实诚了，但诚然，这是中国百分之六十的生活。
《相爱相亲》的日常可能会阻碍它成为一个风格出众的作品，但它的出现却更容易的让观众比对自己的生活，反思自己的行为。
而我们当代人需要这么一部电影去释放隐藏的情感、去做沟通，而不是再让父辈们去回顾和感慨，被代际感和故土情怀挟裹得更紧。
《相爱相亲》与《客途秋恨》的平行理论
片中张艾嘉扮演的是一个坚韧又略显刻薄的中年语文老师，常常眉头紧锁，面对她的学生、女儿、丈夫，不讲情面，处处是刺。
但你又无法否认，她是善良而有原则的。
同时又会觉得她敏感孤独，仿佛一个人在与世界战斗，试图抚慰却又无法靠近。片中“迁坟”的主线矛盾只不过是将她日常的躁郁更加的放大，这一形象的设定依然具有普遍意义。
社会秩序似乎从来没有给他们以安全感，他们更愿意以一种暴力或者撕破脸皮的方式来保障他们的利益。就像排队时总在后面推搡着你的大妈，这种焦虑感弥漫在我们的社会中。是中年危机也是群体烙印。
影片的最后，田壮壮饰演的丈夫开着新车去学校接她，说，要不要跟我一起去公路旅行呀，完成年轻时候的梦。这时车上放着崔健的《花房姑娘》，张艾嘉哭着说，你唱歌怎么还是那么难听啊。那一刻的她，终于卸下铠甲，展露内心的柔软。
许鞍华的《客途秋恨》也讨论了同样的母题：从女性身份的成长去看和体验家庭/家长/横向的中西文化对比/纵向的时代更迭。这种感觉我们并不陌生，两代人总归会造成某种割裂。只是我们还年轻，“她可能没有办法完成纾解了”。这就需要我们去对话，去互相释放。
观影前两天，非常频繁地在和人发生争执，非常理解片中张艾嘉的这个角色。那天又在公交车上碰见一个老太太，从头至尾都在“合理伸张正义”，讲述老年人如何被不公平对待。我不禁笑出声，在维护自身利益这件事情上，我们所有人都有可能变成“跳脚的小老太太”。老了以后要变成这个样子吗？还是不要了，变老了变宽容变开放，正在年轻时也能扮演一个聆听和理解的角色。
从现实电影里感受到幸福和断裂，在现实生活中去享受和缝补吧。
