更新时间:2016-03-07
克林 • 浪潮:自由之殇 ——《死亡诗社》和《浪潮》的对比分析
自由之殇
——《死亡诗社》和《浪潮》的对比分析
自由，在英语中为“Freedom”或者“Liberty”，在德语中为“Freiheitt”。拼写不同，但含义相似。美国电影《死亡诗社》与德国电影《浪潮》因主题中对自由与民主的探讨，题材同为校园、教育、师生关系，有着很强的可对比性。两部电影的主题、结构、风格、表现形式上有相似也有不同，现做如下分析。
一、主题与结构
（1）主题
“个人与群体”、“自由”、“纪律”这三个关键词在《死亡诗社》和《浪潮》中反复出现，从大的方面来说两部电影的主题与自由、民主的关系密切。
电影《浪潮》中，文格尔老师通过发动名为“浪潮”的实验，让学生深刻认识到 “专政”在当下依然可能发生。而电影《死亡诗社》中，基丁老师反对一成不变，支持差异和多元化，让学生珍惜光阴，吸取生命的精华，追求梦想。两个老师在教育上起到的启蒙作用，对于教育的探讨也贯穿于主题中，尤其是最后两位老师都是离开，这不免又让我想到了另外一部教育题材的电影《放牛班的春天》。教育的价值、教育的悲哀，在这三部电影中都有所体现，老师的离去让人唏嘘，但思想种子已经在学生心中萌生。
而从电影本身来看，其主题还是有所不同的。《死亡诗社》拍摄于1989年，故事背景为1959年。1987年美国发生经济危机，及时行乐的思潮在美国社会兴起，这在电影中也有所体现。电影中老师让学生注重内心的声音，做自己喜欢做的事情，注重个人思想与情感的抒发和表达。电影中的诗歌既是情节的推动者，也是情感表达的载体。而德国电影《浪潮》丹尼斯•甘塞尔（Dennis Gansel）2008 年的作品。甘塞尔对纳粹题材情有独钟，之前拍摄的电影《希特勒的男孩》，也为纳粹题材。电影《浪潮》全程其实也在探讨纳粹、专制独裁。“我们为什么总要没完没了地背负罪恶感”、“这不是罪恶感，而是责任感，我们对历史应负有的责任感”，从《浪潮》台词中，我们可以看到，作为一名德国导演，他希望通过电影传达出德国人的历史责任感。虽然是根据美国课堂的真人真事改编，但电影已经印上了浓浓的德国色彩。
（2）结构
从剧作的结构来看，两个故事都是“情理之中，意料之外”。《死亡诗社》中，尼尔因为无法完成自己的梦想，选择以自杀的方式对抗父亲，基丁老师也因此被迫离开学校。电影《浪潮》中，蒂姆无法接受“浪潮”解散的事实，用手枪结束生命，文格尔先生因此被警察带走。电影《浪潮》和《死亡诗社》均选择以学生的死亡和老师离开 这两个悲剧性事件进行收尾，达到了震撼人心，引人深思的作用。
两部电影的成功，从很大程度上来说，得益于电影的结尾，从中我们也可看到编剧与导演的高明之处。两个老师都起到了启蒙学生的作用，确实带给了学生一些改变，但是社会是现实、不完美的。就像一场变革一样，一不小心就会在一个小地方出岔子。而剧中的不可控因素就是人心，无论是尼尔固执己见的爸爸，还是偏执脆弱的蒂姆，他们成了诱因，直接导致了最后的死亡。而这样的死亡，让人们更加意识到改变与变革的困难，现实的残酷和教育之艰辛。这是一个大团圆结局无法办到的效果。
从情节结构上来看，两部电影均是采用顺序性，线型的排列关系。在《浪潮》中由为明显，由周一至周六，班级就完成了从普通学生到类纳粹团体的转变，每天逐渐递进。《死亡诗社》虽没明确表明，但从其情节发展上来看，也是顺序线性叙事。
但是，这其中也有所不同。《浪潮》严格按照五天来叙事，写着日期的画面直接作为转场镜头。显示出德国人的严谨与直接。而《死亡诗社》作为一部好莱坞电影，其在情节的起承转合上下了更多的工夫。比如电影开场是学校举行仪式，复古的房间陈设、人物正式的服装、苏格兰风笛、写着“传统”的旗子，都让人感受到了学校浓浓的仪式感和传统氛围。这就是一个非常典型的背景介绍。将基丁老师的到来看作是故事的开端，电影在差不多三十分钟的时候迎来了发展——基丁老师通过朗诵诗歌，使学生们受到感染。电影中着重拍摄学生的眼睛，刻画出他们在认真仔细地听讲。故事的转折点是学生发现基丁老师是死亡诗社的一员。基丁老师告诉学生们，“死亡诗人致力于吸取生命的精华。”学生们在一次次的“死亡诗社”聚会和上基丁老师的课中，不再是学习机器，而是会为了自己喜欢的东西去争取、去努力。不管是爱情还是演戏梦想还是写诗的兴趣，大家都渐入佳境，电影也进入高潮部分。而最后死亡又是情节一转，出乎意料。从某种程度上来说，《死亡诗社》的结构比《浪潮》稍稍复杂一点。
二、风格
虽说两部电影都反映现实，但作为拍摄时间相差30年，由不同国家拍摄的电影，《死亡诗社》和《浪潮》两部电影的整体风格大相径庭。如果说《浪潮》是现实主义的话，《死亡诗社》从一定程度上可以说是浪漫主义。
《浪潮》对于六天的展现，很容易让人联想到纪录片，因为对于时间的标记与强调多用于纪实性的短片。吸大麻、朋克风的打扮、小团体欺负较弱的学生，《浪潮》中的高中不像偶像剧一样带着梦幻色彩，而是想要展现一个“不完美”的高中。其“纳粹”主题的本身就充满了现实批判色彩。
《死亡诗社》则浪漫多了。诗歌作为电影中的重要元素之一，其本身就代表了梦想，无论是基丁还是学生一遍遍的诵读诗歌，都让人觉得充满了理想主义的色彩。片中的经典台词“Oh,Captain!My captain!”出自美国诗人沃尔特•惠特曼的《草叶集》，惠特曼本身就是一名浪漫主义的人文诗人，强调自由与民主。《Oh,captain!My captain!》将经历了南北战争后风雨飘摇的美国比作帆船，领袖林肯比作船长。电影将其巧妙化用，笼罩在传统、规则下的班级是帆船，而基丁老师是船长。诗中船长最终离去，电影中基丁老师也离去了。但是 离去并不代表永久消失，就像林肯和他的伟大功绩留存在美国人心中一样，基丁老师为学生做出的自由的抗争与与努力，得到了学生的认可。电影画面上学生们站在桌子上，目送基丁老师离去，就仿佛是一首诗歌一样，波澜壮阔，淋漓尽致。
《浪潮》最后老师的离去是非常具有现实性的，老师戴着手铐，坐上警车。老师、学生只是看着，有人在哭泣，有人在喊叫，就仿佛现实生活中的案发现场一样。老师坐上警车后，没有对白，画面上展现的是一路上低矮的树木，画面转回老师脸上，老师显示出一个吃惊的表情，就在这时，影片戛然而止了。没有转机，没有惊喜，这就是大多数现实的样子。
三、表现手法
虽然说两部电影的主题上有诸多相似之处，但在镜头运动、音乐、剪辑、画面风格和影调等电影技术层面上差异很大。
（1）镜头运动
《死亡诗社》的镜头大多数为固定镜头，当需要刻意表现某种情绪的时候才会用到运动镜头。记得有一个镜头是夕阳西下，湖边有人在吹着苏格兰风笛。接着又是一个固定镜头，钟声下的学院笼罩在紫红色的暮色下，一派祥和，庄严肃穆。只两个镜头，严肃的氛围就营造了出来。
印象中比较深刻的是电影56分钟时，老师启发学生写诗，问惠特曼是怎样的一个人，老师盖住学生的眼睛，不停地逼问。镜头随着老师和学生的转圈而旋转。旋转的镜头就好似学生的思考，而随着学生将自己的想到的说出来时，镜头又变成了固定镜头，关注开始认真听学生到底在说什么。老师的循循善诱，学生也说出了惊人的语句，坐在下面的学生沉默了，用沉默表现他们对于学生的赞美与尊敬。从那一刻起，身性腼腆的托德不再是一个说话没有人听的人，他赢得了尊重与掌声。
大部分的固定镜头的使用其实是与《死亡诗社》整体风格相一致的，严谨、仪式感强的学校所奠定的电影基调和1959年的美国背景设置，都让固定画面更适合电影的整体。
而《浪潮》的在镜头运动上则显得酷炫很多。即使是交代教室环境，也要用移镜头来展现，很多人物的对白也在走动中完成。《浪潮》比较具有特色的是推镜头和变焦的使用，在电影中使用了多次。其中一个就是蒂姆被人欺负，班上的同学为他打抱不平，其中一个同学要将电话号码给蒂姆，镜头向前推，从中景变为蒂姆的特写。片中还有很多类似这样的镜头，避免了切换。而且这种推的镜头，给人一种主观镜头的感觉，随着镜头的推进，我们更清晰的看到人物的表情和神态，仿佛进入了人物的心灵世界。
（2）配乐
无论是《死亡诗社》还是《浪潮》，配乐的选定都为背景的设置和情节的展开做出了突出贡献。
电影《死亡诗社》的配乐多为古典音乐。例如电影中有一段大家踢足球的场景。夕阳下，画面上大家满面春风，背景音乐是欢乐颂，歌曲与画面可以说是声画对位，反映了当时人物内心的欢欣喜悦。学生们兴奋地将他们的老师抱起来，在操场上奔跑着，音乐也达到了最高潮。《死亡诗社》中的学生所接受的都是当时美国最正统严谨的教育，虽说他们逐渐有了思想，但潜移默化中都是一些比较正经、正统的思想，所以用古典音乐比较合适。
而《浪潮》中为展现高中生的叛逆与活泼，用了很多朋克摇滚乐，甚至在老师的最初的出场场景中，就是摇滚乐。在片子的开头，文格尔老师开着车，跟着车上的音乐唱着。这首歌是自雷蒙斯乐队的1979年《Rock'n'Roll High School》，雷蒙斯乐队是第一支朋克摇滚乐队，其对于摇滚和音乐理论做出了很大的贡献。而这首《摇滚校园》从一定程度上可以暗示高中校园的躁动与学生的叛逆。而文格尔先生对于这样的摇滚音乐的喜欢，也表明了文格尔先生本人的标新立异和所处的社会阶层（学历不高，自考学位，参与了五一游行）。在之后学生聚会、贴“浪潮”的贴纸时，也都用到了摇滚乐，表现了一种叛逆与逆反心态。而这样的音乐实际上也暗含了一种危险感，让人不免会联想到暴力、凶杀。其实也是对之后反转结局的一种暗示。
《死亡诗社》在背景音乐的选择上也格外上心。着重细节的刻画和音乐体现出的隐喻。在电影最后尼尔自杀场景上，导演没有交代尼尔自杀，而是用有些阴郁的音乐，让人在心理上产生压抑的感觉。几乎没有同期声，画面上是尼尔戴上花环的慢动作，拿钥匙，打开抽屉，拿出一个用布包着的不明物体。没有枪声，而是音乐戛然而止，父亲从梦中惊醒。父亲寻找尼尔，直到发现了在地上的枪和倒在地上的尼尔，伴随着父亲的一声“NO!”，音乐再次响起，又是一个慢镜头。尼尔可以说是在宁静中死去了，虽然没有枪声，但是给人一种震撼人心的力量。
（3）剪辑
《浪潮》与《死亡诗社》在电影风格上的很大差异来自于电影的剪辑，《浪潮》中一些片段的剪辑追求个性的表达，就和电影里的摇滚乐一样。而《死亡诗社》更加传统与保守，更加注重讲一个流畅的故事。
《浪潮》在剪辑中的亮点是配合节奏感强的音乐将画面快速剪辑，给人一种眼花缭乱的感觉。电影开头是文格尔先生开车，导演用多机位拍摄，然后快速剪辑镜头，多个场景切换，给人一种酷炫的感觉，这也是现在电影在剪辑中常用的手法。在学生们夜间行动贴贴纸，喷“浪潮”logo的那段戏中，导演也用了非常多比较零碎的镜头。配合着激烈的音乐节奏，将表现学生动作的镜头快速剪辑在一起。当一个个贴纸被贴在墙上，从画面上来看是非常具有力度的，这样的重复给暗含的是学生们的力量，预示着他们对于“浪潮”已经达到忠诚的地步了。而《死亡诗社》的剪辑则显得普通很多，它强调剪辑的流畅与不露痕迹。印象最深的是学生们进行第一次“死亡诗社”的活动，将学生们在黑色森林中奔跑的镜头剪了好几次，配合着有些空灵和灵异的音乐，给人一种这些学生就是山中精灵的错觉，他们手拿手电筒，照出光亮，好像在奔向自由与光明。
（4）影调和画面风格
作为两部拍摄时间相隔久远的电影，《浪潮》与《死亡诗社》在影调和画面风格上完全不同。《死亡诗社》的大部分画面色彩偏灰，蓝色、黑色、灰色是里面最常见的颜色，而且这些颜色的明度都不高，给人一种比较压抑和沉闷的感觉。在人物穿着、场景和道具的选择上，导演采用黑色、蓝色和一点点的红色，显得比较正式和严肃。在明暗处理上，尽量选择反差不大的画面。影片中在对人物面部的打光上，特别注意自然，基本上没有出现阳光打在脸上，出现过曝的情况。对于一些夜戏的处理，导演都没有刻意在演员脸上打光，而是非常自然地展现黑夜中人脸的真实状况，使影片充满了怀旧的色彩。
电影《浪潮》的画面现代感极强，画面色彩的饱和度很高，在对于人物面部的打光上，常常出现阳光直射人物面部，导致人物脸部很亮的情况，这比较符合现在商业电影的风格。而在场景的选择上，除了几场夜戏，画面总显得干净、整洁、明亮，与《死亡诗社》里的学校的复古形成了很强的反差。比如在对于手球比赛的刻画，宽敞的体育场馆、干净的游泳池、巨大的落地玻璃、水下的阳光折射形成的光晕，十分符合现代工业文明下人们对于发达国家高中校园的想象。而夜戏中，常出现车灯，刺眼的灯光与黑暗的环境相映衬，给人一种不安定的感觉，会让人联想到这些学生在进行着一些“见不得人的”事情。
但是不管是《死亡诗社》的压抑与沉闷还是《浪潮》的现代感十足，导演和摄像都是站在故事背景和审美趋势上进行考量的，在这点上，两者似乎又有相似之处。
即使在今天，追求“自由”依然是经久不衰的话题，两部不同时期的电影在主题内涵和拍摄手法上给予我们不同的解答。索罗说：“我步入丛林，因为我希望生活得有意义。我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过 。”《死亡诗社》里，诗歌让生命深刻而有意义。而在现实生活中，电影《浪潮》和《死亡诗社》与诗歌一样，让观众去思考，去追求，去让生命不同。自由之殇，灵魂独舞。
——《死亡诗社》和《浪潮》的对比分析
自由，在英语中为“Freedom”或者“Liberty”，在德语中为“Freiheitt”。拼写不同，但含义相似。美国电影《死亡诗社》与德国电影《浪潮》因主题中对自由与民主的探讨，题材同为校园、教育、师生关系，有着很强的可对比性。两部电影的主题、结构、风格、表现形式上有相似也有不同，现做如下分析。
一、主题与结构
（1）主题
“个人与群体”、“自由”、“纪律”这三个关键词在《死亡诗社》和《浪潮》中反复出现，从大的方面来说两部电影的主题与自由、民主的关系密切。
电影《浪潮》中，文格尔老师通过发动名为“浪潮”的实验，让学生深刻认识到 “专政”在当下依然可能发生。而电影《死亡诗社》中，基丁老师反对一成不变，支持差异和多元化，让学生珍惜光阴，吸取生命的精华，追求梦想。两个老师在教育上起到的启蒙作用，对于教育的探讨也贯穿于主题中，尤其是最后两位老师都是离开，这不免又让我想到了另外一部教育题材的电影《放牛班的春天》。教育的价值、教育的悲哀，在这三部电影中都有所体现，老师的离去让人唏嘘，但思想种子已经在学生心中萌生。
而从电影本身来看，其主题还是有所不同的。《死亡诗社》拍摄于1989年，故事背景为1959年。1987年美国发生经济危机，及时行乐的思潮在美国社会兴起，这在电影中也有所体现。电影中老师让学生注重内心的声音，做自己喜欢做的事情，注重个人思想与情感的抒发和表达。电影中的诗歌既是情节的推动者，也是情感表达的载体。而德国电影《浪潮》丹尼斯•甘塞尔（Dennis Gansel）2008 年的作品。甘塞尔对纳粹题材情有独钟，之前拍摄的电影《希特勒的男孩》，也为纳粹题材。电影《浪潮》全程其实也在探讨纳粹、专制独裁。“我们为什么总要没完没了地背负罪恶感”、“这不是罪恶感，而是责任感，我们对历史应负有的责任感”，从《浪潮》台词中，我们可以看到，作为一名德国导演，他希望通过电影传达出德国人的历史责任感。虽然是根据美国课堂的真人真事改编，但电影已经印上了浓浓的德国色彩。
（2）结构
从剧作的结构来看，两个故事都是“情理之中，意料之外”。《死亡诗社》中，尼尔因为无法完成自己的梦想，选择以自杀的方式对抗父亲，基丁老师也因此被迫离开学校。电影《浪潮》中，蒂姆无法接受“浪潮”解散的事实，用手枪结束生命，文格尔先生因此被警察带走。电影《浪潮》和《死亡诗社》均选择以学生的死亡和老师离开 这两个悲剧性事件进行收尾，达到了震撼人心，引人深思的作用。
两部电影的成功，从很大程度上来说，得益于电影的结尾，从中我们也可看到编剧与导演的高明之处。两个老师都起到了启蒙学生的作用，确实带给了学生一些改变，但是社会是现实、不完美的。就像一场变革一样，一不小心就会在一个小地方出岔子。而剧中的不可控因素就是人心，无论是尼尔固执己见的爸爸，还是偏执脆弱的蒂姆，他们成了诱因，直接导致了最后的死亡。而这样的死亡，让人们更加意识到改变与变革的困难，现实的残酷和教育之艰辛。这是一个大团圆结局无法办到的效果。
从情节结构上来看，两部电影均是采用顺序性，线型的排列关系。在《浪潮》中由为明显，由周一至周六，班级就完成了从普通学生到类纳粹团体的转变，每天逐渐递进。《死亡诗社》虽没明确表明，但从其情节发展上来看，也是顺序线性叙事。
但是，这其中也有所不同。《浪潮》严格按照五天来叙事，写着日期的画面直接作为转场镜头。显示出德国人的严谨与直接。而《死亡诗社》作为一部好莱坞电影，其在情节的起承转合上下了更多的工夫。比如电影开场是学校举行仪式，复古的房间陈设、人物正式的服装、苏格兰风笛、写着“传统”的旗子，都让人感受到了学校浓浓的仪式感和传统氛围。这就是一个非常典型的背景介绍。将基丁老师的到来看作是故事的开端，电影在差不多三十分钟的时候迎来了发展——基丁老师通过朗诵诗歌，使学生们受到感染。电影中着重拍摄学生的眼睛，刻画出他们在认真仔细地听讲。故事的转折点是学生发现基丁老师是死亡诗社的一员。基丁老师告诉学生们，“死亡诗人致力于吸取生命的精华。”学生们在一次次的“死亡诗社”聚会和上基丁老师的课中，不再是学习机器，而是会为了自己喜欢的东西去争取、去努力。不管是爱情还是演戏梦想还是写诗的兴趣，大家都渐入佳境，电影也进入高潮部分。而最后死亡又是情节一转，出乎意料。从某种程度上来说，《死亡诗社》的结构比《浪潮》稍稍复杂一点。
二、风格
虽说两部电影都反映现实，但作为拍摄时间相差30年，由不同国家拍摄的电影，《死亡诗社》和《浪潮》两部电影的整体风格大相径庭。如果说《浪潮》是现实主义的话，《死亡诗社》从一定程度上可以说是浪漫主义。
《浪潮》对于六天的展现，很容易让人联想到纪录片，因为对于时间的标记与强调多用于纪实性的短片。吸大麻、朋克风的打扮、小团体欺负较弱的学生，《浪潮》中的高中不像偶像剧一样带着梦幻色彩，而是想要展现一个“不完美”的高中。其“纳粹”主题的本身就充满了现实批判色彩。
《死亡诗社》则浪漫多了。诗歌作为电影中的重要元素之一，其本身就代表了梦想，无论是基丁还是学生一遍遍的诵读诗歌，都让人觉得充满了理想主义的色彩。片中的经典台词“Oh,Captain!My captain!”出自美国诗人沃尔特•惠特曼的《草叶集》，惠特曼本身就是一名浪漫主义的人文诗人，强调自由与民主。《Oh,captain!My captain!》将经历了南北战争后风雨飘摇的美国比作帆船，领袖林肯比作船长。电影将其巧妙化用，笼罩在传统、规则下的班级是帆船，而基丁老师是船长。诗中船长最终离去，电影中基丁老师也离去了。但是 离去并不代表永久消失，就像林肯和他的伟大功绩留存在美国人心中一样，基丁老师为学生做出的自由的抗争与与努力，得到了学生的认可。电影画面上学生们站在桌子上，目送基丁老师离去，就仿佛是一首诗歌一样，波澜壮阔，淋漓尽致。
《浪潮》最后老师的离去是非常具有现实性的，老师戴着手铐，坐上警车。老师、学生只是看着，有人在哭泣，有人在喊叫，就仿佛现实生活中的案发现场一样。老师坐上警车后，没有对白，画面上展现的是一路上低矮的树木，画面转回老师脸上，老师显示出一个吃惊的表情，就在这时，影片戛然而止了。没有转机，没有惊喜，这就是大多数现实的样子。
三、表现手法
虽然说两部电影的主题上有诸多相似之处，但在镜头运动、音乐、剪辑、画面风格和影调等电影技术层面上差异很大。
（1）镜头运动
《死亡诗社》的镜头大多数为固定镜头，当需要刻意表现某种情绪的时候才会用到运动镜头。记得有一个镜头是夕阳西下，湖边有人在吹着苏格兰风笛。接着又是一个固定镜头，钟声下的学院笼罩在紫红色的暮色下，一派祥和，庄严肃穆。只两个镜头，严肃的氛围就营造了出来。
印象中比较深刻的是电影56分钟时，老师启发学生写诗，问惠特曼是怎样的一个人，老师盖住学生的眼睛，不停地逼问。镜头随着老师和学生的转圈而旋转。旋转的镜头就好似学生的思考，而随着学生将自己的想到的说出来时，镜头又变成了固定镜头，关注开始认真听学生到底在说什么。老师的循循善诱，学生也说出了惊人的语句，坐在下面的学生沉默了，用沉默表现他们对于学生的赞美与尊敬。从那一刻起，身性腼腆的托德不再是一个说话没有人听的人，他赢得了尊重与掌声。
大部分的固定镜头的使用其实是与《死亡诗社》整体风格相一致的，严谨、仪式感强的学校所奠定的电影基调和1959年的美国背景设置，都让固定画面更适合电影的整体。
而《浪潮》的在镜头运动上则显得酷炫很多。即使是交代教室环境，也要用移镜头来展现，很多人物的对白也在走动中完成。《浪潮》比较具有特色的是推镜头和变焦的使用，在电影中使用了多次。其中一个就是蒂姆被人欺负，班上的同学为他打抱不平，其中一个同学要将电话号码给蒂姆，镜头向前推，从中景变为蒂姆的特写。片中还有很多类似这样的镜头，避免了切换。而且这种推的镜头，给人一种主观镜头的感觉，随着镜头的推进，我们更清晰的看到人物的表情和神态，仿佛进入了人物的心灵世界。
（2）配乐
无论是《死亡诗社》还是《浪潮》，配乐的选定都为背景的设置和情节的展开做出了突出贡献。
电影《死亡诗社》的配乐多为古典音乐。例如电影中有一段大家踢足球的场景。夕阳下，画面上大家满面春风，背景音乐是欢乐颂，歌曲与画面可以说是声画对位，反映了当时人物内心的欢欣喜悦。学生们兴奋地将他们的老师抱起来，在操场上奔跑着，音乐也达到了最高潮。《死亡诗社》中的学生所接受的都是当时美国最正统严谨的教育，虽说他们逐渐有了思想，但潜移默化中都是一些比较正经、正统的思想，所以用古典音乐比较合适。
而《浪潮》中为展现高中生的叛逆与活泼，用了很多朋克摇滚乐，甚至在老师的最初的出场场景中，就是摇滚乐。在片子的开头，文格尔老师开着车，跟着车上的音乐唱着。这首歌是自雷蒙斯乐队的1979年《Rock'n'Roll High School》，雷蒙斯乐队是第一支朋克摇滚乐队，其对于摇滚和音乐理论做出了很大的贡献。而这首《摇滚校园》从一定程度上可以暗示高中校园的躁动与学生的叛逆。而文格尔先生对于这样的摇滚音乐的喜欢，也表明了文格尔先生本人的标新立异和所处的社会阶层（学历不高，自考学位，参与了五一游行）。在之后学生聚会、贴“浪潮”的贴纸时，也都用到了摇滚乐，表现了一种叛逆与逆反心态。而这样的音乐实际上也暗含了一种危险感，让人不免会联想到暴力、凶杀。其实也是对之后反转结局的一种暗示。
《死亡诗社》在背景音乐的选择上也格外上心。着重细节的刻画和音乐体现出的隐喻。在电影最后尼尔自杀场景上，导演没有交代尼尔自杀，而是用有些阴郁的音乐，让人在心理上产生压抑的感觉。几乎没有同期声，画面上是尼尔戴上花环的慢动作，拿钥匙，打开抽屉，拿出一个用布包着的不明物体。没有枪声，而是音乐戛然而止，父亲从梦中惊醒。父亲寻找尼尔，直到发现了在地上的枪和倒在地上的尼尔，伴随着父亲的一声“NO!”，音乐再次响起，又是一个慢镜头。尼尔可以说是在宁静中死去了，虽然没有枪声，但是给人一种震撼人心的力量。
（3）剪辑
《浪潮》与《死亡诗社》在电影风格上的很大差异来自于电影的剪辑，《浪潮》中一些片段的剪辑追求个性的表达，就和电影里的摇滚乐一样。而《死亡诗社》更加传统与保守，更加注重讲一个流畅的故事。
《浪潮》在剪辑中的亮点是配合节奏感强的音乐将画面快速剪辑，给人一种眼花缭乱的感觉。电影开头是文格尔先生开车，导演用多机位拍摄，然后快速剪辑镜头，多个场景切换，给人一种酷炫的感觉，这也是现在电影在剪辑中常用的手法。在学生们夜间行动贴贴纸，喷“浪潮”logo的那段戏中，导演也用了非常多比较零碎的镜头。配合着激烈的音乐节奏，将表现学生动作的镜头快速剪辑在一起。当一个个贴纸被贴在墙上，从画面上来看是非常具有力度的，这样的重复给暗含的是学生们的力量，预示着他们对于“浪潮”已经达到忠诚的地步了。而《死亡诗社》的剪辑则显得普通很多，它强调剪辑的流畅与不露痕迹。印象最深的是学生们进行第一次“死亡诗社”的活动，将学生们在黑色森林中奔跑的镜头剪了好几次，配合着有些空灵和灵异的音乐，给人一种这些学生就是山中精灵的错觉，他们手拿手电筒，照出光亮，好像在奔向自由与光明。
（4）影调和画面风格
作为两部拍摄时间相隔久远的电影，《浪潮》与《死亡诗社》在影调和画面风格上完全不同。《死亡诗社》的大部分画面色彩偏灰，蓝色、黑色、灰色是里面最常见的颜色，而且这些颜色的明度都不高，给人一种比较压抑和沉闷的感觉。在人物穿着、场景和道具的选择上，导演采用黑色、蓝色和一点点的红色，显得比较正式和严肃。在明暗处理上，尽量选择反差不大的画面。影片中在对人物面部的打光上，特别注意自然，基本上没有出现阳光打在脸上，出现过曝的情况。对于一些夜戏的处理，导演都没有刻意在演员脸上打光，而是非常自然地展现黑夜中人脸的真实状况，使影片充满了怀旧的色彩。
电影《浪潮》的画面现代感极强，画面色彩的饱和度很高，在对于人物面部的打光上，常常出现阳光直射人物面部，导致人物脸部很亮的情况，这比较符合现在商业电影的风格。而在场景的选择上，除了几场夜戏，画面总显得干净、整洁、明亮，与《死亡诗社》里的学校的复古形成了很强的反差。比如在对于手球比赛的刻画，宽敞的体育场馆、干净的游泳池、巨大的落地玻璃、水下的阳光折射形成的光晕，十分符合现代工业文明下人们对于发达国家高中校园的想象。而夜戏中，常出现车灯，刺眼的灯光与黑暗的环境相映衬，给人一种不安定的感觉，会让人联想到这些学生在进行着一些“见不得人的”事情。
但是不管是《死亡诗社》的压抑与沉闷还是《浪潮》的现代感十足，导演和摄像都是站在故事背景和审美趋势上进行考量的，在这点上，两者似乎又有相似之处。
即使在今天，追求“自由”依然是经久不衰的话题，两部不同时期的电影在主题内涵和拍摄手法上给予我们不同的解答。索罗说：“我步入丛林，因为我希望生活得有意义。我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过 。”《死亡诗社》里，诗歌让生命深刻而有意义。而在现实生活中，电影《浪潮》和《死亡诗社》与诗歌一样，让观众去思考，去追求，去让生命不同。自由之殇，灵魂独舞。
浪潮Die Welle(2008)
又名：恶魔教室(台) / 白恤暴潮(港) / 波浪 / 挥手礼 / The Wave
上映日期：2008-03-13(德国)片长：107分钟
主演：尤尔根·沃格尔 Jürgen Vogel/弗雷德里克·劳 Frederick Lau/马克思·雷迈特 Max Riemelt/詹妮弗·乌尔里希 Jennifer Ulrich/克里斯蒂安妮·保罗 Christiane Paul/雅各布·马特施恩茨 Jacob Matschenz/克里斯蒂娜·度·瑞格 Cristina do Rego/埃利亚斯·穆巴里克 Elyas M'Barek/马克西米利安·福尔马尔 Maximilian Vollmar/马克思·马福 Max Mauff
导演：丹尼斯·甘塞尔 Dennis Gansel编剧：丹尼斯·甘塞尔 Dennis Gansel/彼得·图万斯 Peter Thorwarth/约翰尼·道金斯 Johnny Dawkins/罗恩·比恩巴赫 Ron Birnbach/罗恩·琼斯 Ron Jones
