更新时间:2017-08-22
一笑D芳 • 芙蓉镇:犹如一曲低沉 久久回味
《芙蓉镇》是导演谢晋时隔文革十年后反映文革时期的一部经典作品，这部作品延续了谢晋的一贯风格，从20世纪50年代的《女篮五号》直到90年代的《鸦片战争》，无一不紧扣时代脉搏，伟大的时代变革为背景，通过国小人物的命运兴衰来呼唤人性，从而摆脱了传统政治片的说教式，使得影片更加的生动，其叙事的紧凑、剪辑的流畅、深刻的主题和唯美的意境使的《芙蓉镇》成为竞相分析的作品，在国际国内享有盛誉，本文将从主题和意境两个方面来浅析这位大师的经典之作。
一:深刻的内涵
谢晋是一位著有较高艺术自觉和艺术良知的大师，他总是想借助电影来完成一种使命，那就是使人们反思历史，反思人性，正如他在拍摄《天云山传奇》的时候所说的那样，我的影片所向往的境界不是长灯亮起来时热烈的掌声，而是在大幕阖上，长时间静默之后，观众席里的一声叹息，也正是由于他对电影的这种观念而引领着他了大量与时代有关的电影。《芙蓉镇》则是最具代表性的一部。其讲述了“四清”前五年到文革后五年近二十年的故事，在中国这是一段国人永远不会忘记但又不敢轻易的去触及的“敏感时期”，但是谢晋凭借着他处理政治问题的大胆和适度的分寸感，将事隔十年革命搬上了银幕，与其他反映文革的电影不同的是《芙蓉镇》旨在反思那段历史和在那段黑暗历史之下形形色色的人性，去呼唤被历史扭曲的人性美。
《芙蓉正》中的人物大致可分为两类:一是以胡玉音、秦书田、谷燕山等为代表的充满人性美的一方，他们在那段时期备受折磨但其人性却依然高尚，不屈。另一类是以李国香、王秋赦为代表的，他们借助混乱的政治局面作威作福。这两类人物在影片中形成鲜明的对比，从而使得人性美的一面更加的凸现出来。通过人与人的对比，人性与人性的呼应来解构那段历史，如谢晋所说:“历史之所以值得后人以审美的态度来面对，就因为有这些负载着历史意志的人格和灵魂。如果没有这样浓厚的人物，历史片就成了空洞的场面和遥远的事件的堆积。”《芙蓉镇》则通过刻画胡玉音以“一个家庭道德悲剧来折射历史，以人性的心路历程来显示历史的足迹”?。
胡玉音，一个靠着自己的勤劳和善良经营着米豆腐摊，生意风风火火，因而招致了国营饭店经理李国香的妒忌，后李国香将这种个人的恩怨寄托于革命之中，而是胡玉音背上了“新富农”、“走资”的帽子，从而开始了胡玉音悲惨生活。家破人亡，不断批斗，惩罚扫街等等不幸都压在了这个孤苦伶仃的女子身上。起初的她迷失了方向，并将一切的罪过都源于秦书田这个“反革命分子”在她结婚时写的喜糖歌，在她新房上写的对联。在那个混沌的年代，谁又能分清孰是孰非，更何况是这个柔弱女子。在她与秦书田不断的接触中，他们逐渐的相爱，虽然“两个狗男女，一对黑夫妻”的对联，现实了他们当时地位的卑微，但也显示出了他们心灵和人性那无比的高尚。通过胡玉音来变现人性的美，来揭示纵然历史黑暗，但人性的光辉依然。
二:意境之美
电影作为舶来品，意境作为中国传统的美学形态，在谢晋这里得到了完美的结合，他的影片技能看到好莱坞式娴熟的技巧，又充斥着隽永的意境。在构图上，始终遵循的三分法原则，将主人公置于画面的1\3处，使得画面更加鲜明又使得画面更加优美。在色彩运用上，影片以蓝色为基调，给人以沉静的感觉，是观众更加冷静的去对待那段历史。在叙事上，扫街占据重中之重的地位，其在表现惩罚之余更多的是表现出了美的存在。
首先，影片发生在一个具有古典文化氛围的古镇上。青石板的街道，街道两侧的房屋无不弥漫着故意、古韵、古文化的气息，是何等的具有诗情画意。其次，扫街这个被当做惩罚的工作，在谢晋手中变的如此唯美和高尚，扫街时那轻盈的华尔兹舞步、优美的音乐与画面相得益彰。
“电影需要运用电影特殊的试听造型手段来‘改造’那些物质性原材料……使物质性原材两变成融合了创作者主观意图和色彩的精神性”?。在影片中“夜”的运用则充分的体现了这一点，将景和事物这种物质现实性的东西上升为了导演的主观认同。夜，是黑暗的给人恐惧和压抑的感觉，更好的表现了在革命压抑之下的以胡玉音和秦书田为代表的人们。同时，夜是可以过滤掉杂质的事物。在夜里，没有白天的喧嚣和政治的残酷，没有事态的丑陋，有的只是宁静和美好。这美好的夜色孕育着一段感人的爱情，也就表现出了导演的主观意图。《芙蓉镇》娓娓道来，犹如一曲低沉、凄凉又带有一丝希望的乐章，让人久久回味。
通过完美的艺术手段，表达了导演深刻的思想内涵，那个时代已经成为了历史，留给后人的应该是反思，反思历史、反思现实、以“呼唤经常被历史扭曲的人性美，呼唤经常被人们遗忘的高尚和正义。”?伟人虽逝，但其作品永存，其精神永存。对影片探索也将永不停止。
一:深刻的内涵
谢晋是一位著有较高艺术自觉和艺术良知的大师，他总是想借助电影来完成一种使命，那就是使人们反思历史，反思人性，正如他在拍摄《天云山传奇》的时候所说的那样，我的影片所向往的境界不是长灯亮起来时热烈的掌声，而是在大幕阖上，长时间静默之后，观众席里的一声叹息，也正是由于他对电影的这种观念而引领着他了大量与时代有关的电影。《芙蓉镇》则是最具代表性的一部。其讲述了“四清”前五年到文革后五年近二十年的故事，在中国这是一段国人永远不会忘记但又不敢轻易的去触及的“敏感时期”，但是谢晋凭借着他处理政治问题的大胆和适度的分寸感，将事隔十年革命搬上了银幕，与其他反映文革的电影不同的是《芙蓉镇》旨在反思那段历史和在那段黑暗历史之下形形色色的人性，去呼唤被历史扭曲的人性美。
《芙蓉正》中的人物大致可分为两类:一是以胡玉音、秦书田、谷燕山等为代表的充满人性美的一方，他们在那段时期备受折磨但其人性却依然高尚，不屈。另一类是以李国香、王秋赦为代表的，他们借助混乱的政治局面作威作福。这两类人物在影片中形成鲜明的对比，从而使得人性美的一面更加的凸现出来。通过人与人的对比，人性与人性的呼应来解构那段历史，如谢晋所说:“历史之所以值得后人以审美的态度来面对，就因为有这些负载着历史意志的人格和灵魂。如果没有这样浓厚的人物，历史片就成了空洞的场面和遥远的事件的堆积。”《芙蓉镇》则通过刻画胡玉音以“一个家庭道德悲剧来折射历史，以人性的心路历程来显示历史的足迹”?。
胡玉音，一个靠着自己的勤劳和善良经营着米豆腐摊，生意风风火火，因而招致了国营饭店经理李国香的妒忌，后李国香将这种个人的恩怨寄托于革命之中，而是胡玉音背上了“新富农”、“走资”的帽子，从而开始了胡玉音悲惨生活。家破人亡，不断批斗，惩罚扫街等等不幸都压在了这个孤苦伶仃的女子身上。起初的她迷失了方向，并将一切的罪过都源于秦书田这个“反革命分子”在她结婚时写的喜糖歌，在她新房上写的对联。在那个混沌的年代，谁又能分清孰是孰非，更何况是这个柔弱女子。在她与秦书田不断的接触中，他们逐渐的相爱，虽然“两个狗男女，一对黑夫妻”的对联，现实了他们当时地位的卑微，但也显示出了他们心灵和人性那无比的高尚。通过胡玉音来变现人性的美，来揭示纵然历史黑暗，但人性的光辉依然。
二:意境之美
电影作为舶来品，意境作为中国传统的美学形态，在谢晋这里得到了完美的结合，他的影片技能看到好莱坞式娴熟的技巧，又充斥着隽永的意境。在构图上，始终遵循的三分法原则，将主人公置于画面的1\3处，使得画面更加鲜明又使得画面更加优美。在色彩运用上，影片以蓝色为基调，给人以沉静的感觉，是观众更加冷静的去对待那段历史。在叙事上，扫街占据重中之重的地位，其在表现惩罚之余更多的是表现出了美的存在。
首先，影片发生在一个具有古典文化氛围的古镇上。青石板的街道，街道两侧的房屋无不弥漫着故意、古韵、古文化的气息，是何等的具有诗情画意。其次，扫街这个被当做惩罚的工作，在谢晋手中变的如此唯美和高尚，扫街时那轻盈的华尔兹舞步、优美的音乐与画面相得益彰。
“电影需要运用电影特殊的试听造型手段来‘改造’那些物质性原材料……使物质性原材两变成融合了创作者主观意图和色彩的精神性”?。在影片中“夜”的运用则充分的体现了这一点，将景和事物这种物质现实性的东西上升为了导演的主观认同。夜，是黑暗的给人恐惧和压抑的感觉，更好的表现了在革命压抑之下的以胡玉音和秦书田为代表的人们。同时，夜是可以过滤掉杂质的事物。在夜里，没有白天的喧嚣和政治的残酷，没有事态的丑陋，有的只是宁静和美好。这美好的夜色孕育着一段感人的爱情，也就表现出了导演的主观意图。《芙蓉镇》娓娓道来，犹如一曲低沉、凄凉又带有一丝希望的乐章，让人久久回味。
通过完美的艺术手段，表达了导演深刻的思想内涵，那个时代已经成为了历史，留给后人的应该是反思，反思历史、反思现实、以“呼唤经常被历史扭曲的人性美，呼唤经常被人们遗忘的高尚和正义。”?伟人虽逝，但其作品永存，其精神永存。对影片探索也将永不停止。
