更新时间:2017-08-01

吖Soul • 阴阳相成:《阴阳相成》笔记

此纪录片从多个角度讲述了胶片（film）时代到数字（digital）时代的转变，对电影制作工业流程中各方的变化，以及这些变化对电影本身的影响，进行了内容丰富的展示。
导演：对于导演而言，用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样，样片（dailies）都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容（by大卫林奇）因此对于思路的连续非常不利。胶片党，克里斯托弗诺兰则对此争辩说，演和拍一段时间比如45分钟后，利用换胶卷的时间大家都休息一下，对片场拍摄的节奏把控是一件重要的事，胶片可以强制你做这件事。
演员：大部分演员对胶片和数字的感受主要还是来自于它们对片场拍摄节奏的影响上。譬如约翰马尔科维奇，其表示自从胶片时代就对片场拍摄频繁的中断表演不太满意。在影院长大的约翰认为持续的表演有助于维持演员情绪的连续性。而另一方面，包括本片主持人基努李维斯，以及小罗伯特唐尼等演员则对数字拍摄必须持续不断地表演，没有“CUT”感到非常疲惫。数字拍摄没有休息，所以常常要面临连续站着演14小时，大卫芬奇说唐尼还通过把装尿的玻璃瓶放在现场作为没有休息的一种抗议//cute^_^
摄影：胶片拍摄对摄影师意味着更多的话语权，因为导演如果对某个画面可能的呈现效果表示怀疑，摄影师有很大的权力利用自己的职业自信向导演提出建议或保证。然而数字拍摄的情形下，正如前面所说，导演可以实时地看到画面效果，因此某种意义上分薄了一部分摄影的权力。但是从另一个方面来说，这也使电影制作的整个过程成为某种团队作业。
剪辑：胶片剪辑，如我们在一些老电影中会看到的，对实体胶片的剪切和连接，需要大量的实体操作。而且这个过程需要相当小心因为原片只有一卷带子，剪坏了有些镜头就再也出不来了。然而数字拍摄的存储材质和存储方式就决定了它不存在这些缺点。但是从更长远的角度来讲，正是由于这种可以有无限制的剪辑方式的底线在，许多影片在拍摄之时就不自觉地放低了对自己的要求。这在电影美学的角度来说是一种退步。
调光：作为成片完成之前的最后一个人，调光师的任务在进入数字时代后变得更重了。一方面是从前用的存储材质也就是胶片只能用光化学法进行调光，另一方面是，仅仅在产生数字中间片的环节调光师才有使用数字调光手段的机会，而在数字时代，尤其是相关的图像处理/视频处理技术进步之后，许多调光技术才变为可能。《逃狱三王》（2000）中，调光师可以在数字中间片环节将蓝色的天空保留下来，而绿色的植被都转为金色。而同样的效果在胶片上，用光化学法是不可能实现的。
制片：制片一样经历了从制作胶卷拷贝到发放数字拷贝的变化，事实上这是最早变化的一个。其后才是声音和剪辑的数字化。胶片放映多年来已经被证明有着各种各样的缺点。不同影院放映机的光照可能不一样，有的时候画面会裁掉一部分，演员的头可能看不见了，声音可大可小，光源不好影像就会产生色调偏移，放映拷贝可能做的不好使清晰度下降，有的没有对齐，幕布会脏，放映机会晃……詹姆斯卡梅隆亲口说，《泰坦尼克号》由于多年来重映次数太多，放映拷贝是真的散架了。——对此乔治卢卡斯表示数字放映可以极大改善这样的状况，因为数字拷贝没有划痕，也不会被撕裂；而且数字拷贝不存在制作不良问题，它们是原片的完整复制。
摄影机：相比于其他环节比如数字放映，电影影像的源头，摄影机的进化可能是最慢的那一个。
数字摄影机编年史：
数字摄影机前史：1969，贝尔实验室，CCD被提出并在随后被发明----70年代早期，SONY开始应用CCD技术----80年代中期，SONY生产了第一批消费型CCD便携式摄像机----1995，在“道格玛95”运动中，小型标清摄像机开始用于数字拍摄
数字摄影机正史：2000，SONY，f900，首部数字摄影机----2004，汤姆森蝰蛇，感光能力增强夜景全面超过胶片----2005，Panavision公司，创世，35mm感应器，景深可与胶片媲美，画质增强----2006左右已经有了更好的色域、分辨率，但动态范围不行----2007，RED 1，4K（2010，大卫芬奇《社交网络》碳纤维超轻特制版）----2007，矽映SI-2K，机器尺寸，《贫民窟的百万富翁》--2009，SONY，f23，f950--艾丽莎（Alexa）分辨率与色彩愈加接近胶片，而且动态范围更广了（原来4,5档现在10档），EPIC（吐槽：RED公司专精提升分辨率是吧）5K（5120，只比4K多了1，但其实整个画面在4K基础上增加了60%的像素）
//动态范围：亮度反差的范围，动态范围越大，所能表现的暗部和亮部细节越多，层次越丰富。区别在于前者（色域）是差值，后者是比值。
胶片摄影机外史：2011，全球的胶片摄影机制造公司都停止了胶片摄影机的制造。//现有的机器还能用上50年，但在那之后就不会再有新的用胶片拍摄的影片了。
电影：数字摄影对电影本身的影响更为深远。由于便携式设备的发明，通过手持摄影机的拍摄，拓宽了为电影提供影像来源的渠道。而且手持摄影改变了摄影机运动的方式，这一点在最早使用手持摄影的《家宴》、《28天后》等影片中呈现得最为明显。在汤姆森蝰蛇和用其拍摄的《借刀杀人》面世后，电影终于完整呈现了夜景该有的样子。尽管受到胶片原旨主义者诺兰的吐槽“还是有录像感”，他还是不得不承认数字拍摄对夜景的呈现确实是在电影美学上的创新。用矽映SI-2K拍摄的《贫民窟的百万富翁》获得了奥斯卡最佳摄影，它是第一部获得此荣誉的使用数字拍摄的影片。此机的可操纵性提升到了一个前所未有的高度，从此镜头内容将不再受限于摄影机的位置和尺寸，这对电影镜头语言的发展是一个重要突破。RED公司不断提高其制造的数字摄影机所能呈现的像素数，从2K到4K再到5K，其画面精度的进步对于表现细节丰富的景观有极大的促进作用。艾丽莎无论是在分辨率，色彩乃至于其他摄影机最被诟病的动态范围方面，都非常接近胶片摄影机，这对胶片原旨主义者而言是一种可供选择的妥协。佳能5D等价格低廉的便携式数字摄影机，可以为平凡大众提供拍电影的机会。这样的隐患是，也许再也不会有真正优秀的作品出现了。
观众：对一般观众而言影院里的胶片放映和数字放映，也许仅有一点点质量上的区别。但是由于数字拷贝的传播和Netflix等视频网站的流行，使用便携式放映源的机会越来越多。与此同时，电影院这块公共空间的退化也成为必然。当然，虚拟世界里也会发展出新的公共空间，甚至更能满足人的情感需求，更何况虚拟世界里“对话”（dialog）总是存在的。同时，网络公共空间的发展伴随着便携式摄影机深入人心，对于电影在技法上的讨论会逐渐增多，电影将成为人人都可以创作的大众艺术。
存档：在最后一段影片对胶片和数字作了最后的讨论，关于影片的存档和它们的未来。一方面，胶片尽管需要占据大量空间，但其是利用光学物理介质存储影像的，这优势是只要存储得当过再久也能原样放映。而数字存档，由于格式问题可能未来会无法读取，或者会损坏，或者至少可能需要格式转换才行。因此赛璐珞（celluloid）也就是胶片，是目前仅有的，能完好保存超过50年的电影存储材质。另一方面，世界上所有东西都已经在用数字存储了，乔治卢卡斯表示，不可能永远没有更全面的存储解决办法，我们要对此有信心。沃卓斯基姐弟（当时还是姐弟）则认为，如果一样东西对人类真的有那么重要，我们总会找到办法把它保存下来的。

最后摘一段基努李维斯采访詹姆斯卡梅隆的对话作为结尾：
K.R: Do you feel, technologically, with where you are, do you feel free?
J.C: I'm not sure that I ever want to feel that we arrived, technologically. I always want to feel there's something we can do better.