更新时间:2020-01-11
银河系漫游者 • 开罗紫玫瑰:The other side of the screen
《开罗紫玫瑰》，伍迪艾伦1985年编导，讲述了一个电影角色演着演着从荧幕里直接走出来，并跟现实中扮演他的男演员同时爱上了女主——一个超级影迷——的故事。
这个设定对于本影迷来说真是浪漫得无可救药。
女主Cecilia生活在美国经济大萧条时期，人人都失业、贫穷，丈夫懒惰又粗暴，自己做着服务员的工作却被老板解雇。生活唯一的亮光就是影院每个礼拜上新的电影。她跟身边的人谈起电影的剧情、角色，甚至饰演的演员的八卦时，总是滔滔不绝神采飞扬，好像真实生活中的贫瘠枯燥都一扫而空。
直到有一天，她大概第5次坐在影院里看同一部电影时，里边的某个角色突然没有按照剧本去演了，而是透过屏幕直愣愣得望住她，与她对话，然后就这样径直走出屏幕，拉起她的手奔出影院。
哦天呐这情节多么《午夜凶铃》，却完全不惊悚，还异常甜蜜。当然很可能是因为Jeff Daniels长得比较帅⬇️（他也是《新闻编辑室》里的Will，真是从小鲜肉帅到老绅士）
他善良、勇敢、正直、浪漫、痴情、帅气，and a perfect kisser，是Cecilia梦寐以求的灵魂伴侣。而且这些品质永远也不会变，因为这个角色就是这样被塑造的。最重要的是，他疯狂得爱上了Cecilia，甚至为了她冲破了荧屏，打破了虚拟与现实的边界，只为获得与她在一起的自由。
当然，这引起了现实世界的混乱，最慌张的是饰演这个角色的那位男演员。"wtf，自己塑造的虚拟人物跟自己长得完全一样就这样在这个真实世界里乱跑？"
他找到女主，希望一起劝说虚拟人物回到荧屏里，要不然两个世界都乱套了。是的，这里真的惊叹伍迪艾伦的想象力啊，荧屏里其他角色也突然都醒了过来一样，虽然跨不出屏幕但是也开始和现实世界对话。
然而和女主接触的过程中，男明星发现女主是那么了解他，解析他的每个角色都仿佛是他自己的心声，鼓励他尝试新的戏路正是他无数次跟经纪人提起的，甚至猜到了他最想要饰演的新角色。最终女主选择了他，虚拟人物认命返回了荧幕里，然后他就当即抛弃了女主，放佛只是利用女主让虚拟人物回去而已（伍迪艾伦太狠了😭）。我还是倾向于相信，在某一些时刻，他是爱上了女主的。没有什么比深刻的理解更让人觉得自己是被爱着的，并产生想要去爱人的冲动了。
女主选择男明星的理由是，他是真实的。不管虚拟人物多么完美，他终究是虚拟的，对真实世界的秩序和残酷一无所知。比如他们去高档餐厅，结账时虚拟人物却拿出假币来支付（of course这是道具钱😂）。比如他以为只要把手搭在方向盘上车就会开，因为剧本里没写过插钥匙的环节。比如他以为男女接吻时灯光就会自动慢慢暗下去，因为那个时代的电影里都是这么安排的。
虚拟人物的道具钱在真实世界用不了，他就邀请Cecilia去到屏幕里。我特别特别喜欢这个情节，他们在真实和虚拟之间来去进出是那么自然自由，甚至比"情不知所起一往而深，生者可以死，死可以生"的境界还要浪漫。那对Cecilia也是一次梦一样美妙的经历。虚拟人物说 "你的梦境就是我的生活"。
我从来没有在伍迪艾伦的电影里期待过什么圆满结局。这个神经兮兮的话痨男人写的每一个爱情故事都是出轨、偷情和背叛。这一部也一样。情斗之后，完美的虚拟情人被拒绝而受伤回到了荧幕里，男明星马不停蹄得离开小镇去好莱坞继续发展自己的事业，女主失去了一切。她又走进影院，在新的影片面前又哭又笑。
后来看了影评才知道，角色走出屏幕这个情节不是伍迪艾伦首创的，但毫无疑问在这部电影里运用得非常精巧梦幻。他甚至不满足于爱情，纵容虚拟人物和女主讨论起宗教、哲学这些终极命题来。真实与虚拟之间的张力，是任何艺术创作者都会面临的，而现代电影工业可能是最能模糊两者边界的艺术形式了。
影片最后，女主的粗鲁丈夫还咆哮了一句：“这不是电影，这是生活！”但女主还是大步离开了家，走向自己（即将破碎）的梦。
我完全不会嘲笑女主的天真和理想化。电影就是生活啊，话说回来，你又如何能辨清自己是在荧幕里还是荧幕外呢？
有些做梦人，就是特别能被虚拟世界吸引，"相信"，是一种稀有的能力。而另一些造梦人，就是特别有想象力构建虚拟，"创造"，可能是渺小人类最伟大的一种能力。他们常常自己也对两边世界感到混乱。但没有关系——
"You may say I am a dreamer, but I am not the only one."
这个设定对于本影迷来说真是浪漫得无可救药。
女主Cecilia生活在美国经济大萧条时期，人人都失业、贫穷，丈夫懒惰又粗暴，自己做着服务员的工作却被老板解雇。生活唯一的亮光就是影院每个礼拜上新的电影。她跟身边的人谈起电影的剧情、角色，甚至饰演的演员的八卦时，总是滔滔不绝神采飞扬，好像真实生活中的贫瘠枯燥都一扫而空。
直到有一天，她大概第5次坐在影院里看同一部电影时，里边的某个角色突然没有按照剧本去演了，而是透过屏幕直愣愣得望住她，与她对话，然后就这样径直走出屏幕，拉起她的手奔出影院。
哦天呐这情节多么《午夜凶铃》，却完全不惊悚，还异常甜蜜。当然很可能是因为Jeff Daniels长得比较帅⬇️（他也是《新闻编辑室》里的Will，真是从小鲜肉帅到老绅士）
他善良、勇敢、正直、浪漫、痴情、帅气，and a perfect kisser，是Cecilia梦寐以求的灵魂伴侣。而且这些品质永远也不会变，因为这个角色就是这样被塑造的。最重要的是，他疯狂得爱上了Cecilia，甚至为了她冲破了荧屏，打破了虚拟与现实的边界，只为获得与她在一起的自由。
当然，这引起了现实世界的混乱，最慌张的是饰演这个角色的那位男演员。"wtf，自己塑造的虚拟人物跟自己长得完全一样就这样在这个真实世界里乱跑？"
他找到女主，希望一起劝说虚拟人物回到荧屏里，要不然两个世界都乱套了。是的，这里真的惊叹伍迪艾伦的想象力啊，荧屏里其他角色也突然都醒了过来一样，虽然跨不出屏幕但是也开始和现实世界对话。
然而和女主接触的过程中，男明星发现女主是那么了解他，解析他的每个角色都仿佛是他自己的心声，鼓励他尝试新的戏路正是他无数次跟经纪人提起的，甚至猜到了他最想要饰演的新角色。最终女主选择了他，虚拟人物认命返回了荧幕里，然后他就当即抛弃了女主，放佛只是利用女主让虚拟人物回去而已（伍迪艾伦太狠了😭）。我还是倾向于相信，在某一些时刻，他是爱上了女主的。没有什么比深刻的理解更让人觉得自己是被爱着的，并产生想要去爱人的冲动了。
女主选择男明星的理由是，他是真实的。不管虚拟人物多么完美，他终究是虚拟的，对真实世界的秩序和残酷一无所知。比如他们去高档餐厅，结账时虚拟人物却拿出假币来支付（of course这是道具钱😂）。比如他以为只要把手搭在方向盘上车就会开，因为剧本里没写过插钥匙的环节。比如他以为男女接吻时灯光就会自动慢慢暗下去，因为那个时代的电影里都是这么安排的。
虚拟人物的道具钱在真实世界用不了，他就邀请Cecilia去到屏幕里。我特别特别喜欢这个情节，他们在真实和虚拟之间来去进出是那么自然自由，甚至比"情不知所起一往而深，生者可以死，死可以生"的境界还要浪漫。那对Cecilia也是一次梦一样美妙的经历。虚拟人物说 "你的梦境就是我的生活"。
我从来没有在伍迪艾伦的电影里期待过什么圆满结局。这个神经兮兮的话痨男人写的每一个爱情故事都是出轨、偷情和背叛。这一部也一样。情斗之后，完美的虚拟情人被拒绝而受伤回到了荧幕里，男明星马不停蹄得离开小镇去好莱坞继续发展自己的事业，女主失去了一切。她又走进影院，在新的影片面前又哭又笑。
后来看了影评才知道，角色走出屏幕这个情节不是伍迪艾伦首创的，但毫无疑问在这部电影里运用得非常精巧梦幻。他甚至不满足于爱情，纵容虚拟人物和女主讨论起宗教、哲学这些终极命题来。真实与虚拟之间的张力，是任何艺术创作者都会面临的，而现代电影工业可能是最能模糊两者边界的艺术形式了。
影片最后，女主的粗鲁丈夫还咆哮了一句：“这不是电影，这是生活！”但女主还是大步离开了家，走向自己（即将破碎）的梦。
我完全不会嘲笑女主的天真和理想化。电影就是生活啊，话说回来，你又如何能辨清自己是在荧幕里还是荧幕外呢？
有些做梦人，就是特别能被虚拟世界吸引，"相信"，是一种稀有的能力。而另一些造梦人，就是特别有想象力构建虚拟，"创造"，可能是渺小人类最伟大的一种能力。他们常常自己也对两边世界感到混乱。但没有关系——
"You may say I am a dreamer, but I am not the only one."
