我觉得《开罗紫玫瑰》有一点挺有意思：

故事背景设定在美国的三十年代经济萧条时期。而故事的拍摄手法，演绎方法，情节模式也是按照三十年代情节剧的路子走的。

人物都显得有些飘，立不住，离观众太远，显得更梦幻，脱离了“真实”

这是那个时候老电影的一个特点，《开罗紫玫瑰》正是延续这样的“套路”，反而有一种碎碎念的可爱。

尤其是米亚·法罗的表演，实在是太迷人了。

她演绎的是一个得不到爱的家庭主妇Cecilia。她让自己的嗓音变得更轻，努力让整个身体更紧张更小心，让人看上去那么唯唯诺诺，可可怜怜。

她喜欢看电影，尤其喜欢爱情电影。

一个在现实得不到爱的人，总会想着投入银幕怀抱来获取爱。

奇迹出现了。

她第五次去戏院看《开罗紫玫瑰》的时候，片中一个叫Tom的探险家竟然从银幕中走了出来。

这是天才的一瞬，这是影史的惊人一刻。

从虚构走到现实中，需要电影的魔法，同样也需要勇气和信念。

让我想起一个故事：一个瘫痪女孩因为要追逐鸽子竟然站了起来。

Tom爱上了Cecilia，情不自禁的冲出银幕。

一身探险服的Tom从银幕中走下来

一个角色因此获得了生命，寻回了自由。

伍迪艾伦的高明在于，他让扮演探险家的演员Gil也同样爱上Cecilia，真实和虚构的重量交锋就这样开始了。

左边是现实中的Gil

不起眼的Cecilia昨天还在感叹身世凄苦，今日就被两位帅气王子爱上，这似乎是上帝特意给她开的一扇窗。

一番抉择之后，她最终选择了现实的Gil，尽管在我们看来Tom更爱她，因为Tom是多么的赤诚和完美啊，他满足了所有女孩对梦中情人的意淫。

当观众爱上一个角色时，总会感叹角色只是角色，现实是不存在的。

伍迪艾伦偏要赋予角色生命，让角色活生生出现在大众面前。

但真要看见了这么一个完美无缺的虚构角色，一想到他只是一个电影角色，现实根本就不存在，就有些垂头丧气了。

观众还真是难伺候啊。

Cecilia虽然喜欢虚构的电影，但她努力让自己清醒。于是她选择了现实的Gil，和虚构角色说再见。

我们当然会说Cecilia果然选择了现实，但最讽刺的是：Gil最终还是抛弃她，独自回好莱坞了。

Cecilia看似现实的选择其实就是空中泡泡，一点就破了。

她对Gil的幻想让她狠心拒绝了虚构的Tom，结果是空一场。

在抉择之前，电影其实已经在指向一个最明智也是最痛心的的选择：谁也不选，回到家里，好好睡一觉。

因为选谁都是虚幻的，都是没有结果的。

这才是这部电影最悲情，最残酷的地方。

但伍迪艾伦不愧是伍迪艾伦。

电影的最后一幕：无比失落的Cecilia去电影院看阿斯泰尔的《礼帽》，在光影故事的催情下，Cecilia最终露出了微笑。

这是电影最令人动容的地方，因为这一幕，电影突然就有了伯格曼的力量。

那是对生的渴望，对爱的呼唤。

让人不禁想到《犹在镜中》最后用“爱就是上帝”来给观众突如其然的希望，同样是令人无以复加的感动。

《犹在镜中》

而这次Cecilia是靠电影重拾了对生活的信心和爱。

当生活一片泥潭，我们不是还有电影吗？

当人生不如意的时候，我们可以一头扎进电影来寻求治愈啊；

当爱情得不到的时候，我们可以拥抱银幕来获取爱的欢愉，哪怕短暂，哪怕虚幻。

所以，我一厢情愿的解读为，伍迪艾伦正是借这部电影在鞭策我们：

诸位，一定要爱电影，爱生活，爱自己呀！

Cecilia最后的微笑，是电影的胜利，是迷影的胜利。

我甚至相信电影的最后，俊俏的阿斯泰尔舞姿轻盈的跳出银幕，对Cecilia浅浅一笑：Lady, can we have a dance?

首发在：几点电影