国产电视剧虽然经常给人添堵，但是至少这两年在开年阶段都会稍微振奋一下观众的信心。去年这个时候我满怀热情追看的是《开端》，今年这个时候我以同样激动心情追看的就是这部《三体》了。

两部戏在某些点上还挺像的，比如引人入胜的悬念，在进行紧张的末日倒计时同时还不忘穿插一点小幽默，以及最显著的一点，都有一个看似瘦弱却无比强大的年长女性角色作为故事的核心，她们也都经历的白发人送黑发人。不同之处在于，一位母亲是因为失去女儿才走上毁灭之路的，而另一位母亲则早已走在毁灭之路上，女儿不幸成为了祭品。

现在的这个杨冬我觉得直接去演庄颜也没有问题，她应该就是作者与读者心目中白月光的形象。这样美好、智慧的生命戛然而止了，观众当然会想要了解背后的真相，本剧的悬疑气氛也因此从一开始就顺利地营造出来了。

前几年国产悬疑剧曾一度让人看到了希望，随即各大平台开始量产悬疑剧，结果大多翻车告终。悬疑是一种类型元素，不一定要单独突出这种元素，强调自己拍的是悬疑剧。把宝都押到这一种类型上，错误地调高了观众的期待，最后底没兜住，观众觉得自己被耍了，剧集口碑就会一泻千里。我是个山东人，喜欢吃大葱。大葱当然可以作为主菜，但是切碎了拿来调味，去辅助别的食材，那也不错。悬疑这种类型元素就像大葱一样，在本剧中它去辅助的作为主要食材的类型就是科幻。

《三体》是目前中国最重要的科幻小说，没有之一。很多人对于《三体》的影视化怀有的最大担忧就是能否拍出“科幻感”，或者更准确地说他们想要看到的是“大片儿感”。古装片拍好了也可以有大片儿感，大片儿感就是舍得花钱花时间而且舍得把钱和时间花在刀刃上。我很能理解一些同样是改编自《三体》小说的影视作品为什么选择了跳过第一部，直接去拍第二部——因为第二部有水滴、有飞船，更能拍出大片儿感来。但我觉得科幻不只是突突突，科幻应该是讲道理的。讲道理不是说教，而是自然顺滑地把一套充满神秘魅力或是神秘恐惧感的科幻设定阐述给观众。

维伦纽瓦的《降临》就是一个没有突突突的动作场面、靠讲道理依然引人入胜的科幻片正面案例。本剧的主创很显然也想追求这样的质感，因此观众能明显感觉到本剧在音效使用上有在模仿《降临》。模仿并不是一件丢脸的事情，只要是带着脑子去模仿的。更何况本剧主创模仿的本就是所有原著粉都认定的全世界最适合执导《三体》电影的导演。择其善者而从之，这本身就说明了本剧主创知道自己要拍什么、该往什么方向努力。

那些有维伦纽瓦味道的音效与光影的使用，也都进一步增强了本剧的悬疑感。哪怕我已经读过小说、知道故事的走向，依然会像剧中的汪淼一样，对躲在幕后的强大对手既好奇又恐惧、既愤恨又痴迷。

虽然之前说过很多次了，但是这里还是要再提一遍。是否尊重原著从来都不是评判改编影视剧好坏的唯一标准，甚至都不能算是一个重要标准。但是实践证明，绝大多数情况下，尊重原著的改编收获到的不只是原著党的称赞，也是更大范围观众的普遍认可。总是自以为比原著作者更聪明的改编者，就冲着这份傲慢与盲目，也注定拍不出好东西来，比如《猎魔人》电视剧那帮自视甚高的编剧。相反，恭敬地对待原著、善于倾听原著作者及拥趸意见的创作者，不急着给自己刷存在感，而是以作品质量为优先考量事项，抱持这种态度，勤勤恳恳做事，哪怕受资金技术所限，最后出来的作品也能让人看到诚意。

《三体》毫无疑问就是这样一部充满诚意的电视剧，每个场景、每句台词都能在书里有对应。

“宇宙闪烁”这样的名场面与名台词，在让原著读者倍感亲切的同时，路人观众也能直观地感受到这个故事的魅力。

原著的部分内容对于主流电视观众来说可能过于沉重和深刻，但是假如完全舍弃，又会破坏剧集内容的表达。主创非常富有智慧地对这部分内容进行“打薄”，通过富有年代特色的配乐与服装提示观众时空的切换，详略得当的改编使得具有一定知识储备与阅历的观众能凭借这些细节就准确把握到时代洪流对个人选择的影响，而缺乏这种敏感的观众也不会因此错过太多信息量，仍能不受影响地紧跟主线剧情。

除了对于原著内容的取舍，本剧在原创新内容方面也极富诚意。前五集完全是按照一部电影长片的节奏在安排情节。以杨冬自杀案引出神秘的科学边界组织，主角汪淼在跟该组织接触的过程中，一方面震撼于对方深不可测的实力，另一方面又在其威逼利诱之下，对自己的事业与科学信仰产生动摇，人生观面临崩塌的危险。紧要关头，与他格格不入的史强出面开解他，再加上家人的陪伴与鼓励，汪淼终于渡过灵魂的黑暗夜，重拾对于科学的信仰。剧集原创的汪淼给小学生上物理公开课的情节，就是该角色人物弧光的成型阶段，是他用自己的方式向对手做出的反击：你们想让我相信物理不存在了，我就要用我的方式证明，物理依然存在，希望依然存在。完全没有动作场面和煽情戏码的第五集，却让看过的观众都直呼“燃哭了”，这正是主创对于节奏的精妙把握和在理解并吃透原著基础上大胆加入原创情节丰富角色的成效。

上面提到有的创作团队喜欢跳过《三体1》，直接拍《三体2》，除了因为《三体2》有大场面，还因为《三体2》有这个系列最重要的男主角罗辑。与罗辑相比，原著小说中的汪淼形象太单薄、面目太模糊。而本剧的改编让这个角色立体了起来，他不再只是一个引导视角的工具人，而是观众愿意共情和追随的英雄主角。

剧版汪淼的成功当然更离不开扮演者张鲁一的精湛演技。他本来就很擅长塑造带点书呆子气的知识分子角色，本剧汪淼种种超现实的遭遇给了演员更大的发挥空间。视网膜被打上倒计时以后的惊慌失措、怒斥申玉菲时的歇斯底里、看到对手真的有办法让宇宙为他闪烁之后的万念俱灰、到最后受到史强与孩子们的鼓励而重拾信心，演员凭借其过硬的专业水准和对人物的准确理解完美呈现出该角色一步步的变化。

而汪淼的成功也离不开与他有最多对手戏的史强。俩人一开始互相看不顺眼——准确说是汪淼单方面看不顺眼史强，史强则是不遗余力地调戏他。到了第五集一起吃爆肚喝二锅头已经很有老夫老妻的感觉了。史强的金句“皮裤套棉裤，必定有缘故。不是棉裤太薄，就是皮裤没毛”一出，汪淼紧跟着吐槽“你这都什么狗屁理论”，节奏语气也都掌握得恰到好处。我觉得下一季的《一年一度喜剧大赛》于和伟也不要再当评委了，直接拉着张鲁一一起去演漫才吧。

于和伟的史强充分证明了形似比神似更重要。他虽然没有一脸横肉，但是凭借过硬的演技，成功演出了大史的莽中带细、痞中带稳。一个这样可靠的大史，才能拯救一个那样濒临崩溃的汪淼。所以我们终于明白了为什么要让于和伟来演史强，因为这样的史强在身材上跟张鲁一版的汪淼才显得更般配。而且这两个演员都演过嬴政，从形象到气质都是绝配。

因为《三体》题材的特殊性，我一度担心这个全员实力派的演员阵容会遭到浪费。如今看来我完全是多虑了。符合原著的剧本、与缜密剧情相得益彰的视听语言，让这些演员的演技得以充分施展。两位男主角全都实力全开，而在他们对面的两个女强人也都不容小觑。我如今终于get到李小冉的美貌了，希望她今后能多接一点这种在冰冷外表之下隐藏狂热信仰的危险女霸总。陈瑾老师的叶文洁也是就像从书中走出来的人物，看似和蔼温柔、弱不禁风，却难掩支配力与压迫感。就是不知道假如杨卫宁活到北京奥运会这一年，会不会变成苏大强的模样。

而除了老戏骨之外， 让我格外惊喜的还有白客和孔连顺这些熟悉的面孔。目前孔老师的沙瑞山已经登场，我总觉得他会在汪淼或是罗辑单挑三体人的时候给他们拳头加上冰霜特效和火焰特效。白客估计会在接下来的一两集出现在年轻版叶文洁相关戏份当中。

看到演员表里的白客和孔连顺，我就不自觉开始脑补起《报告老板》会怎么拍《三体》，演员我已经想好了，白客演汪淼，本煜演史强，子墨演丁仪，小爱演常伟思，孔老师演杨冬。

本剧虽然是相对严肃的题材，大部分时候都让人提心吊胆，但是导演还是会时不时地安排一些幽默桥段来缓和气氛。除了上面提到的一些颇具网感和喜感的选角，还有史强这个角色的设计。大史不但被强化了金句王的属性，还延续了于和伟老师之前的舞王人设，在跟汪淼吃饭之余，还不忘加入广场舞的队伍，用实际行动鼓舞汪淼：站直咯，别趴下，接着奏乐接着舞。

作为第一部重头戏的《三体》VR游戏部分在最新的几集终于露出真容。其实我一直觉得《三体》这个IP有很大的进一步拓展的可能性，在三部原著小说之外还可以继续丰富内容。川原砾的《刀剑神域》在主线剧情写完之后，又回来补写了第一部怎么样一层层打通艾恩葛朗特的《进击篇》。我觉得大刘也可以进一步补充《三体》VR游戏的部分，写一个《三体·进击篇》，或者把它干脆做成游戏。