摘要：《三体》在2015年获得雨果奖后就一直成为科幻文学中一颗愈发闪烁的恒星，尤其在近年以刘慈欣文本为主的国产科幻影视蓬勃发展的背景下，《三体》的改编热潮只增不减。其中电视剧对于原著的忠实程度与人物塑造，价值观表达等诸多层面都共同成就了其优秀的改编策略。腾讯版《三体》电视剧一经推出就广受国内外的高度评价，在口碑的保障之上使得2023成为中国科幻电视剧元年。同时《三体》电视剧的成功在影视工业基础的支撑与广泛的受众层面支持的共同作用下使得中国科幻电视剧在未来获得了更广阔的发展空间，并在想象力书写与科幻叙事的探索中开拓出了一条较为成功的创作路径。

关键词：科幻剧，科幻叙事，想象力书写

电视剧《三体》主要改编自刘慈欣原著《三体之地球往事》，以纳米技术科学家汪淼为视角见证了人类在三体文明制造的智子危机中逐步踏入了对抗外星文明的时代，同时通过对上世纪六十年代红岸基地的往事揭开了三体文明试图到访地球的前因后果。电视剧通过对原著高度还原的改编，并同时塑造出了更为真实立体的汪淼，叶文洁等主要及次要角色，使得《三体》在科幻剧呈现的路程中迈出了坚定的第一步。

一，忠于原著的改编策略——探索想象力书写与现实基础的平衡点

无论从叙事的架构还是营造的视觉奇观上来看，《三体》电视剧给予观众最大的感受就是还原了一个影像版的《三体》。在这个辐射面极广的IP之上的影视化探索是有难度的，因此创作团队选择的方法是高度忠于原著，“以不变应万变”，同时在一些原著留白之处，充分发挥影视优势进行呈现。[1]例如高度还原的“幽灵倒计时”，“宇宙闪烁”和极为震撼的“古筝行动”等场面都使得书中的描写跃然于眼前。可以说“高度还原”是一个极为保守也极为冒险的策略，保守在于创作团队无需在原有的情节之上做出过多的改动，但冒险也在于对于情节的还原是否能符合电视剧的实践模式，是否能获得观众真正的认可充满了不确定性。实际上，电视剧改编忠于原著是一个能使得创作者与受众都能获益的“最大公约数”，一方面，电视剧创作过程中主创人员能基于原著确定性的文本进行改编，尤其对于本身就具备庞大受众的《三体》小说而言，原著文本就已经经过了长时间积淀具有更加可信的叙事原则，这对于电视剧创作而言无不是一种讨巧的选择。另一方面，观众获得了最直观的通过电视剧了解原著故事的机会，在一个精彩的故事面前，其实并不存在“原著粉”与“非原著粉”泾渭分明的阵营划分。

纵观以往国产电视剧在IP改编中的策略，《三体》电视剧的“高度忠于原著”并非独树一帜，2010年李少红导演的新版《红楼梦》同样以“高度还原名著”的手法却得到了不尽如人意的效果，由此可见，“还原原著”只是影视改编所选取的一种路径，新版红楼梦借“正说”的名义卸下了电视剧本体讲述故事的重要任务，转而变成了记录形式的“电视剧纪录片”这种四不像的表达方式，但三体的忠于原著事实上是“忠于故事性”，一旦把故事性放在第一位，小说文本中戏剧性不足的部分就可以被电视剧语言针对性地进行弥补。原著永远提供的仅仅是一个既定的文本，一种固有的价值载体，它并不为电视剧创作提供多少可以偷懒省事的成本，反而，它更加要求创作者在文本与影像之间如何取舍如何分配比例的能力要远高于一个原创作品。

二，功能性的人物设置和情节设计——探索科幻叙事的新思路

同样，在人物设置和情节设计上，电视剧也在遵循原著的基础上进行了更加符合电视剧的呈现方法。除了汪淼，史强，叶文洁等主要角色，如徐冰冰，沙瑞山，慕星等次要人物主要承担的是理清故事脉络，梳理情节逻辑，解释科学概念等功能，原著中的次要人物或一笔带过的人物，剧集为了使故事在视听推进上更顺畅，做了放大或重置处理。[2]一方面，这样的处理方式降低了观众的接受门槛，但不可否认的是在另一方面，次要人物的戏份从某种程度上又盖过了原有的故事发展主脉络，使得电视剧在情节展开时单位集数中推进速率的不统一性，从而导致了在节奏把控方面受到了一定的影响。

在《三体》小说中，大多数人物往往只作为处于被动处境的任务承担者，比如在《地球往事》中充当纪录摄影机功能的汪淼，被迫走上“圣母”之路的程心，或是早已被命运安排好的章北海和关一帆，但在影视剧人物设置策略中，尤其对于主角而言要始终成为行动的发出者而发展情节，如果一味照搬原著中的人物塑造显然行不通，尤其在第一部《地球往事》中情节占比最大的主人公汪淼，人物的主动性构建就显得尤为重要，在《三体》电视剧的人物设置上，汪淼相比于小说而言更加有血有肉，他的家庭氛围，科学精神，科研信仰和好友史强的支持都在对抗智子危机中扮演了重要的角色，尤其在第五集中，汪淼在最后面对着眼前的倒计时也要给小学生普及科学知识传递科学精神，人物弧光在这一刻得以充分体现，同时也通过主角的选择从而体现出影视文本正向价值的表达与延申，在这一点原著中对于汪淼在危机之后的应对交代是欠缺的，在电视剧改编中，汪淼真正地站起来无疑是在人物塑造中最大的成功之一。

在《三体》剧集中，对于书中科幻奇观的想象力书写落实在影像层面的改编无疑是成功的，但如何平衡其在现实中的比重也同样重要，《三体》文本的成功因素之一也在于科幻假定与现实历史背景的紧密结合，而电视剧改编不仅要营造视觉奇观，更要在现实的基点之上寻求两者共同作用下科幻剧的现实价值，剧版《三体》没有像其他科幻作品一样，探赜虚构的时空，而是将故事指向当下与过去。从70年代的东北林场到2007年筹备奥运的北京，逼真的时空赋予故事一种别样的中国想象。[3]这种想象力的书写不止于对于宏大场面的刻画，而是用一砖一瓦，每一个精准的镜头，每一个生活细节的呈现来增强剧集的说服力，使得想象力书写落地现实后获得虚与实双向度的可信。

三，价值观的表达与融合——探索中国特色的科幻话语

科学技术的进步把人们推向后现代的精神危机，且随着作为冷战遗产的信息技术和数字媒介运用到民用商业领域，新兴技术非但没有化解危机，反而加剧了逃避主义、虚无主义的泛滥。[4]人们无法获得自身意义的确定性的同时也在面临着更多的生活抉择，这种迷茫与对现实的失望表现在科幻剧中，《黑镜》《西部世界》就成为反映人类社会发展痛点的突出代表。科幻想象既可以是人类对未来的畅想，也可以是对当下现实的折射，但更重要的是如何在已有的技术背景和人文环境中探索出一条解构危机的路径。

相较于《黑镜》《西部世界》对技术拜金主义与现代社会体制的批判与反思，《三体》秉承的是共同体价值观与生存哲学相结合的科幻文艺思维。[4]《三体》原著具有一套完整的世界观甚至是宇宙观，拥有着可以自运行的叙事逻辑与人物行动轨迹，尤其《死神永生》是集刘慈欣科幻设定与对人类社会，宇宙哲思的大成之作，但是在三部曲中，尽管若有若无地透露着有关人类共同体命运的想象性书写和设想，但在影视实践中缺少核心的主题与精神传达，因此在电视剧《三体》中，利用史强这一突出的形象将他身上坚韧，勇敢，对于人类社会透彻的观察与感悟外化出来并影响到主人公汪淼的行动与抉择，在大结局的戏核——将人与蝗虫类比为三体文明与人类文明时，将人物本身的精神内核变为影视本身的精神指向，由此，当史强说出“虫子从来没有被真正战胜过”时，表达对象已经不只是在场的汪淼和丁仪，而更多的是现实中在场的屏幕前的观众。这种自个体升华为国家和人类的价值格局，也是共同体叙事的有效策略。[5]这种策略作用在电视剧与电影中，《三体》与《流浪地球》共同完成了中国特色的科幻话语书写与价值观表述。

同样坐落于灾难议题的叙事框架中，无论是好莱坞青睐的个人英雄主义来拯救世界还是科幻剧集对人类未来世界的灰色陈述，都在传递着某种技术进步也阻止不了历史与社会制度“终结”的隐射含义，但中国科幻话语更注重对于未来的正向积极构想，在真正的危机之下每个微小的个体都与其大环境紧密相连，“个人”与“集体”从某种程度上而言并不是分属两种对抗的利益阵营，“个人主义”与“集体主义”也不是完全对立的二元叙事框架。在《三体》世界里面对难以跨越技术鸿沟的智子危机，史强，汪淼等主角依然在用自身的行动抵抗敌人，在《流浪地球2》中周喆直说出：“我相信我们的人一定能完成任务，不论虚实。”其内在指涉的并不只有主角个人在最后一分钟内的拯救话语，更多的是将个人命运与集体命运统归在一个更高维度的探讨之中，突破灾难片悲怆的整体基调，强调个人与集体相互良性成就的积极意义，将科幻世界中的设定生成为现实生活中的精神支持，是中国科幻影视实践提供给人类命运共同体更深层，更丰富的意义。

结语：

科幻影视在营造视觉层面的构想与技术奇观之外，更重要的是使观众对虚构的影像产生信任感，强大的物质基础和成熟的电影工业体系是使得科幻影视更加“可信”的强大后盾，也使得观众能接受科幻影视“高概念”之下的假定性，在影视中能完成高度复杂，规模巨大的任务其实也是现实中中国发展模式，国家能力的写照。电视剧《三体》在文本改编和影像塑造上的可视化成功路径是继《流浪地球》后在电视剧领域的又一新的实践，诚然未来规模化，成熟化的科幻影视工业不能仅仅停留在刘慈欣一人的文本依托之上，但如今的每一步探索都能成为未来科幻影视发展的基石，每一次新的尝试也会成为日后科幻影视制作可吸取的经验，只有在强大的影视工业背书下，在充分遵从故事性的基础上，让每一笔的想象力书写落地现实，才能让中国科幻话语，中国故事，中国声音传递给世界。

参考文献

[1] [2] [5]饶曙光：忠实原著与共同体情感表达——谈电视剧《三体》改编策略

[3]刘海波,骆静潇.三重跨越：解码科幻剧《三体》的多维创新[J].上海艺术评论,2023,No.224(02):33-35.

[4]姚康来.国外科幻剧的当代隐喻探析——以《黑镜》和《西部世界》为例[J].声屏世界,2020,No.474(21):116-117.