剧版《三体》虽然也有人吹毛求疵，但是，终究还是得到了大多数观众的赞美和认可，相比于动画版的《三体》，其成功之处，我觉得恰恰是剧版制作组的谦卑和虔诚。

剧版制作组会认为自己是《三体》原著的学徒，是带着虔诚与尊敬之心在打造这部作品，能完全按照原著的就按照原著，不得不改编的时候再适当改编。

动画版《三体》的制作组则是带着凌驾于作者和观众之上的优越感，他们认为“这样拍才能更吸引观众，这样拍才能有更多爽点”，刘慈欣的原著进入剧情太缓慢，整个第一部基本都没有“爆点”，所以，必须从第二部开始拍。而第二部的罗辑，其实也没有什么亮点，所以，要给他改性格，从而增加密集的剧情冲突，这样才“好看”！

剧版《三体》敢于承认自己的“弱小”，敢于承认自己的“无知”，敢于自认“如果我没有信心和能力做得比原著好，那我就照着原著一板一眼地来”。这就够了。

当然，尊重原著并不代表所有的地方都要和原著一模一样，但是，以这个心态为打底，在此基础上去改编，去完善原著中单薄的人物以及不完善的剧情，那么，至少会是一个严谨的做事态度，而非“高高在上”的“自以为是”的“比所有人都专业的专业人士”。

所以，剧版《三体》在敢于承认“无知和弱小”时，他们也就敢于从第一部开始拍，从这被视为“没有剧情冲突、没有特效”的平淡故事去开始，从这“敏感的、一定会被审核咔嚓的”第一部开始。动画版《三体》所有的“假如我被差评了，一定是敏感一定是原著的问题”等理由，在剧版《三体》上映后，彻底被打脸了。

好的作品，能让人看出“真诚与尊重”的作品，一定会打动真正热爱影视艺术的人，不要把上面的人全都看成不懂艺术的“剪刀怪”，这难道不也是一种“傲慢的无知”吗？

我和很多人一样，曾以为科幻作品，如果用动画来呈现，一定会比真人效果好，结果，被动画版《三体》打了个响亮亮血淋淋的巴掌。很疼，很可笑。但是，也让人清醒，让人多了一种认知——无论什么类型的作品，真人的效果总是比其他效果更能有“代入感”。

剧版《三体》主创在接受采访时说，这部电视剧恰恰是要展现现实社会的真实而非科幻（大意如此，没记住原话）。当你想让观众感受到你的真实时，你的剧情，你的角色，一定要无限接近真实，哪怕这是一部科幻片。

动画版《三体》恰恰站在了剧版《三体》的反面。它那种刻意营造的“冲突”和“爽点”，无一不是在以反逻辑、反常识、反人性的方式表现荒谬与愚蠢，但恰恰是这种荒谬与愚蠢，却被他们当做“高明”。谁说现在很少有好喜剧了，这不是吗？

剧版《三体》的真实体现在哪些方面呢？

首先是人物的真实。

任何一部影视剧，虽然大多数人都是被精彩的情节吸引，但最后记住的，还是那个被塑造的人，人是核心，情节是人的附属。如果人站不住，那由人物衍生出的情节，一定是不可信、不可感、不可认的。

刘慈欣的原著中，很多人虽然都是工具人，都是为了推动剧情而产生的脸谱化人物，但是，在剧版《三体》中，当表情、动作、衣着、饮食、情绪、语言、建筑、感情等立体化地展示一个人的时候，那这个人就成了一个“活”的人，成了一个立体的人。尤其是贯穿剧情的主要人物。

汪淼和大史，就是剧版《三体》做鲜活的人。

小说中的人物具现化为现实人物时，难免会让一些人失去“思想美化”，进而感觉失望。但是更多的人回归理性之后，再对照原著，就会发现，这是现有的能够呈现原著“味道”的最好的人物和表演了。

汪淼的真实，在于其展现了一个知识分子的固执与绝望，恐惧与勇敢。就像前面我写的剧版《三体》制作组承认自己的“弱小与无知”一样，汪淼最终也承认了自己“胆小”承认了自己“怂”，但恰恰，正是这种承认，才让他成为一个勇敢的活着的人。

固执并非一种容易呈现的状态。有很多演员，会把固执演成偏执，会把坚持讲道理演成认死理进而不讲道理。汪淼这样的知识分子，其呈现的应该是“我本以为一切可以用多年以来一直认为是真理的道理去讲的东西，突然之间不是真理了”的自我矛盾，进而在这种矛盾状态下的精神崩塌。这种精神崩塌，导致了很多科学家的自我毁灭，这种自我毁灭，也许是高尚的，也许是虔诚的，也许是癫狂的，但都是一种特定人群的特定真实。刘慈欣在他的一部短篇小说《朝闻道》中专门写过这类人，他们只是想知道一个“真理的真相”，就可以从容面对“知道之后立刻就死”的结果。《朝闻道》中是满足地死，《三体》中是绝望地死。

汪淼展现了足够的挣扎，但是，在科学信仰崩塌之时，他还有大史陪在身边，大史这个“不讲道理”的人，反而激起了他意外的活力，最终，在他面对自己的妻子和女儿时，重新升起了面对现实生活的希望。理论物理停滞不前又怎样？应用物理的发展可以反过来推动理论。就像现实生活会推动着我们为了家人而活下去。

大史的真实，由于和伟演绎得非常到位。

在很多人的心目中，于和伟并非大史这个角色的完美人选。因为他的脸太“正”了，而身形有不够魁梧壮硕。

然而，于和伟演出了大史的魂，演出了大史的神。

很多人认为演出一个角色的痞气很容易，但是，功力不足的人，很容易演成缺心眼的二流子。就像大家没看《港囧》的时候认为王宝强只会演傻子，而其他人照样也能演。结果看完《港囧》之后，不得不更新自己的认知：有的人演的是傻子，有的人演的是傻逼。

于和伟在大史这个角色上的“痞气”就是这种感觉。这种痞气不带一点坏的元素，更多的是一种天不怕地不怕的无所谓的态度。是那种“爱谁谁”的“屌劲儿”。但是，只是这样就对了吗？当然不是。什么都无所谓的话，那对工作也就无所谓了。相反，大史可是精英中的精英。大史的特殊之处在于，他能以“外在的表现有多不认真内心想做的事就有多认真”这样一种矛盾的状态来呈现一个复杂却真实而可爱的形象。

表现这种形象必然不容易。所以，于和伟在脸型和身形都不太符合原著的情况下，居然能得到广大观众的认可，可见其对这个角色的用心，以及其演技多么出色。

相比之下，动画版《三体》中的大史，只能说是名副其实的“大屎”了。

老年的叶文洁是本剧中与原著最具贴合度的角色，无论是外形还是内在气质——不只是我这么认为，大量的观众都这么认为，基本可以算是共识吧。

与动画版《三体》相比，剧版叶文洁才是一个“走偏了的理想主义者”。他在现实生活中对女儿的态度，对孙女的照顾，以及与汪淼的接触，都展现了她“人”的种种侧面。

而动画版《三体》中，叶文洁简直就是一个“天生的反社会型人格”，是个彻底的没有人性的邪恶组织的头目，从来都没有拥有过感情——对人的感情以及对现实生活的感情。

实际上，只有先有希望才会有深深的失望。所以，“走偏了理想主义者”原本是一个“纯粹的理想主义者”，但因为对“理想现实”与“真实现实”之间对比之后的失望，才导致变成“追求另一种理想现实”，即由高等文明来“重塑地球”。

她应该是先有情而再无情，而且是在无情之后又最终醒悟自己“错用了情”——对外来高等文明的盲目信任和寄托。

常伟思的高光在于“偶然”的对话中。

“胸有惊雷而面如平湖者,可拜上将军。”常伟思已经知道了大部分真相，但是相比那些自我毁灭的科学家，他却是那么平静。大将之风有时候并不是只能以“权势”压人，有时候反而不体现“气势”。

这一点上，动画版三体对几位位高权重的人的刻画，有提供了“优秀的反面教材”。

好了，到此为止吧，其他的也不多写了。