更新时间:2015-08-02
鲸鱼君 • 活着:第35名：《活着》——影史50部平民史诗
时间杀人
《活着》 年代：1994年 / 国家：中国 / 导演：张艺谋 / 主演：葛优、巩俐、郭涛
90年代上半叶，中国诞生了两部极为相似的佳作，《霸王别姬》和《活着》，它们都是把小人物的悲欢离合、生死坎坷放入中国近代史的大环境中，以史为鉴，以情致胜，而且它们也都是第五代导演中的两个顶尖人物的代表作品，并都改编自知名作家的小说。相比之下，《霸王别姬》始终位列国产片的金字塔尖位置，从豆瓣评分就可见一斑，而《活着》，没在内地公映过，人气自然不如前者。前几年话剧版《活着》在国内上演，这让很多人又重新重视起了张艺谋版的活着。从影片的艺术表现手法和演员的精湛表演来看，《活着》给20世纪末的国产影坛带来了难得一见的风景。
怎样死去
福贵曾眼见着5个人死去。先是他老爹，大半辈子积攒下的仅有的一间院房，竟被那不争气的儿子当赌债全赌光，一怒之下就咽了气。之后，福贵被国民党抓了壮丁，在军队里认识了老全，他原本是想找自己的兄弟，可没过多久就被共产党的子弹打死了。解放后，福贵又因祸得福，输给龙二的那间院房，不但让龙二定了个地主，还因为动手打了干部，最后龙二被枪毙了。临死前，福贵跟龙二对视了一眼，结果把福贵都吓尿了。但没有谁的死，能比亲生骨肉离世更令人悲恸的了，儿子有庆被春生倒车意外撞死，女儿凤霞则是生完孩子大出血而死，白发人送黑发人，是给福贵此生最大的打击。
事实上，在余华的原作当中，关于死亡的情节更加残忍。凤霞死后三个月，家珍也因为悲伤过度去世了；女婿万二喜在工地上因吊车出了问题，被两排水泥板夹死；福贵的孙子（原著中叫做苦根）也没活成，死法跟电影中的那位王大夫很类似——王大夫是吃七个馒头撑个半死，而饿得要命的苦根则是猛吃豆子被撑死。从死法上来看，编剧芦苇是进行了合理的移植和改动，让这一幕幕的死，更具戏剧性，也更值得观众揣摩背后蕴藏的含义。比如如果王大夫没有被馒头撑得不省人事，那么凤霞也许就不会死，而导致王大夫如饿狼般吃馒头的直接原因，是由于文革期间他被错划入反动权威行列，关入牛棚不给吃喝，这么层层推进下来，其实凤霞的死，那个黑白颠倒的时代有着不可推卸的直接责任。用这种略带黑色幽默（其实并不能让任何人笑得出来）的方式来作为“反思”的一种形式，角度十分新颖，。再比如原作里，有庆是因为给县长夫人输血，却抽血过多死去，而县长就是春生。但在电影当中，编剧为了让矛盾激化得更加明显，干脆让春生在失误之下撞死了有庆，这一处理不再绕那么大的弯，也使得家珍后来的那句“你还欠我们家一条命，你得好好活着”，有了更加震撼人心的力量。
明明叫“活着”，可电影里却是一场接一场的死亡，在一些人看来，《活着》内在的材料和形式之间存在着不一致。其实，死亡本身并不具有极大的悲剧性，真正让人感到可悲的是世间美好事物的消失。不论是老全还是凤霞，他们的死都会让人觉得“死得太冤了”，只因他们处于一个个特殊的历史时期当中，不论是战争年代还是和平年代，苦难始终没有放过小人物们，正是由于他们的渺小而软弱，与巨大的苦难形成鲜明的力量悬殊，从而产生一种强烈的命运感。对于命运来说，死是最极致的表现形式。
如何活着
俗话说：“好死不如赖活着”。电影正是用“死”来反衬“活”的可贵，于是，怎样活着成了全片的大命题。
福贵的活，经历了从漫不经心、无所事事到胆战心惊、谨小慎微的转变过程。四十年代，他还是个少爷，每天就是在赌场里耍钱，把家底全都败光。解放战争时期，他被国民党抓去当兵，眼见着溃败的军队死去一批又一批人，他终于明白“可得活着回去啊！回去了可得好好活。” 看到了“死”，就知道该珍惜“活”着了，福贵身份的变化所带来的心理落差，让他对活着的意义有了新的思考。接下来发生的事情，让他的这种体会更加深刻，龙二被枪毙，他吓得尿了裤子；把自家的贫民证镶起来，还说“什么都不如当老百姓”；文革时期，春生的老婆自杀了，春生也不想活了，再加上儿子和女儿的死，这一系列的变故，给予福贵沉重的打击。福贵曾说过两次相似的话：“咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊在养大了就变成了牛。牛以后就是共产主义了，就天天吃饺子，天天吃肉了。”然而在经历所有的打击之后，福贵没有再提“共产主义”，而是家珍说：“牛以后，馒头就长大了。” 可见福贵一家人看清了自己在这个世界上的位置：我们都太渺小了，太微不足道了，一己之力根本无法跟大时代抗衡，你只能适应它，顺应着它，那些空洞的大理想其实都远不如眼下让孙子好好地长大重要，只要平平安安的，顺顺当当的，就够了。
张艺谋电影里的御用女主角巩俐，在片中饰演的家珍，是相当于顶梁柱的所在。尽管在男主外女主内的传统中国家庭中，她仅仅是个家庭妇女，但如果没有她，自打福贵赌光了所有房产之后，这个家早就分崩离析了。在解放战争时期，福贵被抓了壮丁，只有家珍一个人靠给被人打开水养家，把两个孩子养大。可见，张艺谋以极为热烈的口径讴歌女性，让这个平凡的女人配得上“伟大”的称号。
福贵所用的皮影戏是全片最重要的一个道具，也具有明显的象征含义。解放战争前，富贵给国民党表演，而到了战争后期，他又改为解放军表演。在国民党兵出现的那个镜头，一把刺刀穿过幕布，划开一道口子，国军的残暴呼之欲出；解放军则是拿着一个皮影在阳光下端详着，眼中充满着好奇，仰拍镜头代表了一个光明的未来。在表演过程当中，筒灯也取代了之前国军的火堆，亮度的反差变化蕴含着不同的命运。恰恰是这些不会说话不会动的皮影，在建国后也遭遇了冰火两重天，在大炼钢铁的年代，它们险些被拆掉，后来作为毛主席思想文艺宣传队的宣传工具，才得以保留；而在文革时期，这些皮影也被扣上“四旧”的帽子，难逃化为灰烬的命运，它的灰飞烟灭也代表了一大批文化遗产所遭遇的灭顶之灾。皮影需要人为操纵，就像福贵一样，冥冥中好像也被什么操纵着，不然他怎么都不能主宰自己的生活该何去何从呢？
片中的配角们也都各有各的生活轨迹，比如牛镇长，这个角色类似于《归来》中的闫妮，代表了党和政府，他的存在就像是操作皮影背后的那根铁丝一样，但令人唏嘘的是，他为党兢兢业业奉献了那么多年，结果文革时划为“走资本主义的当权派”，需要接受批斗。同样被错划的还有春生，他年轻时是福贵的跟班，跟他一起出生入死，解放后当了区长，却惹出了人命，死的还偏偏是福贵的儿子。文革后老婆自杀了，他也被划为走资派。这两个人的最终命运都没有出现在电影中，毕竟人生无常，路也是自己走出来的，就算无法走出困局，也还有一份信念在，只要活着，比什么都强。
《活着》 年代：1994年 / 国家：中国 / 导演：张艺谋 / 主演：葛优、巩俐、郭涛
90年代上半叶，中国诞生了两部极为相似的佳作，《霸王别姬》和《活着》，它们都是把小人物的悲欢离合、生死坎坷放入中国近代史的大环境中，以史为鉴，以情致胜，而且它们也都是第五代导演中的两个顶尖人物的代表作品，并都改编自知名作家的小说。相比之下，《霸王别姬》始终位列国产片的金字塔尖位置，从豆瓣评分就可见一斑，而《活着》，没在内地公映过，人气自然不如前者。前几年话剧版《活着》在国内上演，这让很多人又重新重视起了张艺谋版的活着。从影片的艺术表现手法和演员的精湛表演来看，《活着》给20世纪末的国产影坛带来了难得一见的风景。
怎样死去
福贵曾眼见着5个人死去。先是他老爹，大半辈子积攒下的仅有的一间院房，竟被那不争气的儿子当赌债全赌光，一怒之下就咽了气。之后，福贵被国民党抓了壮丁，在军队里认识了老全，他原本是想找自己的兄弟，可没过多久就被共产党的子弹打死了。解放后，福贵又因祸得福，输给龙二的那间院房，不但让龙二定了个地主，还因为动手打了干部，最后龙二被枪毙了。临死前，福贵跟龙二对视了一眼，结果把福贵都吓尿了。但没有谁的死，能比亲生骨肉离世更令人悲恸的了，儿子有庆被春生倒车意外撞死，女儿凤霞则是生完孩子大出血而死，白发人送黑发人，是给福贵此生最大的打击。
事实上，在余华的原作当中，关于死亡的情节更加残忍。凤霞死后三个月，家珍也因为悲伤过度去世了；女婿万二喜在工地上因吊车出了问题，被两排水泥板夹死；福贵的孙子（原著中叫做苦根）也没活成，死法跟电影中的那位王大夫很类似——王大夫是吃七个馒头撑个半死，而饿得要命的苦根则是猛吃豆子被撑死。从死法上来看，编剧芦苇是进行了合理的移植和改动，让这一幕幕的死，更具戏剧性，也更值得观众揣摩背后蕴藏的含义。比如如果王大夫没有被馒头撑得不省人事，那么凤霞也许就不会死，而导致王大夫如饿狼般吃馒头的直接原因，是由于文革期间他被错划入反动权威行列，关入牛棚不给吃喝，这么层层推进下来，其实凤霞的死，那个黑白颠倒的时代有着不可推卸的直接责任。用这种略带黑色幽默（其实并不能让任何人笑得出来）的方式来作为“反思”的一种形式，角度十分新颖，。再比如原作里，有庆是因为给县长夫人输血，却抽血过多死去，而县长就是春生。但在电影当中，编剧为了让矛盾激化得更加明显，干脆让春生在失误之下撞死了有庆，这一处理不再绕那么大的弯，也使得家珍后来的那句“你还欠我们家一条命，你得好好活着”，有了更加震撼人心的力量。
明明叫“活着”，可电影里却是一场接一场的死亡，在一些人看来，《活着》内在的材料和形式之间存在着不一致。其实，死亡本身并不具有极大的悲剧性，真正让人感到可悲的是世间美好事物的消失。不论是老全还是凤霞，他们的死都会让人觉得“死得太冤了”，只因他们处于一个个特殊的历史时期当中，不论是战争年代还是和平年代，苦难始终没有放过小人物们，正是由于他们的渺小而软弱，与巨大的苦难形成鲜明的力量悬殊，从而产生一种强烈的命运感。对于命运来说，死是最极致的表现形式。
如何活着
俗话说：“好死不如赖活着”。电影正是用“死”来反衬“活”的可贵，于是，怎样活着成了全片的大命题。
福贵的活，经历了从漫不经心、无所事事到胆战心惊、谨小慎微的转变过程。四十年代，他还是个少爷，每天就是在赌场里耍钱，把家底全都败光。解放战争时期，他被国民党抓去当兵，眼见着溃败的军队死去一批又一批人，他终于明白“可得活着回去啊！回去了可得好好活。” 看到了“死”，就知道该珍惜“活”着了，福贵身份的变化所带来的心理落差，让他对活着的意义有了新的思考。接下来发生的事情，让他的这种体会更加深刻，龙二被枪毙，他吓得尿了裤子；把自家的贫民证镶起来，还说“什么都不如当老百姓”；文革时期，春生的老婆自杀了，春生也不想活了，再加上儿子和女儿的死，这一系列的变故，给予福贵沉重的打击。福贵曾说过两次相似的话：“咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊在养大了就变成了牛。牛以后就是共产主义了，就天天吃饺子，天天吃肉了。”然而在经历所有的打击之后，福贵没有再提“共产主义”，而是家珍说：“牛以后，馒头就长大了。” 可见福贵一家人看清了自己在这个世界上的位置：我们都太渺小了，太微不足道了，一己之力根本无法跟大时代抗衡，你只能适应它，顺应着它，那些空洞的大理想其实都远不如眼下让孙子好好地长大重要，只要平平安安的，顺顺当当的，就够了。
张艺谋电影里的御用女主角巩俐，在片中饰演的家珍，是相当于顶梁柱的所在。尽管在男主外女主内的传统中国家庭中，她仅仅是个家庭妇女，但如果没有她，自打福贵赌光了所有房产之后，这个家早就分崩离析了。在解放战争时期，福贵被抓了壮丁，只有家珍一个人靠给被人打开水养家，把两个孩子养大。可见，张艺谋以极为热烈的口径讴歌女性，让这个平凡的女人配得上“伟大”的称号。
福贵所用的皮影戏是全片最重要的一个道具，也具有明显的象征含义。解放战争前，富贵给国民党表演，而到了战争后期，他又改为解放军表演。在国民党兵出现的那个镜头，一把刺刀穿过幕布，划开一道口子，国军的残暴呼之欲出；解放军则是拿着一个皮影在阳光下端详着，眼中充满着好奇，仰拍镜头代表了一个光明的未来。在表演过程当中，筒灯也取代了之前国军的火堆，亮度的反差变化蕴含着不同的命运。恰恰是这些不会说话不会动的皮影，在建国后也遭遇了冰火两重天，在大炼钢铁的年代，它们险些被拆掉，后来作为毛主席思想文艺宣传队的宣传工具，才得以保留；而在文革时期，这些皮影也被扣上“四旧”的帽子，难逃化为灰烬的命运，它的灰飞烟灭也代表了一大批文化遗产所遭遇的灭顶之灾。皮影需要人为操纵，就像福贵一样，冥冥中好像也被什么操纵着，不然他怎么都不能主宰自己的生活该何去何从呢？
片中的配角们也都各有各的生活轨迹，比如牛镇长，这个角色类似于《归来》中的闫妮，代表了党和政府，他的存在就像是操作皮影背后的那根铁丝一样，但令人唏嘘的是，他为党兢兢业业奉献了那么多年，结果文革时划为“走资本主义的当权派”，需要接受批斗。同样被错划的还有春生，他年轻时是福贵的跟班，跟他一起出生入死，解放后当了区长，却惹出了人命，死的还偏偏是福贵的儿子。文革后老婆自杀了，他也被划为走资派。这两个人的最终命运都没有出现在电影中，毕竟人生无常，路也是自己走出来的，就算无法走出困局，也还有一份信念在，只要活着，比什么都强。
