看完《Alexander McQueen》这部纪录片，首先想感谢伟大的纪录片导演：好的艺术家的艺术作品是timeless的，然而欣赏这种timeless design的门槛是了解作者本人及历史背景，跟随导演视角一同重走主角华丽而戏剧的一生，我才终于领会到某时尚科普作者所写的“性、暴力、死亡背后的主题是永恒的爱”，又或者“人们常说身体是服装的架子，但McQueen的衣服则反过来像是盔甲，托着你的肉身”。

电影的前半段像是《波西米亚狂想曲》前半段一样的美国梦——天才的升起不可阻挡，如同超新星般耀眼（"You don't discover genius, genius is there" -- Isa，主角的伯乐)。和天赋同样耀眼的，还有McQueen的passion和determination。比如他在裁缝店打工的老板就说“McQueen每天都会问他还可以做什么、如何继续前进。一旦他觉得没有新东西可以学，就会离开。”；比如他刚开始做自己的设计系列时可以一晚上完成20件设计，助手评价说"When I see his eyes become black, I know he is in his own 'zone' and can barely hear anything."这心流状态再次echo了另一部打动人心的电影《Soul》中所说的“the zone”；再比如主角解释他激进的秀场风格"A show must stimulate emotion. You don't move forward if you play safe."；再比如他做第一个系列的时候并没有工作，靠领失业救济金买价格低廉的原料做衣服，即使秀很成功也不能随便接受采访，不然会违反失业救济法律被抓……

一个人有talent和vision又有无限的热情和决心，也难怪会有那么多人愿意帮助他——这也就是所谓“宇宙和生命的奇迹”吧——电影中采访的一个朋友说"He has the ability to make others do phenomenal amount of work for him. He didn't pay them. Actually, we paid him to work for him."

了解了历史背景很多造型夸张的衣服也就有了自己的意义，比如过低的裤腰是为了视觉上改变上下身的比例，《Highland Rape》中撕裂裸露的上衣则是对战争历史中种族灭绝行为的反思。而他贯穿女装设计的一条主线就是"Empower mowen"--"All you want to do is make women look stronger, I want people to be afraid of the women I dress."这个时候再回头看到Beyonce、李宇春等人身着McQueen就顿觉无比合理。

电影的后半段又有点像《波西米亚狂想曲》的后半段，让人反思天才到底是神的眷顾或是魔鬼的诅咒：有天赋的艺术家自然对世界有更敏感的觉知，更丰富的内心活动，自然会更容易情绪波动甚至抑郁。尤其是当你的思想表达领先世俗的时候，那种不被理解的孤独感实在难以承受（像极了教我禅修的禅师所说不要轻易超凡入圣，因为路上太孤独，而你看世人又像看猪一样）。电影中有一句话"Everyone in the office, they go home, they can shut off. But I'm still Alexander McQueen after I shut the door."

当然也有搞笑可爱的点，比如Tom Ford评价McQueen很好地结合了诗人和商人——在秀场肆无忌惮地表达但也总有好看好卖的衣服挂到商店。这在另一个点里体现非常清晰：Lee在圣马丁的时候去看Givenchy的秀评价"This is a load of crap. I'll never work for them." 然而27岁他已经有了自己的品牌但还是接受了Givenchy创意总监的职位，别人问他为啥他回答“The money was good."哈哈哈哈哈就很真实，但更牛的后一句话"The money was good. I could use them to hire people for my own brand."——一边进行有限的同流合污，一边不忘初心做大事！

最后配乐真的太棒了！恢宏大气的弦乐在影片中穿插的每场秀开始时启动，给人感觉"I'm the fcking god in my own show！"