更新时间:2019-01-01
煜樂天 • 麦昆:McQueen's Artwork
看完電影我找來了Alexander McQueen的show來看。看他的show比看這部電影更有體會，所以更多的是寫一些影片中所提到show的觀後筆記。
McQueen的美學是帶有暗黑性質的，並不讓人感到舒服。他的作品中，毫不回避痛苦，憤怒等各種強烈的情緒。華服真的都需要以美作為第一標準嗎？美一定要是令人舒服的嗎？想起了Oscar Wilde,我從小開始喜歡的作家。小時候還不知道王爾德是誰，就已經為快樂王子，自私的巨人還有夜鶯與玫瑰感動心痛。唯美主義的王爾德，他的作品是美的，但又不是純粹的快樂與美。他也不回避痛苦。回到McQueen, 從片中看來他是個很有個人魅力的人。自由，特立獨行，不掩飾，不迎合。一直都很羡慕可以完全不在意他人，只為自己真正想做的事祭上自己全部的人。孤獨就孤獨吧，既然逃不了，不如假裝享受，直到發掘出孤獨的存在意義。真正的藝術家一定不是虛偽的。擁抱自己的欲望，從自身的孤獨與恐懼中汲取創作的食糧。但如果說創作一定要這樣血淋淋的剖開自己，也是件挺殘忍的事情。兩頭燃燒都罷了，關鍵是燒得生疼啊。
關於自我預言的命運，關於無法逃離的悲劇。對於McQueen而言，創作就是他無法逃避的命運吧。
有幾場show，比如Plato’s Atlantis, VOSS, 每個人的妝發都一樣，只是華服各不相同。千人一面，一人千面。內心外化，欲望視覺化。有的模特造型上看來已經似人非人了。越抽離，越誇張，反而越接近本質嗎？
Plato’s Atlantis
開場的畫面是一個女人躺在沙丘中，群蛇糾纏於身。沙丘的褶皺，捲髮的紋理，群蛇，在月光中表現著強烈的明暗質感。被風一般陣陣吹來的，也許是月蝕的黑暗一次次吞噬。蠱惑，妖嬈。群蛇變成有生命的藤蔓狀的圖案重複再生，變幻，一分為二。這可能就是Plato’s Atlantis系列秀印花主題的起源。萬花筒式的紋理，分不清蟒肚，虎額，蝶眼，水波。第一個模特從白光中走出，驕傲，莊嚴威武。接下來配合著大螢幕的色光，模特仿佛都是直接從背景中降臨。感受到一種噴薄而出的生命力，野性從舞臺上散發出來。
La Dame Bleue. In Memory of Issy.
這一場show是McQueen為懷念Issy所作。看完我只能感慨藝術家就是可以用更多方式去表現愛。每位模特，總有一些元素會讓人想起他的Issy. 你愛的人，就算是離去，也會被生活中的點滴一次次拼湊重現。一個個關於她/他的鮮活影像，而不僅僅是回憶。華服眼花繚亂，秀場目不暇給，創意噴湧而出。我相信有的人是生來帶著創作的使命。他們需要絞盡腦汁嗎？不是像普通人一樣被DDL激發出所謂的創造力，而是像白天製造氧氣的樹木一樣，吸收著生活帶給他的悲喜，呼出這些被人們稱之為藝術的東西。我猜不是對於所有人來說都是“活得越久生命越美好。”對於他們來說，生命是無所謂長短的，只要釋放得完滿了，就算是兩頭燃燒的蠟燭，也是生命不悔的長度。創作則是一種人格。
VOSS
這是極震撼的一場show. 從頭到尾還有少少不適感卻又等著看到了最後。有趣的是像這樣的藝術作品提供了豐富的遐想空間。看了McQueen這部電影知道關於VOSS他想表達的東西，關於病態，關於重生，等等。在網上搜了搜發現不同人的解讀，已經和他的原意差得有點遠了。
其實以前沒有過多關注秀場。這次觀後對主題show也產生了興趣。不知道就是他比較特別還是怎麼的，服裝show裏也有這般哲思深度。感覺各種藝術形式做到極致了其實都是相通的，本質還是要回到哲學，回到人本身上去。
McQueen的美學是帶有暗黑性質的，並不讓人感到舒服。他的作品中，毫不回避痛苦，憤怒等各種強烈的情緒。華服真的都需要以美作為第一標準嗎？美一定要是令人舒服的嗎？想起了Oscar Wilde,我從小開始喜歡的作家。小時候還不知道王爾德是誰，就已經為快樂王子，自私的巨人還有夜鶯與玫瑰感動心痛。唯美主義的王爾德，他的作品是美的，但又不是純粹的快樂與美。他也不回避痛苦。回到McQueen, 從片中看來他是個很有個人魅力的人。自由，特立獨行，不掩飾，不迎合。一直都很羡慕可以完全不在意他人，只為自己真正想做的事祭上自己全部的人。孤獨就孤獨吧，既然逃不了，不如假裝享受，直到發掘出孤獨的存在意義。真正的藝術家一定不是虛偽的。擁抱自己的欲望，從自身的孤獨與恐懼中汲取創作的食糧。但如果說創作一定要這樣血淋淋的剖開自己，也是件挺殘忍的事情。兩頭燃燒都罷了，關鍵是燒得生疼啊。
關於自我預言的命運，關於無法逃離的悲劇。對於McQueen而言，創作就是他無法逃避的命運吧。
有幾場show，比如Plato’s Atlantis, VOSS, 每個人的妝發都一樣，只是華服各不相同。千人一面，一人千面。內心外化，欲望視覺化。有的模特造型上看來已經似人非人了。越抽離，越誇張，反而越接近本質嗎？
Plato’s Atlantis
開場的畫面是一個女人躺在沙丘中，群蛇糾纏於身。沙丘的褶皺，捲髮的紋理，群蛇，在月光中表現著強烈的明暗質感。被風一般陣陣吹來的，也許是月蝕的黑暗一次次吞噬。蠱惑，妖嬈。群蛇變成有生命的藤蔓狀的圖案重複再生，變幻，一分為二。這可能就是Plato’s Atlantis系列秀印花主題的起源。萬花筒式的紋理，分不清蟒肚，虎額，蝶眼，水波。第一個模特從白光中走出，驕傲，莊嚴威武。接下來配合著大螢幕的色光，模特仿佛都是直接從背景中降臨。感受到一種噴薄而出的生命力，野性從舞臺上散發出來。
La Dame Bleue. In Memory of Issy.
這一場show是McQueen為懷念Issy所作。看完我只能感慨藝術家就是可以用更多方式去表現愛。每位模特，總有一些元素會讓人想起他的Issy. 你愛的人，就算是離去，也會被生活中的點滴一次次拼湊重現。一個個關於她/他的鮮活影像，而不僅僅是回憶。華服眼花繚亂，秀場目不暇給，創意噴湧而出。我相信有的人是生來帶著創作的使命。他們需要絞盡腦汁嗎？不是像普通人一樣被DDL激發出所謂的創造力，而是像白天製造氧氣的樹木一樣，吸收著生活帶給他的悲喜，呼出這些被人們稱之為藝術的東西。我猜不是對於所有人來說都是“活得越久生命越美好。”對於他們來說，生命是無所謂長短的，只要釋放得完滿了，就算是兩頭燃燒的蠟燭，也是生命不悔的長度。創作則是一種人格。
VOSS
這是極震撼的一場show. 從頭到尾還有少少不適感卻又等著看到了最後。有趣的是像這樣的藝術作品提供了豐富的遐想空間。看了McQueen這部電影知道關於VOSS他想表達的東西，關於病態，關於重生，等等。在網上搜了搜發現不同人的解讀，已經和他的原意差得有點遠了。
其實以前沒有過多關注秀場。這次觀後對主題show也產生了興趣。不知道就是他比較特別還是怎麼的，服裝show裏也有這般哲思深度。感覺各種藝術形式做到極致了其實都是相通的，本質還是要回到哲學，回到人本身上去。
麦昆McQueen(2018)
又名：英伦坏男孩：McQueen(港) / 时尚鬼才：McQueen(台) / 亚历山大·麦昆：浮生如秀
上映日期：2018-06-08(英国)片长：111分钟
主演：亚历山大·麦昆 Alexander McQueen/伊莎贝拉·布罗 Isabella Blow/玛德莲娜·弗莱克维亚 Magdalena Frackowiak/裘蒂·洁德 Jodie Kidd/凯特·莫斯 Kate Moss/娜奥米·坎贝尔 Naomi Campbell/葛蕾丝·琼斯 Grace Jones/查理·罗斯 Charlie Rose
导演：伊恩·邦霍特 Ian Bonhôte/皮特·艾德盖 Peter Ettedgui编剧：皮特·艾德盖 Peter Ettedgui
