更新时间:2018-04-24
圈圈圈圈 • 局部 第二季:跟陈丹青逛大都会博物馆是什么体验？
完全没想到这个节目还会有第二季。
我说的就是最近刚刚上线第二季的《局部》。
《局部》，看理想系列节目之一，局部的内容，总结起来就是听陈丹青闲话艺术史。这个节目在2015年上线。
我以为的是陈丹青玩票性质的一季就完事，当然第一季还不错。
所以，我从来没想过这个节目会有第二季。还是在三年后。
但凡关注艺术的朋友，对陈丹青不会陌生——画油画、搞评论、为艺术教育发声，粉丝蛮多，挺受欢迎。
一直都耳闻陈丹青的种种，却没真正接触过，我以为他是年轻的、锋利的、愤世嫉俗的。
当我看了局部，才发现他是温和的，我很难想象陈丹青已经60几岁了，没有一点点变老的痕迹，看起来清爽干净极了，声音也好听，偶尔夹杂两句粗话倒也不刺耳。
好吧他唯一像60岁的就是那副挂在鼻梁上的小眼镜（想要同款）。
说回局部。
第一季的内容还是蛮扎实，每集20多分钟，共有16集，每一集都精彩。
局部并不是纪录片，局部是陈丹青眼中的艺术史，因而，《局部》并不是按照时间先后顺序来解读艺术史，而是找一个点，想到哪说到哪，有点像陈丹青跟你聊天。
讲得大多是艺术史中较少被关注到的陌生的、次要的艺术品与艺术家，如王希孟、徐扬、蒋兆和、关紫兰、贝托鲁奇、卡帕齐奥、瓦拉东、莫里索。
如《死亡的胜利》、《海边的渔夫》、《流民图》，也不限于中国、西方、古代或现代美术史，像是比较随意的从艺术史长河中捕捉吉光片羽，综合古今中外的艺术家探讨。
形式比较随意，在陈丹青的画室中录制，陈丹青戴着小眼镜慢慢讲话，娓娓道来。与画面配色、BGM和谐的交织，氛围极好，很容易沉浸其中，制造出与陈丹青就坐在你身旁或是你在陈丹青的画室，他的这些话只是跟你一个人聊天的幻觉。
第一季剧照
我们这儿有天分的画家
还在熬硕士生
熬博士后
还写什么狗屁论文
可是我每次看到咱们
考前班的这些画
看到考场的这些素描
我就想死
我宁可一辈子不会画画
这个时代应该不会有什么节目会在第一季播出反响还不错的情况下，不抓紧维持热度出第二季。
三年之后播出第二季的节目太少了，放眼所及我几乎找不到第二个。
好在等待都值得。
第二季叫做《局部·我的大学》。
陈丹青说大都会美术馆就是他的大学，“这个馆让我变成现在的我”。
二十年前，我为什么去到纽约？不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱。（陈丹青《退步集》）
录制也是不容易。与大都会联系半年仅获三个夜晚共15小时的机会。第二季是在大都会美术馆内的实景拍摄。这是中国第一个被允许进入大都会艺术博物馆的拍摄团队。
大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art，简称The Met）位于美国纽约州纽约市中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一，馆藏超过二百万件艺术品。有关亚洲艺术的馆藏是西方国家中最大和最全面的，超过60000件物品。
大都会博物馆中所藏的部分中国艺术
局部第二季基本延续第一季风格，略有变化。
主要还是撩拨大家
第一集，介绍大都会美术馆，以及陈丹青与大都会的故事，泛泛而谈。
“曼哈顿第五大道，这一带被叫做上东城，是富豪和精英集中的地带，通常也就是文化艺术的地带，用时髦的话说，就是权力的地带。第五大道82街到84街，横跨大都会美术馆。我粗粗地带大家，走动看一下子。”
第二集，规范与偏离。
规范永远在期待天才的偏离
天才自觉或不自觉的偏离既有规范，甚至会偏离自己的规范。
在这里，规范指的是沙龙画家，他们秉承学院派传统，不断传承高超画技，是19世纪法国画坛的权威与规范。而印象派画家偏离规范将传统彻底打破。
中国画坛
曾经有一度既不接受沙龙绘画
也不接受印象派
前者呢描绘神话 裸女 不好
后者描绘资产阶级 也不好
但现在，知道莫奈、印象派的艺术家的人不少，而了解沙龙画家倒是很少，美术馆中沙龙画家的作品被挤在一个展厅。
第三集，昏睡与醒来。
历史经常变脸，忽而太讲道理，忽而不讲道理，说到最后还是规范与偏离的问题。那年马奈31岁，是他一生绘画的巅峰，可是全部败给卡巴内尔的《维纳斯诞生》。
认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。
凡是被承认的艺术
进了美术馆的艺术
都是过时的规范
失效的规范
《局部》是国内第一家到大都会美术馆拍摄的团队，到大都会博物馆拍摄是难得的机会与经验，给观众提供视觉盛宴，但我开始怀疑是否有必要到大都会进行拍摄。
从目前播出的三集来看，除了空镜头和大都会美术馆这个噱头，《局部》大部分内容都是图片+陈丹青讲解，而且在现场时间紧迫，陈丹青讲话像在背稿子。
主要是我太业余，我真的不是一个职业的媒体人，是赶鸭子上架做演员，所以我动作很慢……这个演员不争气，一会儿忘词，一会儿位置站错了。还要拍空镜头......空镜头就是让你这个孙子假装在那里走，我其实已经讲得很累了，还得装着若无其事在那里走，知道后面有两个跟着我在那里拍。这是很傻X的一件事情，但是我必须做，老老实实一直做到最后。
录制效果不是很好，倒不如拿着稿子念听起来舒服。在其他地方什么地方拍也无不可，当然也是因为录制时间短限制了发挥。
虽然陈丹青说局部“不是为画画的人讲这个节目”，“希望把这个做成一个消遣、好玩或者装B”。但如果你有一点点艺术史的基础，那么你会更加明白陈丹青的话，观看体验会更好。
看理想系列的其他片子，高质量节目，轻推一下。
窦文涛主持的《圆桌派》，轻松熟悉的老朋友聊天的谈话节目。
《一千零一夜》，梁文道带你在行走中阅读。
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（除截图外，文中图片均来源于网络）
我说的就是最近刚刚上线第二季的《局部》。
《局部》，看理想系列节目之一，局部的内容，总结起来就是听陈丹青闲话艺术史。这个节目在2015年上线。
我以为的是陈丹青玩票性质的一季就完事，当然第一季还不错。
所以，我从来没想过这个节目会有第二季。还是在三年后。
但凡关注艺术的朋友，对陈丹青不会陌生——画油画、搞评论、为艺术教育发声，粉丝蛮多，挺受欢迎。
一直都耳闻陈丹青的种种，却没真正接触过，我以为他是年轻的、锋利的、愤世嫉俗的。
当我看了局部，才发现他是温和的，我很难想象陈丹青已经60几岁了，没有一点点变老的痕迹，看起来清爽干净极了，声音也好听，偶尔夹杂两句粗话倒也不刺耳。
好吧他唯一像60岁的就是那副挂在鼻梁上的小眼镜（想要同款）。
说回局部。
第一季的内容还是蛮扎实，每集20多分钟，共有16集，每一集都精彩。
局部并不是纪录片，局部是陈丹青眼中的艺术史，因而，《局部》并不是按照时间先后顺序来解读艺术史，而是找一个点，想到哪说到哪，有点像陈丹青跟你聊天。
讲得大多是艺术史中较少被关注到的陌生的、次要的艺术品与艺术家，如王希孟、徐扬、蒋兆和、关紫兰、贝托鲁奇、卡帕齐奥、瓦拉东、莫里索。
如《死亡的胜利》、《海边的渔夫》、《流民图》，也不限于中国、西方、古代或现代美术史，像是比较随意的从艺术史长河中捕捉吉光片羽，综合古今中外的艺术家探讨。
形式比较随意，在陈丹青的画室中录制，陈丹青戴着小眼镜慢慢讲话，娓娓道来。与画面配色、BGM和谐的交织，氛围极好，很容易沉浸其中，制造出与陈丹青就坐在你身旁或是你在陈丹青的画室，他的这些话只是跟你一个人聊天的幻觉。
第一季剧照
我们这儿有天分的画家
还在熬硕士生
熬博士后
还写什么狗屁论文
可是我每次看到咱们
考前班的这些画
看到考场的这些素描
我就想死
我宁可一辈子不会画画
这个时代应该不会有什么节目会在第一季播出反响还不错的情况下，不抓紧维持热度出第二季。
三年之后播出第二季的节目太少了，放眼所及我几乎找不到第二个。
好在等待都值得。
第二季叫做《局部·我的大学》。
陈丹青说大都会美术馆就是他的大学，“这个馆让我变成现在的我”。
二十年前，我为什么去到纽约？不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱。（陈丹青《退步集》）
录制也是不容易。与大都会联系半年仅获三个夜晚共15小时的机会。第二季是在大都会美术馆内的实景拍摄。这是中国第一个被允许进入大都会艺术博物馆的拍摄团队。
大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art，简称The Met）位于美国纽约州纽约市中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一，馆藏超过二百万件艺术品。有关亚洲艺术的馆藏是西方国家中最大和最全面的，超过60000件物品。
大都会博物馆中所藏的部分中国艺术
局部第二季基本延续第一季风格，略有变化。
主要还是撩拨大家
第一集，介绍大都会美术馆，以及陈丹青与大都会的故事，泛泛而谈。
“曼哈顿第五大道，这一带被叫做上东城，是富豪和精英集中的地带，通常也就是文化艺术的地带，用时髦的话说，就是权力的地带。第五大道82街到84街，横跨大都会美术馆。我粗粗地带大家，走动看一下子。”
第二集，规范与偏离。
规范永远在期待天才的偏离
天才自觉或不自觉的偏离既有规范，甚至会偏离自己的规范。
在这里，规范指的是沙龙画家，他们秉承学院派传统，不断传承高超画技，是19世纪法国画坛的权威与规范。而印象派画家偏离规范将传统彻底打破。
中国画坛
曾经有一度既不接受沙龙绘画
也不接受印象派
前者呢描绘神话 裸女 不好
后者描绘资产阶级 也不好
但现在，知道莫奈、印象派的艺术家的人不少，而了解沙龙画家倒是很少，美术馆中沙龙画家的作品被挤在一个展厅。
第三集，昏睡与醒来。
历史经常变脸，忽而太讲道理，忽而不讲道理，说到最后还是规范与偏离的问题。那年马奈31岁，是他一生绘画的巅峰，可是全部败给卡巴内尔的《维纳斯诞生》。
认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。
凡是被承认的艺术
进了美术馆的艺术
都是过时的规范
失效的规范
《局部》是国内第一家到大都会美术馆拍摄的团队，到大都会博物馆拍摄是难得的机会与经验，给观众提供视觉盛宴，但我开始怀疑是否有必要到大都会进行拍摄。
从目前播出的三集来看，除了空镜头和大都会美术馆这个噱头，《局部》大部分内容都是图片+陈丹青讲解，而且在现场时间紧迫，陈丹青讲话像在背稿子。
主要是我太业余，我真的不是一个职业的媒体人，是赶鸭子上架做演员，所以我动作很慢……这个演员不争气，一会儿忘词，一会儿位置站错了。还要拍空镜头......空镜头就是让你这个孙子假装在那里走，我其实已经讲得很累了，还得装着若无其事在那里走，知道后面有两个跟着我在那里拍。这是很傻X的一件事情，但是我必须做，老老实实一直做到最后。
录制效果不是很好，倒不如拿着稿子念听起来舒服。在其他地方什么地方拍也无不可，当然也是因为录制时间短限制了发挥。
虽然陈丹青说局部“不是为画画的人讲这个节目”，“希望把这个做成一个消遣、好玩或者装B”。但如果你有一点点艺术史的基础，那么你会更加明白陈丹青的话，观看体验会更好。
看理想系列的其他片子，高质量节目，轻推一下。
窦文涛主持的《圆桌派》，轻松熟悉的老朋友聊天的谈话节目。
《一千零一夜》，梁文道带你在行走中阅读。
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