更新时间:2018-04-15
古小舟去打怪兽 • 局部 第二季:一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界
刚刚看完陈丹青在优酷上的节目《局部》第二季第一集，心里颇多触动。
看着陈丹青穿着一身笔挺的白色衬衣行走在夜晚空荡荡的美国纽约大都会博物馆里面，周围一个个精致的玻璃匣子里盛满了各种文明珍宝，随着摄像头的跟进，我们穿越埃及，两河流域，中东，非洲，澳大利亚，古罗马，古希腊，古中国……25分钟的时间一晃而过，来不及仔细端详身边的藏品，节目就要结束了，耳边还依稀回味着那锃亮的皮鞋行走在博物馆里响起的踢踏声，内心满怀着无限的不舍，又充斥着惊叹和钦慕。
这真是一座伟大的博物馆啊！
那个男人也真是个伟岸的人啊！
（1） 年轻时蠢,不知道这叫奢侈
前几天，一个我很喜欢的建筑师罗小姐在微博上发了一条微博：“陈丹青仿佛已然呈现出了中年男人最好的样子，严谨而克制的身材，满溢的思想，甚至好听的上海话……勾勒出了一个生龙活现的血肉之躯。 ”配图上陈丹青身着那熟悉的黑色风衣，静静地坐在椅子上，左手倚着膝盖，托着下巴，双眼凝神，仿佛一个深沉的思想者。我忍不住点了一个赞，这句话真是道出了我的心声，陈丹青真是活成了我们一代人的偶像。
不认识陈丹青的人，第一眼看到他绝对想不到这是一个65岁的人，他看来还是那么身躯强健、精力旺盛，做事说话丝毫没有老年人那种老气横秋和好为人师。“别把美术看得太高深”，这是他常常挂在嘴边的话，他的节目《局部》讲述的对象是动辄拍卖价几千万几个亿的艺术品，可是在他看来，所谓的市场价值和美术技巧这些都是次要的，我们更重要的能够从这些艺术品身上感受到美的力量。60多岁的陈丹青，身上少了我们印象中的纷争和火气，多了很多返璞归真的真诚和干净，或许这才是他的本来面目，只是长久以来我们都没有真正认识他。
作为普罗大众，很多人第一次听说陈丹青应该要算是2004年陈丹青愤然离开清华美院，据说是因为陈丹青作为清华美院的教授和博导，几年都没有招到学生，而原因是清华美院要求学生除了美术功底还要求英语和政治分数，很多美术功底非常好的学生仅仅因为英语或政治不过关被挡在了门外。2004年正值中国全民抵制应试教育呼唤素质教育的高峰阶段，陈丹青此举一下子被外界解读为“以实际行动愤然抨击中国落后的教育制度”。这是一个斗士，很多人心里留下来这样的印象。
我对陈丹青的最初印象也是来源于此，但有些与众不同的是，我没有过多关注所谓的抨击教育制度的解读，我更多的关注起他身上其他的标签——画家，曾以《西藏组画》闻名世界。
对于绘画并无鉴赏能力的我，第一次看到《西藏组画》带给我的震撼至今都忘不了。
我小学和初中一直都在农村学校就读，虽然学校规划了有美术课，但是从来没有上过，家里亲戚朋友也无人了解美术，我对美术基本的了解还是来自历史课本中提到的一些各个国家和各个朝代的艺术作品。通过历史课本，我知道了国外有达芬奇，有梵高，有毕加索，中国历史上有阎立本、吴道子、顾恺之，近代中国有徐悲鸿和齐白石等，但是也仅此而已，我能说出一些画家的名字和主要作品，但是你如果问我这些作品好在哪里，为什么好，我是半点也说不出来的，但是我也能够依稀感觉到这些画作是美的，是令人愉悦的。所以，当我第一次看到陈丹青的《西藏组画》的时候，我是真切地感受到了一种原始的真诚的美，从那里面我真切地感受到了西藏人民那种穿越画作传递给观众的一种生命的脉动，那种力量我上一次感受到还要追溯到历史书上看到罗中立的《父亲》。
这是一个了不起的有个性的画家，这是我对陈丹青的印象，很长一段时间，对当代画家我就只知道陈丹青。事实上，直到今天，我对于绘画的一些基础认识还是要感谢陈丹青，在关注他的同时，我这一路上知道了不少关于绘画的东西，尤其是当《局部》第一季播出的时候，我才感觉到真的开始认识这个人了，内心里渐渐也抛弃了过往的幼稚的想法，绘画技巧这些都不重要，重要的还是要感受到美的世界。
（2）诗意的世界
一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
这是王小波的名言，用在陈丹青身上是再合适不过了。如果用现代的成功学模板去套陈丹青的成长经历，其实这是一个大家都非常喜欢的励志故事：一个贫寒少年，热爱画画，在艰苦的岁月里始终怀揣着理想，无论多么艰难都不忘记去画画，终于一举成名天下知。但是真正了解陈丹青的人就会觉得，用成功学去解读他是多么俗气多么愚蠢。有人问他人生意义是什么，他说没什么，就是画画，这是一个纯粹的人，是注定不会与世俗妥协的人，但是他却并不是一个离群索居的高人，他是一个积极入世的人。所以我们能够看到，他一边游走在大众的聚光灯下，一幅画拍卖能几千万，另一方面，我们能明显感觉到他的内心与这些是有距离的，他的心里面有着一个庞大的诗意的世界，里面住着古今中外各大画家高人，每天与大师对话，他才能够在名利场面前始终保持着一种难得的简单和纯粹。
“当初我揣着几十美金来到美利坚，只为一件事：奔美术馆看原作。往后怎么活下去、画下去，全不知道。现在想来，真蠢得连这就叫做“奢侈”也不知道。”在拍摄第二季《局部》的时候陈丹青自嘲年轻时候真是愚蠢，能够每天不用想其他的，一门心思就想着泡在美术馆里，这是多么的奢侈。真是令人羡慕，能够每天都有机会看到美术馆里面的真迹，这本身就是一件非常奢侈的事情，历史上无数大画家为了能够一睹前辈真迹而费尽心思，而只有身处这样一个好的时代美梦才能成真。另一方面，年轻的时候能够不为名不为利一门心思为了自己的爱好去做一件事，这也是我们今天的绝大多数年轻人无法办到的，今天的年轻人，就像杨绛先生说的那样，想得太多，看的太少。当高晓松唱出“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的时候，很多人直接怼一句“有钱的才有诗和远方，没钱的只有苟且”，高晓松也只有苦笑，是这个时代错了，还是今天的年轻人错了？谁也说不清。
在这个过度浮躁盲目拜金的商业社会，陈丹青这样的人太少了。当他走在大路上，依旧是一身黑色风衣，仿佛行走在这个时代的缝隙，身上带过的风依然透着民国时候的文人书生意气，那是我们暌违已久的味道，那是属于民国时候革故鼎新的气息。我们媒体上会经常怀念民国时候的大师，但是时代毕竟已经远去，每次想起那些故去的大师，我的脑海里总会想起陈丹青的身影，陈丹青是不是大师我也不知道，事实上大师这个词语在今天已经泛滥了，我宁愿不要别人给他冠上这样一个名头，就做陈丹青就挺好的，何必再加个什么大师呢。
看着陈丹青穿着一身笔挺的白色衬衣行走在夜晚空荡荡的美国纽约大都会博物馆里面，周围一个个精致的玻璃匣子里盛满了各种文明珍宝，随着摄像头的跟进，我们穿越埃及，两河流域，中东，非洲，澳大利亚，古罗马，古希腊，古中国……25分钟的时间一晃而过，来不及仔细端详身边的藏品，节目就要结束了，耳边还依稀回味着那锃亮的皮鞋行走在博物馆里响起的踢踏声，内心满怀着无限的不舍，又充斥着惊叹和钦慕。
这真是一座伟大的博物馆啊！
那个男人也真是个伟岸的人啊！
（1） 年轻时蠢,不知道这叫奢侈
前几天，一个我很喜欢的建筑师罗小姐在微博上发了一条微博：“陈丹青仿佛已然呈现出了中年男人最好的样子，严谨而克制的身材，满溢的思想，甚至好听的上海话……勾勒出了一个生龙活现的血肉之躯。 ”配图上陈丹青身着那熟悉的黑色风衣，静静地坐在椅子上，左手倚着膝盖，托着下巴，双眼凝神，仿佛一个深沉的思想者。我忍不住点了一个赞，这句话真是道出了我的心声，陈丹青真是活成了我们一代人的偶像。
不认识陈丹青的人，第一眼看到他绝对想不到这是一个65岁的人，他看来还是那么身躯强健、精力旺盛，做事说话丝毫没有老年人那种老气横秋和好为人师。“别把美术看得太高深”，这是他常常挂在嘴边的话，他的节目《局部》讲述的对象是动辄拍卖价几千万几个亿的艺术品，可是在他看来，所谓的市场价值和美术技巧这些都是次要的，我们更重要的能够从这些艺术品身上感受到美的力量。60多岁的陈丹青，身上少了我们印象中的纷争和火气，多了很多返璞归真的真诚和干净，或许这才是他的本来面目，只是长久以来我们都没有真正认识他。
作为普罗大众，很多人第一次听说陈丹青应该要算是2004年陈丹青愤然离开清华美院，据说是因为陈丹青作为清华美院的教授和博导，几年都没有招到学生，而原因是清华美院要求学生除了美术功底还要求英语和政治分数，很多美术功底非常好的学生仅仅因为英语或政治不过关被挡在了门外。2004年正值中国全民抵制应试教育呼唤素质教育的高峰阶段，陈丹青此举一下子被外界解读为“以实际行动愤然抨击中国落后的教育制度”。这是一个斗士，很多人心里留下来这样的印象。
我对陈丹青的最初印象也是来源于此，但有些与众不同的是，我没有过多关注所谓的抨击教育制度的解读，我更多的关注起他身上其他的标签——画家，曾以《西藏组画》闻名世界。
对于绘画并无鉴赏能力的我，第一次看到《西藏组画》带给我的震撼至今都忘不了。
我小学和初中一直都在农村学校就读，虽然学校规划了有美术课，但是从来没有上过，家里亲戚朋友也无人了解美术，我对美术基本的了解还是来自历史课本中提到的一些各个国家和各个朝代的艺术作品。通过历史课本，我知道了国外有达芬奇，有梵高，有毕加索，中国历史上有阎立本、吴道子、顾恺之，近代中国有徐悲鸿和齐白石等，但是也仅此而已，我能说出一些画家的名字和主要作品，但是你如果问我这些作品好在哪里，为什么好，我是半点也说不出来的，但是我也能够依稀感觉到这些画作是美的，是令人愉悦的。所以，当我第一次看到陈丹青的《西藏组画》的时候，我是真切地感受到了一种原始的真诚的美，从那里面我真切地感受到了西藏人民那种穿越画作传递给观众的一种生命的脉动，那种力量我上一次感受到还要追溯到历史书上看到罗中立的《父亲》。
这是一个了不起的有个性的画家，这是我对陈丹青的印象，很长一段时间，对当代画家我就只知道陈丹青。事实上，直到今天，我对于绘画的一些基础认识还是要感谢陈丹青，在关注他的同时，我这一路上知道了不少关于绘画的东西，尤其是当《局部》第一季播出的时候，我才感觉到真的开始认识这个人了，内心里渐渐也抛弃了过往的幼稚的想法，绘画技巧这些都不重要，重要的还是要感受到美的世界。
（2）诗意的世界
一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
这是王小波的名言，用在陈丹青身上是再合适不过了。如果用现代的成功学模板去套陈丹青的成长经历，其实这是一个大家都非常喜欢的励志故事：一个贫寒少年，热爱画画，在艰苦的岁月里始终怀揣着理想，无论多么艰难都不忘记去画画，终于一举成名天下知。但是真正了解陈丹青的人就会觉得，用成功学去解读他是多么俗气多么愚蠢。有人问他人生意义是什么，他说没什么，就是画画，这是一个纯粹的人，是注定不会与世俗妥协的人，但是他却并不是一个离群索居的高人，他是一个积极入世的人。所以我们能够看到，他一边游走在大众的聚光灯下，一幅画拍卖能几千万，另一方面，我们能明显感觉到他的内心与这些是有距离的，他的心里面有着一个庞大的诗意的世界，里面住着古今中外各大画家高人，每天与大师对话，他才能够在名利场面前始终保持着一种难得的简单和纯粹。
“当初我揣着几十美金来到美利坚，只为一件事：奔美术馆看原作。往后怎么活下去、画下去，全不知道。现在想来，真蠢得连这就叫做“奢侈”也不知道。”在拍摄第二季《局部》的时候陈丹青自嘲年轻时候真是愚蠢，能够每天不用想其他的，一门心思就想着泡在美术馆里，这是多么的奢侈。真是令人羡慕，能够每天都有机会看到美术馆里面的真迹，这本身就是一件非常奢侈的事情，历史上无数大画家为了能够一睹前辈真迹而费尽心思，而只有身处这样一个好的时代美梦才能成真。另一方面，年轻的时候能够不为名不为利一门心思为了自己的爱好去做一件事，这也是我们今天的绝大多数年轻人无法办到的，今天的年轻人，就像杨绛先生说的那样，想得太多，看的太少。当高晓松唱出“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的时候，很多人直接怼一句“有钱的才有诗和远方，没钱的只有苟且”，高晓松也只有苦笑，是这个时代错了，还是今天的年轻人错了？谁也说不清。
在这个过度浮躁盲目拜金的商业社会，陈丹青这样的人太少了。当他走在大路上，依旧是一身黑色风衣，仿佛行走在这个时代的缝隙，身上带过的风依然透着民国时候的文人书生意气，那是我们暌违已久的味道，那是属于民国时候革故鼎新的气息。我们媒体上会经常怀念民国时候的大师，但是时代毕竟已经远去，每次想起那些故去的大师，我的脑海里总会想起陈丹青的身影，陈丹青是不是大师我也不知道，事实上大师这个词语在今天已经泛滥了，我宁愿不要别人给他冠上这样一个名头，就做陈丹青就挺好的，何必再加个什么大师呢。
