更新时间:2018-04-01
月宮 • 热带疾病:看法
我只谈谈我对《热带疾病》的看法。
首先，我不知道你有没有详细看他的摄影构图和调度。阿彼的构图绝对称不上反建制，而是有相当深厚的学院派功底。你注意到他的主体和背景几乎都是在2/3的位置嘛？他的人物调度完全符合学院电影规则,也用过肩这种普通方法拍。他的电影语言很可能受到香港电影的影响
有一些调度，是有神来之笔的。比如11到12分钟的这一幕，对吧
但是这样的神调度真是不多。电影语言还是没有相当大的创新。第二幕在夜景打灯和构图的平均水平，我觉得不如第一幕。再谈谈总体。我觉得未至于要神化它变成未来电影的先知。阿彼对叙事确实做出极大探索，但也没有像你说的是从剪辑获得力度。你注意观察第二幕每个剪辑点，包括黑屏。剪辑在这里也没有获得超越它本身的意义。虽然是一种神化的叙事，但其神化依然是第二幕与第一幕故事上的关联。
剪辑依然是在叙事，你注意到他首先是在现实场景、然后放他的虎灵的想象场景、再返回现实场景吗？也就是说他依然是用一个学院派的框架制造的对比，来讲他的非一般的故事。而这个故事当然是非常值得赞赏的，现实生命与虚拟达到了超过叙事的交融，非常了不起。
但是当我们必须全面的，总体的反思电影。其实我们并不需要某一部分的超越。像希腊人早已做过的那样去提高生命(阿彼所做的非常类似），我们最好尽量少谈后叙事、未来的叙事是怎样的。因为电影中这些只是一个被划定的部分、一个功能运作。我们需要的是整体。卢米埃尔兄弟的电影就没有需要标记这些。他们自己是一块生命的光影。自洽而非要强调某特质。
首先，我不知道你有没有详细看他的摄影构图和调度。阿彼的构图绝对称不上反建制，而是有相当深厚的学院派功底。你注意到他的主体和背景几乎都是在2/3的位置嘛？他的人物调度完全符合学院电影规则,也用过肩这种普通方法拍。他的电影语言很可能受到香港电影的影响
有一些调度，是有神来之笔的。比如11到12分钟的这一幕，对吧
但是这样的神调度真是不多。电影语言还是没有相当大的创新。第二幕在夜景打灯和构图的平均水平，我觉得不如第一幕。再谈谈总体。我觉得未至于要神化它变成未来电影的先知。阿彼对叙事确实做出极大探索，但也没有像你说的是从剪辑获得力度。你注意观察第二幕每个剪辑点，包括黑屏。剪辑在这里也没有获得超越它本身的意义。虽然是一种神化的叙事，但其神化依然是第二幕与第一幕故事上的关联。
剪辑依然是在叙事，你注意到他首先是在现实场景、然后放他的虎灵的想象场景、再返回现实场景吗？也就是说他依然是用一个学院派的框架制造的对比，来讲他的非一般的故事。而这个故事当然是非常值得赞赏的，现实生命与虚拟达到了超过叙事的交融，非常了不起。
但是当我们必须全面的，总体的反思电影。其实我们并不需要某一部分的超越。像希腊人早已做过的那样去提高生命(阿彼所做的非常类似），我们最好尽量少谈后叙事、未来的叙事是怎样的。因为电影中这些只是一个被划定的部分、一个功能运作。我们需要的是整体。卢米埃尔兄弟的电影就没有需要标记这些。他们自己是一块生命的光影。自洽而非要强调某特质。
