更新时间:2011-01-20
安德烈大叔 • 海盗电台:《海盗电台》：摇滚精神，自由之魂
每看完一遍《海盗电台》总是会感叹一遍60年代是个多么伟大的年代，西方各国经济的迅猛稳定上升给全世界带来了神奇的文化复兴与繁荣，美好的年代总是那么令人留恋，用眼睛朦胧的回顾那个黄金的时代不免都是黑白略显单调的，但是声音却不一样，它可以原封不动的把我们带回那个年代，这是对耳朵的眷顾。黑胶唱片里凝聚的不仅是音乐，更是对自由的呐喊，Beach Boys、The Who、Dusty Springfield、David Bowie、The Turtles、Jimmy Hendrix…一个个在当今乐坛仍旧如雷贯耳的名字回荡在时代的耳边，而回望整个时代那瞬间爱好音乐爱好摇滚的人也将用谁生命与激情呐喊Rock'n'Roll！！！
1966年的英国对于摇滚的态度仍旧比较保守，而摇滚乐的魅力怎么能被此所禁锢？有需求才会有供给，正是人们对于音乐的热爱才使得播放摇滚音乐的私人电台长盛不衰，那是个最好的时代，当然也是个最坏的时代，60年代是西方各国经济发展的黄金年代，经济发展一方面带来物质条件的改善和文化的发展，思想的进一步开放，文化艺术愈显其先锋性和创新性；一方面经济发展的负外部影响也带来了不少社会问题，而此时的人文思想显的较为的后现代，社会的大变革给人们打了一剂兴奋剂，个性的解放带来了反叛和进一步的迷茫，人们对于民主和自由的要求从来没有那么强烈过，而摇滚音乐就是这种情况下的产物，它象征着自由、象征着激情、也象征着人们的迷茫和疑惑，这也是个纯真的充满理想的年代，摇滚正是这个时代的见证者之一，它以比文学和电影更为剧烈而且广泛的影响力波及全球。
电影从一个因吸毒而被开除的学生卡尔开始讲起，卡尔的母亲为了帮助儿子戒毒，把卡尔送到了与世隔绝的海上电台，这一下就上“贼船”了。电影以卡尔引出了其他的角色：一个个个性迥异，但是充满激情的DJ。而卡尔的这次旅程不得不说是一个自我解放的旅程，开始接触女性，开始懂得与人相处，开始寻找到自己的朋友，开始解放自我，不再压抑。而电影中的其他DJ都可以当做是卡尔的老师，但是电影的立足点并不是一个人的自我解放，而是一种对摇滚文化的宣扬，暂且可以把此片理解为大型的摇滚精神宣传片。电影中的配乐全是60年代的摇滚金曲，每一首都是摇滚经典，电影把无源音乐和有源音乐的结合处理的非常好，摇滚乐不仅仅是电影剧情中本身发展所需的有源配乐，而且也作为无源的配乐贯穿全片，中间穿插许多好玩极具摇滚个性的场景，除了对英国政府反派的模式化描写之外，本片还穿插了许多听众的场景，一方面反映人们对于摇滚乐的热爱，一方面也是剧情和电影本身情绪营造的需要，而整片对于电影节奏的把握也像是一首摇滚乐，有低有高，错落有序却也不缺乏摇滚的那种自由精神。
整片抓住了摇滚精神的精髓，而英式幽默也是电影中的一个亮点，一方面严肃，一方面却也不羁小节，各个角色的嬉笑怒骂间尽显摇滚精神中的自由精髓，社会的变革远远赶不上人们思想的变革，而船上这群音乐斗士其实完全可以当成是那个时代精神的集中体现，一方面是迷茫、放纵、混乱，一方面是个人的自我解放、对自由的追求和理想主义，自我意识的膨胀和个性的解放发出震耳欲聋的声音。而电影中的海盗电台本身其实是60年代摇滚电台兴盛的一个缩影，电台本身就有其特殊性，电台倾听者很多时间是情感的依偎者，而摇滚电台的发展，正是人们思想变革的一个缩影，摇滚音乐可以彰显人们的个性和情绪，释放出来至于心底的呐喊亦或者是吼叫。
电影末尾海盗电台的沉没既是象征着自由和理想主义与社会体制本身碰撞的下场，而这不可能是一个大趋势，它只是一个碰撞，摇滚乐是不会随着一艘船的沉没而消失的，当大批的听众驾驶着自己的船来营救电台里的斗士时，我们明白了，原来摇滚这首海盗船并不是由这几个DJ、这几个歌手所组成的，它是由亿万个热爱自由、热爱理想的听众所组成的，摇滚精神并不是少数人的摇滚精神，摇滚精神是存在于亿万个听众中的，而正是他们推动了整个摇滚时代的发展，摇滚精神是大众对自由、理想和自我解放的追求或者是寄托，真是有了这种精神，我们的时代方可前行。
电影结尾伯爵喊出令人热血沸腾的“Rock'n'Roll！”，整部电影达到最高潮，摇滚不死，摇滚永存。而站在我们这个时代回望过去，我们不禁会发现，我们身上少了很多我们父辈所拥有的精神，我们少了些许对自由的呐喊、少了些许理想主义精神、少了些许浪漫，多的是浮躁，多的是时代的压抑感，而摇滚乐发展到今天，却也少了当初那份蓬勃向上的激情，这是个个性被贴上商标的时代，而我们可以做的也只是缅怀和纪念那段不可能再有的黄金岁月。
《海盗电台》是对60、70年代摇滚精神的致敬，而站在我们这个时代再看这部电影，更多的是种遗憾和失落，因为摇滚精神在我们这个时代已经愈显没落了，Rock'n'Roll的呐喊声越来越小，我们这个时代的个性都贴上了商标，而我们的理想也是如此的单薄和脆弱。
但愿Rock'n'Roll不要成为一个只能供我们凭吊的遥远传说。
1966年的英国对于摇滚的态度仍旧比较保守，而摇滚乐的魅力怎么能被此所禁锢？有需求才会有供给，正是人们对于音乐的热爱才使得播放摇滚音乐的私人电台长盛不衰，那是个最好的时代，当然也是个最坏的时代，60年代是西方各国经济发展的黄金年代，经济发展一方面带来物质条件的改善和文化的发展，思想的进一步开放，文化艺术愈显其先锋性和创新性；一方面经济发展的负外部影响也带来了不少社会问题，而此时的人文思想显的较为的后现代，社会的大变革给人们打了一剂兴奋剂，个性的解放带来了反叛和进一步的迷茫，人们对于民主和自由的要求从来没有那么强烈过，而摇滚音乐就是这种情况下的产物，它象征着自由、象征着激情、也象征着人们的迷茫和疑惑，这也是个纯真的充满理想的年代，摇滚正是这个时代的见证者之一，它以比文学和电影更为剧烈而且广泛的影响力波及全球。
电影从一个因吸毒而被开除的学生卡尔开始讲起，卡尔的母亲为了帮助儿子戒毒，把卡尔送到了与世隔绝的海上电台，这一下就上“贼船”了。电影以卡尔引出了其他的角色：一个个个性迥异，但是充满激情的DJ。而卡尔的这次旅程不得不说是一个自我解放的旅程，开始接触女性，开始懂得与人相处，开始寻找到自己的朋友，开始解放自我，不再压抑。而电影中的其他DJ都可以当做是卡尔的老师，但是电影的立足点并不是一个人的自我解放，而是一种对摇滚文化的宣扬，暂且可以把此片理解为大型的摇滚精神宣传片。电影中的配乐全是60年代的摇滚金曲，每一首都是摇滚经典，电影把无源音乐和有源音乐的结合处理的非常好，摇滚乐不仅仅是电影剧情中本身发展所需的有源配乐，而且也作为无源的配乐贯穿全片，中间穿插许多好玩极具摇滚个性的场景，除了对英国政府反派的模式化描写之外，本片还穿插了许多听众的场景，一方面反映人们对于摇滚乐的热爱，一方面也是剧情和电影本身情绪营造的需要，而整片对于电影节奏的把握也像是一首摇滚乐，有低有高，错落有序却也不缺乏摇滚的那种自由精神。
整片抓住了摇滚精神的精髓，而英式幽默也是电影中的一个亮点，一方面严肃，一方面却也不羁小节，各个角色的嬉笑怒骂间尽显摇滚精神中的自由精髓，社会的变革远远赶不上人们思想的变革，而船上这群音乐斗士其实完全可以当成是那个时代精神的集中体现，一方面是迷茫、放纵、混乱，一方面是个人的自我解放、对自由的追求和理想主义，自我意识的膨胀和个性的解放发出震耳欲聋的声音。而电影中的海盗电台本身其实是60年代摇滚电台兴盛的一个缩影，电台本身就有其特殊性，电台倾听者很多时间是情感的依偎者，而摇滚电台的发展，正是人们思想变革的一个缩影，摇滚音乐可以彰显人们的个性和情绪，释放出来至于心底的呐喊亦或者是吼叫。
电影末尾海盗电台的沉没既是象征着自由和理想主义与社会体制本身碰撞的下场，而这不可能是一个大趋势，它只是一个碰撞，摇滚乐是不会随着一艘船的沉没而消失的，当大批的听众驾驶着自己的船来营救电台里的斗士时，我们明白了，原来摇滚这首海盗船并不是由这几个DJ、这几个歌手所组成的，它是由亿万个热爱自由、热爱理想的听众所组成的，摇滚精神并不是少数人的摇滚精神，摇滚精神是存在于亿万个听众中的，而正是他们推动了整个摇滚时代的发展，摇滚精神是大众对自由、理想和自我解放的追求或者是寄托，真是有了这种精神，我们的时代方可前行。
电影结尾伯爵喊出令人热血沸腾的“Rock'n'Roll！”，整部电影达到最高潮，摇滚不死，摇滚永存。而站在我们这个时代回望过去，我们不禁会发现，我们身上少了很多我们父辈所拥有的精神，我们少了些许对自由的呐喊、少了些许理想主义精神、少了些许浪漫，多的是浮躁，多的是时代的压抑感，而摇滚乐发展到今天，却也少了当初那份蓬勃向上的激情，这是个个性被贴上商标的时代，而我们可以做的也只是缅怀和纪念那段不可能再有的黄金岁月。
《海盗电台》是对60、70年代摇滚精神的致敬，而站在我们这个时代再看这部电影，更多的是种遗憾和失落，因为摇滚精神在我们这个时代已经愈显没落了，Rock'n'Roll的呐喊声越来越小，我们这个时代的个性都贴上了商标，而我们的理想也是如此的单薄和脆弱。
但愿Rock'n'Roll不要成为一个只能供我们凭吊的遥远传说。
