谁在乎观众？反正他们很快都会死。

上面那句话是卡拉克斯在《神圣车行》的首映上说的。

时隔九年，重回戛纳，卡拉克斯用了一个非常不讨好的形式——电影和音乐剧的结合，继续突破自己所擅长的，追求自己所喜欢的。

从《神圣车行》到《安妮特》，Carax继续在打破表演和真实的壁垒，前者是为表演而表演，没有观众， 为自己而表演，后者是所有人都在表演，表演即是生活，生活即是表演。于是Adam Driver所饰演的Henry最后被观众所“囚禁”。

《安妮特》这部新片仍旧像Carax最初的几部片子，《男孩遇见女孩》，《坏血》，《新桥恋人》，充满了男女主人公情感关系的矛盾性，如飞蛾扑火般，被爱情所吸引，却又因此而痛苦不堪，甚至为之而死，如《男孩遇见女孩》中Alex最终无意中杀死了自己心爱之人。《安妮特》里，Henry和Ann所唱的We love each other so much到结局时Annette对Henry所唱Now you have nothing to love，正是爱，把Henry推向了深渊。

Annette的设计——提线木偶，很有想象力，最后安妮特去监狱看Henry的时候变成了血肉之躯，象征着独立和自由，Annette的那个小演员和Adam Driver在监狱里的那场对手戏十分精彩。

你能感受到这就是一部卡拉克斯式的电影，只不过不再是他早期那几部法语片的风格了，数字摄影机代替了胶片，但这仍旧不是好莱坞式的迎合观众的电影，这是属于Carax私人的电影，观众要自己尝试进入Carax的想象空间，所以这类电影往往会出现两极分化的情况，喜欢的很喜欢，不喜欢的很不喜欢。

虽然我很喜欢这部片子，但是音乐剧的形式还是有点喧宾夺主了，遮盖了电影这个形式本身所独有的，其他艺术表现形式缺乏的，用镜头留住运动的时间，大量的音乐和戏剧表演，让人无暇顾及这段时间内情绪的酝酿以及对角色心理状态的捕捉，某种意义上又是反自然主义的，因为我们没有足够的时候去感受，所以便无法进入角色的内心。而且由于可能是音乐剧形式的限制，镜头的运用非常的平滑和顺畅，但也因此少了一些Carax的风格。

最后我想说，Adam Driver和Marion那段歌剧式做爱场景太他妈牛逼了。